2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

2023 LOEWE工藝獎得主揭曉!3件精彩作品:陶瓷驚喜展現織品視覺感,精細木雕傳達西非傳統信仰

每年春夏之交,就是「LOEWE工藝獎」(LOEWE Craft Prize)公佈得主的時節!2023年由來自日本的Eriko Inazaki拿下工藝獎,以精湛的陶瓷工藝獲得評審青睞;而同樣出身日本的Moe Watanabe以及西非貝南的Dominique Zinkpè,則分別憑藉利用樹木、木頭打造的匠心之作奪得優異獎。

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

LOEWE迎來現任創意總監Jonathan Anderson後,不僅展現出什麼都玩、什麼都不奇怪的好奇心,同時也用心維繫著品牌流傳上百年的「工藝」血脈,除了長期與各地工匠和藝術家跨界合作,更創立了LOEWE工藝獎,自2016年起持續挖掘世界各地的新銳工藝家。今年獎項邁入第六屆,候選作品涵蓋多元媒材,包含陶器、木器、紡織品、皮革、玻璃、金屬、珠寶、漆器⋯⋯等,一起來看哪些匠心獨運之作在上千件徵選作品中脫穎而出!

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「LOEWE工藝獎」創立於2016年,多年來持續挖掘世界各地的新銳工藝家。(圖片提供:LOEWE)

工藝獎|Eriko Inazaki|打破陶瓷的視覺框架

最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下,出自他手的陶瓷雕塑《Metanoia》形態極為精妙——乍看如佈滿有機生物體的巨岩,蘊藏著豐沛的生命力,若未親手觸摸或近距離觀察,或許會以為創作者所使用的媒材是織品與布料,幾乎不會直接聯想到是陶瓷。而這充滿反轉性的視覺感,正是《Metanoia》獲得青睞的原因,評審團表示Eriko Inazaki的陶瓷裝飾技巧不僅傑出,更超越了我們過往對手工陶作的期望,可以說是前所未見。

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工藝獎得主Eriko Inazaki與得獎作品《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

為了創造《Metanoia》,Eriko Inazaki前後花費了一年多的時間,這件陶塑如今看來一體成型,其實由數百個微型組件悉心拼湊而成。作品表面錯綜復雜的圖樣,由Eriko Inazaki透過多次排列並層層堆疊而成,他先是創作了這些尺度極小的「零件」,並將它們固定在陶土芯上再進窯燒製,過程考驗創作者的細膩度與耐心。最終,這些微小、脆弱的組件共構了一件富生命力的作品,雖成品色彩簡樸,但圖樣卻有能量爆發的視覺衝擊感,兩者形成有趣對比。

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Eriko Inazaki《Metanoia》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Dominique Zinkpe|以精密木雕包裹西非傳統信仰

來自西非貝南的工藝家Dominique Zinkpe,憑藉大型木雕《The Watchers》獲頒優異獎。本作與《Metanoia》略有異曲同工之妙——乍看一體成型,細看則有為數眾多的細膩組件;不過,有別於《Metanoia》是將組件固定於基礎陶土結構後再進行燒製,兩者仍屬於分開的構造,《The Watchers》則是直接以單塊實木雕刻而成,並置於舊獨木舟改造的木製框架內呈現。

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工藝獎得主Dominique Zinkpe與得獎作品《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

經由Dominique Zinkpe的巧手,原先單調的實木化身細節複雜的木製小雕像,其靈感源自西非一帶的傳統習俗——生活在當地的約魯巴人相信雙胞胎具有特殊意義,若是孩子不幸早逝,人們會打造名為「Ibéji」的木製雕塑,並將雕塑視為逝者靈魂的象徵,也代表他們會在世間持續得到愛和照顧。《The Watchers》中的每件Ibéji,都擁有獨一無二的細節,並披上粉紅色與橙色的水洗色彩,Dominique Zinkpe期盼藉此提醒觀者「每個人都是獨特的」。

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Dominique Zinkpe《The Watchers》。(圖片提供:LOEWE)

優異獎|Moe Watanabe|自然材質與傳統花道的相遇

另一位優異獎得主為日本工藝家Moe Watanabe,他的創作多以天然植物為基礎,大部分為木材,並結合雕刻、編織等加工技法,表現兼容當代氣息、傳統技術與有機感的美學特色。

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工藝獎得主Moe Watanabe與得獎作品《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

Moe Watanabe本次得獎作品《Transfer Surface》是一只木造盒子,為了打造本作,他一如往常前往日本東北地區採集原料,蒐集好胡桃木樹皮後,他將表層剝去,接著將樹皮塑造為簡約的方形盒子,俐落外形呼應著傳統日本花道中的花瓶;側面樹皮重疊處,僅以簡單的針線固定,既保持胡桃木樹皮本身的質地、天然材料獨有的質樸感,也帶有傳統縫補工藝的意味。

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Moe Watanabe《Transfer Surface》。(圖片提供:LOEWE)

現正展出中!

若想一睹今年度LOEWE工藝獎所有候選作品的真貌,特展現正於紐約野口勇博物館展出;線上展覽亦同步登場,數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹,並輔以多角度拍攝的細膩影像,讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。

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2023「LOEWE工藝獎」候選作品現正於紐約野口勇博物館展出。(圖片提供:LOEWE)

資料、圖片|LOEWE

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不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

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梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

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用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

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出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日