作為每年文具及生活道具設計者的兵家必爭之地，KOKUYO DESIGN AWARD於近日公布了2023年度的決選結果，在10名決選名單中，誕生1件大賞、2件優秀賞，來自各國、不同身份背景的設計者，皆以獨到的創意和觀察，詮釋年度主題「embrace」的真諦。

創意產品的孕育地

KOKUYO DESIGN AWARD由日本知名文具及家具製造商KOKUYO設立，自2002年至今已來到第20屆，廣納海內外、各界的創意產品提案，競賽贏家除了優渥的獎金外，設計更可能進一步成為上市產品——截至目前，已有20件歷年或講作可於市面上購得。

KOKUYO DESIGN AWARD的徵件範圍相當廣泛，從工作、學習到日常生活中會使用到的文具、家具等道具皆在其列，因此於今年的得獎名單中，除了最大宗的文具外，亦可發現化妝品、種籽包裝等特殊的產品。

年度主題：embrace

「embrace」有著擁抱、欣然接納的涵義，即使面對不同的個體，仍能展現出海納百川的溫柔大度，而本屆KOKUYO DESIGN AWARD以此定調年度主題，期待從差異中找到共鳴、混沌中遇見美麗，在衝突的交匯處，擦出新穎的火花。

藉由欣賞各得獎作品，我們將能看見設計者們對「embrace」精神的不同詮釋，從本為理性使用而生的道具中，找到富含感性的一面。

 獲獎名單總整理 

今年，海內外總計有1,023件作品參賽，僅10件通過第一階段審查，並競爭大賞1名、優秀賞2名的頭銜：

 大賞 

✷ Sahara｜王尾仁思

本屆競賽由仍是大學生的王尾仁思拔得頭籌，作品「Sahara」為一宛如沙漠起伏的調色盤，無隔板的設計，驅動使用者持續探索色彩的可能性，而非為了心中既定的理想形象而畫，在顛覆調色盤的使用行為之餘，賦予更高的使用樂趣。其靈感來自《小王子》中，飛行員墜機並與小王子相遇的沙漠，以廣袤溫柔的形象，接納一切天馬行空的思維和創意，激發過去不曾留意的美。

 優秀賞 

✷ 落ち葉を模した色鉛筆｜吉田峻晟

同樣是奠基於使用習慣的力作，「落ち葉を模した色鉛筆」（落葉色鉛筆）從日常細節出發，以落葉錯落的寫意，將色鉛筆使用後未收拾的亂象，轉化為桌面上美麗的風景，進而創造了嶄新的使用價值觀。

✷ EMBRACE NOTE｜Guo Chenkai

從濃至淡的橫線，有如理性至感性、秩序至混亂的演進。漸漸消失的基準線，以極為輕巧、優雅的方式，解放了書寫，也開啟了創意的延展和交融，進而留下悠長的餘韻。

 其他7名入圍決選者 

✷ Know more｜Quolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)

「Know more」旨在呼籲大眾關注瀕危物種議題，當使用者將膠帶從包裝上取下時，也會使背後印刷的動物們自棲地消失，藉由獨特的使用體驗，將看似遙遠的議題化為手中的實感。此外，膠帶是用以修復破損的工具，故團隊亦將「人們補償環境損失」的寓意寄託於此產品中。

✷ JITSUWA.NOBI-RU｜渕上達矢

只要一點點的改變，就能化解長久的不便——這句話或許是對「JITSUWA.NOBI-RU」的最佳詮釋。只要是使用過筆筒的人，應該都曾苦於翻找沉入底部的橡皮擦、迴紋針或各種小物件吧？渕上達矢有感於此「日常小壓力」，便設計出一款可向上拉起、露出底部空間的筆筒，看似小小的改良，卻為使用帶來大大的幫助。

✷ 花開く日々｜ラザニア（原有璃、八武崎凌平）

在日常通勤的途中，路旁花朵的綻放讓時間的流逝變得真實而詩意，以此為靈感，「花開く日々」（花開的日子）月曆每過一日便可打開一片花瓣，當一個月過去，便能完全盛開，人們可經由花卉「成長」的過程，切身感受到自身的成長和回憶的飽滿。

✷ waves｜MOKEKO（小林遣、筒井喬之、成瀬駿汰、古井翔真）

「waves」以正向的眼光，重新詮釋受潮紙張的特性。其仿造濕紙的波紋，於筆記側緣打造起伏的結構，除了締造良好的視覺效果，更有助於順暢地翻頁，嘗試透過不同的視角，觀看世界的多元性。

✷ 文具な化粧品｜岩佐真吾・田中敦

藉由隱藏面部瑕疵、不過份矯飾而凸顯個人特色的妝容，賦予人們自信和正向情感，進而促進日常工作或生活的動力，同時擁抱「文具」與「化妝品」的雙重定義，減輕初學者們對化妝品的不安。

✷ 海洋ゴミのクレヨン｜ユルラカ（八木薫郎、深沢夏菜）

「海洋ゴミのクレヨン」（海廢蠟筆）使用海洋廢棄物加工製成，獨特的不規則小塊反映塑膠漂流物的形體，在使用途中，人們將意識到手中的蠟筆曾是危害海洋的存在，此認知一旦產生，將有助於推廣海洋環保意識。

✷ Un-labelling｜有留颯紀／内山智義

那些被統稱為「雜草」的植物，其實也都有各自的身份，「Un-labelling」種籽包歸還了它們真實的名稱，並提供人們深入理解的機會——經由培育這些植物，將可體會到去標籤化以及尊重不同群體的社會意識。

圖、資料來源｜KOKUYO DESIGN AWARD 2023

想好好享受一場舒適無壓的三溫暖嗎？在日本Casio，一群熱愛三溫暖的員工歷經三年的研發與測試，打造出一支耐熱、防潮，還能幫你倒數計時的「三溫暖專用手錶」。

耐熱防潮的精密設計

專為三溫暖而生的「サ時計」（型號：CPP-0025），共有三種顏色款式，採用可耐高溫的電池，並巧妙運用設計結構與材料，讓溫度難以傳遞到手錶內不耐熱的零件。手錶外觀避免使用容易燙傷皮膚的金屬，絕大多數零件都是由樹脂製成，不僅隔熱、還能阻絕濕氣進入手錶內部，以免錶面玻璃起霧。此外，錶帶也從常見的置物櫃鑰匙汲取靈感，選用富有彈性的「電話線」取代皮革材質，不需要任何錶扣就能輕鬆穿戴。

「桑拿模式」啟用！

Casio「サ時計」設有「正常模式」與「桑拿模式」，可以透過手錶的左上角按鍵切換。其中，「桑拿模式」會幫使用者倒數計時12分鐘，提醒你差不多該離開了（根據Casio團隊觀察，人們平均會在三溫暖停留約10分鐘）。

同時，塗有發光塗料的指針、特別放大的錶盤數字，也讓使用者在昏暗的三溫暖房內輕鬆讀取時間，避免在隔絕的空間裡失去時間概念。這樣一來，使用者更能享受無壓力、舒適和方便的三溫暖體驗。

哪裡可以買到「サ時計」？

Casio於2024年12月在日本募資平台「Makuake」發動CPP-0025募資計畫，並在短短一天內就達到目標，獲得超過2000人支持。品牌尚未宣布該款式是否會量產或於海外販售，有興趣的話不妨密切關注產品官方IG。

國立歷史博物館（史博館）攜手擅長將廢棄物與再生材料點石成金的點睛設計（Dot Design），將過往執行整建工程拆卸的退役大理石及瓦片建材賦予新生，把常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的館藏作品，轉化為3項開館70週年紀念商品。

史博館退役建材化身永續生活物件

成立於1955年的史博館，2007年經臺北市政府公告指定登錄為「歷史建物」，2019年起開始長年整建，終於在2024年初以嶄新樣貌重新敞開大門。為了慶祝2025年史博館建館70週年，此次退役建材永續產品計畫選定廢棄大理石、瓦片為基礎，將建築角料製作為多元的商品，把「歷史」再造為可觸摸、可使用、深具收藏意義的實用物件。

讓歷史魅力走進生活

而成立至今已21個年頭，點睛設計自2017年起即跨足永續設計，此次分別以大理石板、屋瓦廢料規劃為荷花圓盤、山水擴香石、水波紋置物盤共3項紀念商品，並且各自結合常玉、李義弘、王南雄3位代表性藝術家的重量級館藏作品。此外，這次產品也與花蓮大理石、鶯歌陶瓷等在地產業合作，百分之百為臺灣製造，鞏固這塊土地的創意、設計與工藝能量，更顯得彌足珍貴。

史博館 × 點睛設計紀念商品

庭園幽靜：荷花圓盤 × 常玉〈荷花〉

使用整建退役、原生於花蓮和平地區的珍貴「和平白」大理石建材，在沉穩高雅的紋理上，取用常玉〈荷花〉畫中元素，運用特殊印刷技術將精美畫作噴印於石材表面，形塑融合現代與古韻的巧妙風情。圓盤採中央鏤空設計，結合扇形大理石物件，帶來呼應藝術家作品氣韻、如同荷花池畔的造景氛圍，適合置於玄關、客廳迎賓，享受常玉筆下雅興之餘，還能收納零錢、鑰匙等各種居家小物，賞一幅優雅的生活風景。

山川怡人：山水擴香石 × 李義弘〈花東縱谷〉

在有關「臺灣八景」的文獻中並沒有「花東縱谷」一景，李義弘便將心目中認為美得屏息的花東美景入畫，也擴增了八景的意涵。這款陶瓷擴香石將縱谷放眼望去的山巒疊嶂化為空間的一抹詩意，整體造型刻劃山水意象，並在其中富有細節變化：上方以陶瓷塑燒不上釉料方式燒製，圓盤的冰裂紋則以館舍整建回收的屋瓦製成瓦粉，再加上玻璃釉局部處理而成，展現出川水流動的晶瑩樣態，既可作為擺飾，也能滴入精油或插上線香，儀式感滿滿。（本商品需自行添購線香或精油）

漣漪漫擴：水波紋置物盤 × 王南雄〈瀑布〉

王南雄的國畫常以西洋手法的構圖與用色，展現純中式的筆意與情趣。此款設計既是置物盤、也是杯墊，並以〈瀑布〉畫作中水流沖刷而生的波紋為靈感，由漣漪的同心圓紋路象徵時間流逝與影響力擴散；材質則運用花蓮在地工藝技術，以史博館「中國古典式樣新建築」的紅牆綠瓦印象，將回收屋頂瓦片磨為瓦粉後溶入水泥，製作出「青瓦綠」、「磚牆紅」兩款史博館獨有的磨石子，整體在在呼應史博館從展示文物、故事到現今藉由循環利用持續傳承文化價值，喚起人們對文化資產流傳的思考與重視。

國立歷史博物館 70 週年｜退役建材永續系列商品
發售日期：2025年1月起
發售通路：
國立歷史博物館商店（台北市中正區南海路 49 號 1 樓）
史博館精選商城
更多資訊請洽史博館官方網站