「2023金點新秀設計獎」甫於5月下旬隆重舉行頒獎典禮，在5,000多件作品中，由128組團隊脫穎而出，其中包含9件獲評審最高評價的「金點新秀年度最佳設計獎」，以及9件特別獎，鼓勵對於環境永續和包裝創意提出嶄新見解的優秀作品。本文將為大家統整年度重點趨勢以及必看作品。

年度趨勢：重視永續、獨創性以及產業潛力

隨著近年於國際間不斷高漲的SDGs永續議題，設計是否能反映此社會趨勢，成為現下的重點課題，從材料永續性、製程的淨零減碳，到建立有效的循環系統等，皆為業界需面臨並做出改變的大事件。

「觀點」於設計領域中，一直具有舉足輕重的地位，因此，選題是否具有突破性、解方是否具有獨創性，成為左右勝負的關鍵；為困境提出解方是設計肩負的任務之一，而能否從紙上談兵，落實至產業運用、甚至改善現有問題，也成為本屆金點新秀設計獎提倡的重點。最後，除了「實用性」的評鑑，好的設計亦不忘以人為本，關注使用者的感受，進而創造令人感動、耳目一新的良好體驗。

9+9組年度最佳設計與特別獎得主統整

在總計5,005件參賽作品中，最終由評審團遴選出128件得獎者，包含9件「金點新秀年度最佳設計獎」、51件「金點新秀設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」、3件「金點新秀包裝設計特別獎」、3件「金點新秀包裝減量設計贊助特別獎」、58件「金點新秀贊助特別獎」。以下將帶來各獎項之得獎名單整理：

 金點新秀年度最佳設計獎 

 產品設計類 

適老化輪椅｜實踐大學工業產品設計學系高英凱

針對行動不便長者的外出需求，整合現有輪椅及助行器，搭配簡單易用的可拆卸式配件，希望幫助長者更輕鬆地與人互動交流。

 工藝設計類 

台灣植態—綻｜國立清華大學藝術與設計學系設計組陳彥如

擷取台灣「八角金盤」細緻豐碩的植物特徵，轉化為盛放排列的律動元素，並搭配典雅珍珠，將台灣林野之美融入生活時尚與品味美學，設計出富有在地特色的珠寶套組。

 時尚設計類 

是一之一｜實踐大學服裝設計學系韓順之

將記憶透過影像碎片化於手染、刷破的痕跡中，並藉由人與服裝之間穿與被穿的主客體轉換，體現一為全、全為一的宏觀概念。

 數位影像設計類 

泅｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系李若禔、陳研陵、黃鈺婷、王葦如、陳亭秀的

述說孫女在阿公葬禮上回憶相處的往昔，並藉阿公為家庭做出的犧牲及內心真實願望的對比，一窺早期時代變化下，青年赴台北打拼的身影。

 數位互動設計類 

雀斑說｜國立雲林科技大學數位媒體設計系姚舒釩、康尹馨

將植物電流轉化為聲音，並搭配生成式影像，與植物共同創造獨一無二的音樂體驗，以輕鬆有趣、多變的方式探討與了解植物。

 傳達設計類 

輝金姑｜嶺東科技大學視覺傳達設計系翁于晶、李如芸、柯欣廷、顏色凡、謝（山未）（至夏）

將台灣52種螢火蟲發光飛行的軌跡為發想，以纏繞線條與夜光材料作為載體，結合圖像化的螢火蟲樣貌，傳遞螢火蟲的基本知識與保育觀念。

 空間設計類 

打開遺忘之丘｜中原大學室內設計學系賴易平、王楨

以打開城市中塵封已久的蓄水池，展開一次對於藝術家平台的探索，以及對於古蹟利用的再思考。

 社會設計類 

OCF｜國立臺北教育大學藝術與造形設計學系薛凱潔、常勛宇、林仲威、陳昱廷

為模組化養蚵浮台設計，可透過繩索切換垂直式、平掛式及蚵棚式養殖，提供蚵農於潮間帶與深海轉換使用，改善養蚵複雜流程、降低職業傷害，亦避免海洋汙染。

 產學合作設計類 

綠洲開拓者—土壤荒漠鹽鹼化復原車｜明志科技大學工業設計系洪洧鵬、陳靜怡、戴允鈞

為新型態自動模組化載具設計，旨在解決土壤荒漠化問題，將分體式子機與創新輪胎結合，透過履帶左右移動，配合光分解、酸鹼中和深耕模組，實現高效大面積翻新工程。

 金點新秀循環設計特別獎 

家用中風復健手搖充電站｜國立高雄師範大學工業設計學系吳映妍、蘇莉婷

將復健融合手動發電機，讓患者也能有實際產能，增加在家復健意願。

菌木家具｜國立臺灣科技大學設計系李之郡、林冠伶

由裝潢廢木回收製成的系列家具，旨在減少廢木燃燒及林木砍伐造成的環境危害。產品加入菌絲作為木屑與木板的連結與支撐，天然有機可修復，開創綠色家居新未來。

客製化可回收模組運動安全帽｜實踐大學工業產品設計學系蔡頌愛

透過易拆解模組設計取代異材質膠合、客製化列印尼龍晶格取代無法分解的發泡材，讓安全帽可全回收再利用，並提升產品使用週期。

 金點新秀包裝設計特別獎 

First-A(Kid)｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系王淳榆、李真慧、陳潔霖

以一次性、收納性、指示性為原則，設計出讓十二歲以上孩童與家長可快速操作的醫藥組合，利於辨識傷況、選擇衛材工具。

無用紙箱｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系陳映璇、林奕妘、倪敏家、蕭伶倢

透過創意的機能變化，讓紙箱造型隨使用需求改變，在特定使用情境看似無用的設計，找出使用潛能即可發掘紙箱有趣的另一面。

炸神｜中國科技大學視覺傳達設計系胡韋翔、吳昆翰、陸慶桓、陳瑋涵

結合台灣炸神廟會獨特涵意的趣味桌遊，包裝上運用常見鞭炮盒六邊形結構，將層層炮炸遊戲收納盒中，並營造火花堆疊樣貌，提升視覺熱鬧感。

 金點新秀包裝減量設計贊助特別獎 

氣流進行式｜台南應用科技大學商品設計系廖珞安、詹芷婷、王晴慧、蔡丞樺

配合國小STEAM教育，分別為中高年級自然科設計基礎與進階教具，將氣流視覺化呈現，讓學童趣味學習課外知識。

循環箱｜大同大學工業設計學系陳潁家、陳儀瑩

可循環使用的包裝箱，以充氣為設計重點，讓包裝能達到緩衝作用，並以電子紙技術配合無人化的新型態服務模式，增加使用便利性，也減少與人接觸的機會。

製然生態課｜樹德科技大學視覺傳達設計系張月馨、吳沛韓、梁郁汶、李毓真、曾冠穎、陳俊佑

以「帶著走的自然教室」概念，設計四款科普體驗教材包裝，海報書結合書盒提把，與教材整合成一體式設計，便於攜帶使用。

「2023金點新秀設計獎」完整得獎名單，歡迎至金點設計獎官網查詢。

文字整理｜Carol Chien

圖、資料提供｜台灣設計研究院

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com