文化部長史哲曾在4月底行前記者會上期許，這是最台灣味的一次。「第18屆威尼斯建築雙年展－台灣館」《地景中未完成的協議－台灣改裝》由國立台灣美術館主辦、東海大學建築系團隊策畫，帶領東海、成大、淡江、逢甲、中原五校逾60位建築師生共同參展。即日起至11月30日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）開放參觀，編輯也搶先大家一步踏上了水都！

台灣館座落在人來人往的聖馬可廣場（Piazza San Marco）一帶，擔負向國際對話的責任。這次展場之中，一座彷彿島嶼般的大桌之上，乘載著30多組啟發自台灣田野地景的精巧模型，回應本屆雙年展大會展題「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，關注那些日常所忽略與不見的民間智慧。本屆總策展人、東海大學建築學系主任曾瑋透露，現在國際上流行偏向更多裝置、藝術型態的策展，但他們這次策略上反而很「建築」，透過大量模型、文件與扎實的田野調查，樸實卻也透現出「真實的日常」之中最濃厚的台灣味。

 秒懂上巴士交通攻略！ 

通常進入威尼斯本島，多是透過火車站Stazione di Venezia Santa Lucia（碼頭Ferrovia）或是路上巴士總站Piazzale Roma（碼頭P.le Roma），進入水都後自然就要倚賴水上巴士ACTV通勤了。與編輯一樣看路線圖到眼花撩亂嗎？這裡直接為你獻上造訪台灣館的路線！

現在Google Map都能即時看到各碼頭船班出發時間與資訊，非常方便。因為許多小碼頭沒有實體售票點，建議先在大型碼頭或透過ACTV官方App——AVM Venezia，根據個人行程先購買單日、2日、3日或7日通票，期間能無限搭乘更方便划算（但要注意App偶爾QR-code在閘門不是很好掃碼，要有點耐心嘗試）。

Ⓐ最推薦：水路1號Lido（麗島）方向

這條慢船路線沿著主島中央水路幹道，隨著船身輕輕搖曳，慢悠悠欣賞威尼斯城鎮中心的繁華地帶。

Ⓑ逆時鐘繞島路線：慢船水路2號Lido方向、4.1號Murano方向（前二停靠Giudecca朱代卡島）、5.1號Lido方向

往主島外圍南岸繞行又是不同風景，相對島中心的繁忙航道視野更加開闊，也可藉機眺望與造訪朱代卡島，走進當地人的寧靜生活。

＊依船班在碼頭S. MARCO (Giardinetti) 下船沿岸步行5分鐘，或由碼頭S. MARCO Zaccaria下船即抵達。

 3大關鍵認識台灣館 

❶ 全島踏查台灣地景多元風貌

台灣擁有超過260座3,000公尺以上高山，從海岸線到最高的玉山就有14種氣候條件，小面積卻擁有如此多元複雜的地景。策展團隊於是以「剖面」視角，從外海蚵棚、平原溫室踏查到到高山茶園，透過模型展現出台灣這種特殊性，除了反思人與環境的關係，也引人思索台灣未來發展的可能性。透過大量的田野調查分析，這次台灣館歸納出6個關鍵字詞：協調者（Negotiator） 、義肢（Prothesis）、濾器（Filter）、內在性（Domesticity）、二元性（Duality）及中介（Intermediary）。

➣ 2023威尼斯建築雙年展台灣館6大關鍵字詳解

❷ 台式改裝的民間智慧回應「未來實驗室」

那麼要如何回應這屆「未來實驗室」大主題？在前次2022/11月號《小建築》的報導之中，曾瑋與La Vie分享，經歷不同時代的殖民與文化進口，台灣整個現代化的過程是一種拼裝的狀態，甚至都多經過三、四手了，那屬於台灣自己的東西呢？「未來不是一直往前看，有時要回頭看看在進步的過程中，我們是否丟下什麼東西？」未來或許就在身旁，他早在2010年首次策劃威尼斯建築雙年展時就開始對於在地性的關注。他發現都會建築經常冷酷地屏除外界環境，以空調與人造光源維持室內的恆定狀態，成為一種相對「重」的狀態，但許多台灣鄉野建築卻因應周遭環境「改裝」，納入與自然條件、與生產的關係，形成一種「輕」。

這或許對應在國際論壇中，日本京都大學大學院工程研究科建築學專攻教授田路貴浩（Takahiro TAJI）分享對未來建築的想像，「20世紀的建築在追求鐵、玻璃與混凝土的混合，而21世紀可能是木、土與草的建築，與庭院的關係將更加緊密。」這些順應在地環境的「協調」與「改裝」也是台灣鄉野建築的靈活、柔軟姿態，中國中央美術學院建築系主任何崴則提到顯化（transfiguration）的概念，相信未來的建築在追求技術發展的同時，更多將回頭提取日常之中智慧，觀察如何去順應環境並且轉化。而這次台灣館正是重新向都會之外的鄉村學習，由「from garden to field」（從庭院到鄉野）的角度出發，找尋面對未來的養分。

❸ 5校教學聯盟，新生代邁向國際舞台

開幕時，文化部政務次長王時思提到這次東海大學邀請並動員5所台灣建築學院60多位師生成立「教學聯盟」（teaching alliance）相當不容易。建築實踐的行動化作教學現場，這次台灣館不是單一團隊，而是5校共好，眾人集體行動產生化學反應出更大能量，合作也不會在此劃下句點，將延續下去，進一步成為中生代與新生代的建築論壇網絡。

作為一場教學實驗，實驗就要忍受不完美，不可能每次都成功，建築學者吳光庭在國際交流論壇中提到這是一個追尋未來與自己的過程，「這次可以發現同學們的呈現不一定完全成熟，但這過程可以讓他們把想法實踐、具體化。」這讓年輕一代真正學習並且驗證想像，培植他們追求未來的能力。在開幕晚宴中，建築學者、2016年第15屆威尼斯建築雙年展台灣館策展人曾成德則補充這好像某種傳承：協同策展人陳宣誠就曾是2004年第9屆威尼斯建築雙年展建築師呂理煌的學生，現在他又帶著中原建築系新生代大開眼界。而這次台灣館正能看作是種期許，一個專屬台灣的「未來實驗室」：學生就是未來，中生代引領新生代前進國際舞台，大口吸收匯聚自全世界的養分，發芽、茁長，在未來開枝散葉。

2023第18屆威尼斯建築雙年展－台灣館《地景中未完成的協議－台灣改裝》

展期｜即日起至2023年11月26日

開放時間｜

5/20~9/30，開展時間11:00~19:00

10/01~11/26，開展時間10:00~18:00

週一休館（5/22、8/14、9/4、10/16、10/30、11/20週一開館）

地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

詳情可見大會網站：https://reurl.cc/eXyglb

文、攝影｜吳哲夫

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館