走入陳穎亭的工作室,普通不過的透天房子裡,因為披掛許多她所染織的布料、絲線,成品或是半成品的織品商品,使空間表情頓時柔軟起來,多了一絲溫暖。細看陳穎亭的鐵鏽染,布料上暈開的鐵鏽色,是深深淺淺的黃,即便在植物染的複染之下,多了一層多彩的過度色,但染印物件的局部形狀還是依稀可見,彷彿相紙上的顯影,正載入影中的故事。
染布如同照料植物
因為熱愛織品,陳穎亭在南藝大應用藝術研究所就讀期間,決定選擇纖維為主要研究項目。一堂課裡,教授分享日本藝術家使用鐵鏽染布的技法,她當下受到觸動,心想:原來日常生活的生鏽物件,並不是廢棄物,也可以成為染料呀。深受啟發的陳穎亭,一頭栽入研究鐵鏽染,而畢業後她再到工藝研究發展中心上課,向簡玲亮、馮瓊珠老師學習天然染色與梭織工藝,並逐漸把所學的技法揉合成她的風格。
但鐵鏽究竟是怎麼「染」的?如同你我所困惑的,這曾經也是陳穎亭心裡好奇的問題。陳穎亭大方揭曉她的後台,那藏在工作室後的廚房裡,積了一堆堆的生鏽鐵件,有來自漁船、碼頭、工廠,或是從巨大機械拆下的齒輪、鐵道上的鐵釘、師傅所用的老虎鉗⋯⋯眼前的「廢物」都是陳穎亭創作的「原料」。她取來一張帕布,在上頭編排生鏽物件,確定好位置之後,便用噴瓶把布料與鐵鏽物件噴上加醋的水,這便完成了「染」的前置動作。剩下的,便是靜待時間與空氣的作用。
「鐵鏽染沒有標準作業程序,只能靠鐵鏽與材料互動,達到自己想要的平衡與美感。」陳穎亭把鐵鏽這個無機物形容得彷彿具有生命力,會在布料上盡情留下成長的痕跡。「每天都要灑水養鏽,好像照顧植物一樣。」
鏽出情感的物件
由於鐵鏽染具有的「紀錄」特質,使得陳穎亭於2014年發起群眾活動,向各行各業募集曾經陪伴打拼,卻已經鏽蝕退役的工具們,並以鐵鏽染記下情感物件,來探討存在與自我的議題。這場名為《纖維・紀行》的創作,受到葡萄牙Contexlil 2016纖維競賽協會邀請到海外出展,並且被收入典藏,成為陳穎亭初試啼聲的代表作。
到了2020基隆潮藝術,陳穎亭受邀到基隆正濱漁港創作,在勘察永鴻發88號漁船時,她發現這艘曾經叱吒大海的遠洋漁船,如今面臨廢棄命運,而陳穎亭從船上撿拾的工作手套為靈感,用鐵鏽浸染漁民們的衣著,並吊掛在船上晾曬,成為海風中飄揚的《晾曬的記憶》,這件令人印象深刻的創作。
2022年她與臺灣生命之窗慈善協會合作SMA脊髓性肌肉萎縮症特展,而陳穎亭從長輩們乘坐的電動輪椅得到想法,循線找到生產輪椅的工廠,把一般人所忽略的細小零件拆出染布,用美的手法喚醒人們對於SMA議題的關注。
淘汰物件再現本色
陳穎亭談起鐵鏽染之所以令她入迷,除了有意思的色彩與圖形變化之外,更重要是「鐵鏽染使生活中被淘汰的物件重獲新的觀點,不再只能丟棄或是回收。」廢棄物利用染重獲新生的想法,使陳穎亭把眼光從五金移往更開闊的自然界,她發現在春夏秋冬的時節裡,植物因為自然生理新陳代謝,或是人為修枝挑揀產生的落葉、修枝、樹皮、果皮等等,似乎都可回收來作為染布的原料。
於是,她在行道樹下掃地,蒐集大葉欖仁的落葉,或到中藥店與菜市場,討來熬煮湯藥剩下的藥材、丟棄不用的菜葉與洋蔥皮,嘗試把「冷染」屬性的鐵鏽染與「熱染」屬性的植物染技法混合,成為她獨具風格的複染作品。
「植物染可以開發不同色相,我喜歡顏色會跟著氣候改變,如同人在春夏秋冬不同的心情。」擴大染料選項之後,陳穎亭得到更大的創作自由度。在馬祖國際藝術島的策展中,她以馬祖東莒島展開採集,使用島上撿拾到的軍事物件、砲彈,以及因為軍事需求所種植的植物:豆梨、桋梧、柘樹、茵陳蒿、薜荔、厚葉石斑木、相思、木麻黃、葛藤、蔓荊⋯⋯等進行染布,並加入島上含有鐵質的紅土來媒染,再利用敲染拓上植物的形象,完成這件具有島嶼風土故事的《東莒染色計畫—軍事鐵箱》,再次入選 Contextile2022葡萄牙當代織品雙年展。
設計聯名共創
一路創作走來,陳穎亭也從自己喜歡的生活物件出發,把鐵鏽染應用於開發商品,如:絲巾、蓋毯、圍巾、抱枕套等,而獨特技法引來不同領域設計師聯名合作。例如,與臺灣燈具設計品牌META DESIGN合作《工地計畫》則是應用工地廢棄物料的鋼筋網格、螺絲、華司、板模鐵釘等,以及石榴皮、洋蔥皮、墨水樹染布,再繃入椅面,使鐵鏽染改以立體的家具形式呈現。
另外,也與服裝品牌 Palette / パレット聯名開發Rusted Objects系列,而陳穎亭近來也從茶席上發想作品,以鐵鏽與植物複染天然纖維線,再以織帶機、針織機織成網布,或縫成又像石松又像珊瑚的球體,或結合竹片與海漂木藝材料,成為茶席上的壺承或擺物,帶入不同的歲時想像。
採訪、文字|何芳慈