Cartier Grain de Café 點豆成金 品味日常非凡美

Cartier Grain de Café 點豆成金 品味日常非凡美

17世紀,時髦的巴黎人飲啜咖啡優雅;1940年代Cartier點豆成金,體現日常的非凡品味,半世紀之後,靈感烈火重燃創意熱情,工藝深焙金豆珠寶全感官魅力,玩賞風格配戴妙趣。

「看見,萬物皆美,尤其是意外之處的美。」Cartier最新珠寶系列Grain de Café系列以此為開場分享。Café,這個由巴黎人在17世紀創造的優雅時髦傳奇,現今作為生活再日常不過的飲品,卡地亞重燃品牌靈感烈火,炙金工之藝,烘焙咖啡豆主題珍寶,品味獨一無二,醇馥豐盈的風格美學。

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1933年,當Louis Cartier慧眼識英雌,將藝術總監大任交付Jeanne Toussaint,身著中式真絲睡衣足蹬紅色韃靼靴的她,一身瀟灑不羈,如鍾愛的美洲豹擁有著自由靈魂,大膽探索世界,倍受矚目的「豹女郎」,既好奇於自然萬物,沉浸多元文化,又視意外為難得驚喜,敞開心中視野,俯拾皆是收穫,開闢自成一格的創意疆域,造就出人意表、新奇別致的珠寶作品,引領了Cartier黃金時代。Jeanne Toussaint讓流連於裝飾藝術的傳統目光,移轉到當代現實事物,別針、菸斗、鉚釘、天堂鳥......甚或是丁點如咖啡豆,都能是設計焦點。在平凡與珍貴之間,透過創意妙手,締結妙不可言的聯繫,恣意展現潛在的象徵寓意和魅力,令世人為之驚艷。

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創意昇華 平凡見珍貴

紀錄追溯至1938年,玲瓏小巧的咖啡豆首次拾藏於卡地亞珍寶匣。即便迷你,乘載的品牌精神與技藝可謂鮮明。Jeanne Toussaint選用擅長的黃K金素材塑其身,金色光波穿透了她的創作脈絡,平滑表面或條紋、槽紋、編織、網紋或鉸接,型態因命題而生且多彩,綴滿精緻果實的棕櫚樹、金雕月桂葉,而或是色彩絢麗的花簇。自然主義花園裡的新品種橫空出世,特意精雕的V型葉脈紋理,立體化咖啡豆動態,順勢刻印了圖騰,每片葉尖上鑲飾單顆鑽石不僅畫龍點睛,異材質互映的光燦更顯靈動。無論是趣致流蘇成穗對比金索繩鍊的大器華麗,或逐一吊掛成墜鍊活躍於粉頸胸前,興味十足且前所未聞的表現手法,轉殖神奇豆子裡的成癮因子,深受50與60年代潮流之士喜愛,風靡一時,從Grace Kelly到Audrey Hepburn,兩大優雅女神都是黃金豆迷。半世紀之後,物換星移,靈感本尊業已演進至第三波精品化浪潮,Cartier經典再現,傾注親炙生活熱忱,Grain de Café珠寶系列與新世代的我們,共享敏銳善感的品味美學,無限創意工藝沁入日常,點滴皆珍貴,盡情感受玩賞風格配戴之趣,精彩意猶未盡。Grain de Café系列的美感、創意傳承和燦爛光華,透過品牌及此系列代言人,備受矚目的國際影壇新星Elle Fanning所展現,一如當年的金豆迷Grace Kelly,柔美氣韻,講究品味細節,優雅動人風采薰染日常非凡美。

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工藝深焙 珠寶全感官魅力

「Grain de Café系列可謂全新寫實美學力作。它摒棄對自然的刻板模仿,而是昇華為激發多重感官的立體構型珠寶。」卡地亞珠寶與腕錶創意總監Marie-Laure Cérède闡釋。一脈相傳的觀點對焦於生命力,特別是細微如豆,如何寫意自如體現其巨大活力能量,Marie-Laure Cérède從動態細節、造型及金藝著手。奠基於飽滿、圓潤、豐實之上,精神準則是化繁為簡,融會貫通原創細琢金質豆粒的智慧,新生的咖啡豆葉、藤枝帶著雙重交織特質,一組項鍊和戒指特選黑曜石如深焙焦糖的色澤,一樣在葉尖綴上鑽石,在玫瑰金粉彩鏈環圍攏下,與金質豆粒叢生相間綴點雙層冠飾,深淺有致,輕重平衡,緊簇流瀑般色暈和輝芒激發個性火花,洋溢歡欣姿彩。同系列相異款,取相應對稱的單冠結構,簡潔秩序見俐落律動巧思,大小比例相異的豆粒層次排比出優美雅致的弧線,順著黃金和白金「棕櫚樹」形鏈條輕拂於胸前或搖曳於腕、指間,工坊巧手悉心裝嵌,每一顆豆粒都能靈活擺動,舉手投足,輕盈悅耳的鈴鐺聲更添妙趣,萬物之美,受之感官,以心領會!

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文| SS 圖片提供|Cartier

溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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