歷經六年改造，Tiffany & Co.紐約第五大道旗艦店終於重新開幕，以「The Landmark」之名回歸。這場改造計畫由國際知名建築團隊OMA操刀，不僅大規模重組店面既有的10層樓空間，更新設3層樓的方形量體，企圖打造一處時尚、設計、藝術、建築美學交融的文化場域。

未來造訪Tiffany & Co.紐約第五大道旗艦店，不僅能親賞Tiffany & Co.珠寶美作，還能登上戶外露臺俯瞰城市景色；而從旗艦店門面到頂樓的路程，遍佈藝術品與建築設計巧思，宛如一場藝術與建築鑑賞微旅行。

如何讓訪客充分「體驗」旗艦店？

1940年起，Tiffany & Co.紐約旗艦店便佇立於第五大道727號，至今已80多年，而2018年起由OMA執行的改建計畫，是旗艦店開業至今的首次全面翻新，別具意義。OMA認為，第五大道旗艦店不只是Tiffany & Co.展售高級珠寶的場域，更因為影視文化的推波助瀾，成為紐約最具代表性的建築之一，不妨試想有多少人是因為電影《第凡內早餐》那幕奧黛麗赫本站在Tiffany & Co.櫥窗前的畫面，而陷入小綠盒的魅力之中？沒錯，那間店就是第五大道旗艦店。

一部影響力跨越時代的賣座電影讓一間品牌旗艦店知名度飆升，聽來是完美的雙贏合作，但OMA卻認為，人們對Tiffany & Co.第五大道旗艦店的聯想往往只停留在櫥窗，非常可惜。

於是OMA思考，透過建築與空間設計的大規模干預，如何極致發揮這棟建築的潛力，讓訪客得以充分體驗建築，並在其中擁有不只是購物的多樣化體驗？另一方面，無論是Tiffany & Co.品牌本身或第五大道旗艦店，都是堪稱經典的存在，那在創新的同時，該如何存留經典，串連品牌故事與建築空間，流暢表達一段連貫的詩意敘事？以下透過3大面向拆解換上新裝的Tiffany Landmark！

亮點一｜梳理垂直格局，打造複合式體驗空間

針對人們最為熟悉的門面，OMA保留了原本標誌性的設計，並加強改善基礎設施，擦亮影迷與時尚迷回憶中的美好畫面。對於室內空間，OMA早早訂下重組格局的目標——藉由創建一座新的電梯大廳，並改善動線、加強空間流動性，打造在垂直維度具整合性的複合式體驗空間。

亮點二｜全新頂層玻璃盒子登場

除了既有的十層樓面之外，OMA更在建築頂部增設全新的三層樓量體，玻璃圍繞而成的半透明外觀在水泥叢林裡尤其引人注目，對此主理建築師重松象平（Shohei Shigematsu）表示，這只玻璃盒子像是一種宣言——既是歷史建築的當代轉繹，也是Tiffany & Co.形象重塑的宣告。那盒子內可以做些什麼？裡頭設有畫廊、展演空間以及客戶服務中心，為Tiffany & Co.未來舉辦活動帶來更多呈現的可能性。

雖然玻璃盒子的三層樓彼此相連，但量體的長寬不一、帷幕使用的媒材形態不同，在視覺上創造出不同層次。頂層由結合曲面、平板玻璃的波浪狀透明帷幕圍繞，既彰顯建築結構完整性也帶一絲柔軟，為建築引進城市景觀、創造通透視覺感的同時，也確保了內部人員的隱私。

底部兩層都選用平板玻璃作為立面，內部採無柱設計，整體風格更為俐落；且量體邊界更向內縮，為頂樓外圍創造出寬敞的戶外露臺，置身此處可俯瞰第五大道街景、將中央公園綠意盡收眼底。

亮點三｜蘊藏寓意的設計細節

煥新的旗艦店內，藏有諸多令人聯想Tiffany & Co.與紐約城的巧思。比如橫跨天花的藝術裝置《Diamond Skylight》外形帶有諸多切面，流露著閃耀光芒，呼應鑽石意象；四周乍看如拱形窗框，原來是一件又一件影像裝置，啟動時將帶來曼哈頓都市天際線壯觀景色，關閉時則化身鏡面。

亮點不只存在於樓面，樓梯也很有看點！坐落於店面中心的旋轉樓梯，選用白蠟橡木製成，與旗艦店1940年代的原始設計遙相呼應；呈現波浪形、飾有剔透水晶的透明欄杆，則低調向傳奇珠寶設計師Elsa Perett的靈動作品致敬。

資料、圖片｜OMA、Tiffany & Co.

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館