設計師 Alen Yang（楊宗烈）在面臨人生變局時，初步接觸到字體設計領域，藉由設計字體找到抒發的出口，因此秉持著讓讀者一看就能感受到有故事、有情感的字體的設計理念，創作出筆畫流轉細膩，彷彿有眼淚在其中的新字體——「淚體」。而歷時8年一字字精心設計，「淚體」已達近萬字之譜，現正在 WaBay 挖貝群眾集資平台展開創作集資計畫，期盼透過民眾支持，繼續推動台灣文字創作。

 justfont 育成字體新作「淚體」創多元風格

曾推出金萱字型、蘭陽明體集資計畫的設計團隊「 justfont」 育成獨立設計師的「字友社」，過去推動字體集資累計金額超過 4500 萬元。今（2023）年，再推新作「淚體創作集資計畫」，除了創造新風格之餘，也持續製作「台語」、「客語」以及「原住民族語」等用字，希望能繼續深化創造台灣語言文字表現的多元風格。

淚能說沒有詞彙能說的事

淚體該如何應用呢？設計師 Alen 希望淚體能在「情溢乎辭」的時刻，成為最恰當的媒介。有些不想要大聲疾呼的，需要細細體會、共感的內容，就很適合使用淚體呈現，舉凡有這類需求的專輯封面、影展海報、書封標題，淚體都能帶來更適切的氛圍。

不完美的，不是缺憾：善用「缺點」做表現

然而，具有細膩氛圍的淚體，並非以傳統書寫觀念製作。設計師 Alen 擁有學習工程製圖背景，對於使用來繪製線條的「針筆」有豐富經驗。因此，他反思過去使用針筆的種種狀況，例如應避免手部停頓過久，造成筆畫「積墨」；而筆畫之間也必須妥善相接、不可斷筆等要求，並將「淚體」完全反其道而行，不僅融入針筆的墨點在字體當中，更在許多地方呈現「斷筆」設計，也成為淚體最鮮明的特色。

結合字型科技「可變式字體」帶來更豐富表現

除此之外，設計師 Alen 為了表現熱淚盈眶時，視線模糊朦朧的視覺感受，淚體集資計畫預計提供「可變式字體（Variable Fonts）」的回饋方案給贊助者。使用者只要在部分軟體中指定字體「朦朧」程度，調整筆畫交接處之圓角效果，便能更加提升淚體在視覺創作上的實用性。

總統蔡英文粉專貼文早已使用

事實上，早在集資啟動之前，總統蔡英文就事先與設計師取得聯繫，並於 2023 年 3 月 11 日的東日本大地震紀念貼文中，特別用淚體的中日文，向繁體中文與日文的觀眾傳達台灣的同理與支持，以及「開啟善之循環」的心意。

「淚體」已經在挖貝平台展開集資

而即日起至2023年 7 月 20 日，只要民眾贊助集資計畫，便能以集資期間最低 43 折提前收藏「淚體」字型檔案，永久授權，並可以做各式商用，包含製作社群貼文、Line 貼圖、影片標題、產品包裝設計，且同時可用於手機製作素材，並預計將於集資完成的1年後（2024 年 7 月）正式於 justfont 官方網站發售。

更多「淚體創作集資計畫」可點此參考

資料提供｜justfont

文字整理｜Adela Cheng

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。