男裝訂製有多少細節可以玩？如何透過1公分的細微差異堆疊出個人風格？在GAUTE共同創辦人李聲浩的細心解說下，彷彿走進喜事集團執行長宋文的訂製衣櫃，注意了，男人愛美起來沒有極限。

談到台灣時尚產業，不得不提到代理眾多國際時尚品牌與支持新銳設計師的喜事集團，集團近年更橫跨生活風格與美妝領域，傳遞獨特的質感生活美學。每每亮相總是西裝筆挺的執行長宋文，本身更是訂製男裝的愛好者，從身上的訂製西裝到領帶、 袖扣與手上的飾品，又或是包包裡的精緻文具小物，都是他自家庭與職場浸淫時尚與美感領域多年的觀察，再加上自身個性的呈現。 

身為西裝控的宋文，從前有2、3年穿西裝都一定要穿三件式，甚至還要在西裝背心上加個懷錶，這樣穿自己覺得很舒服，但身處台灣的旁人可能會覺得誇張。現在的他，隨著邁向人生不同階段，開始將西裝穿得更休閒，例如軟結構、寬領片與雙排扣的結合，從英式的結構感轉向義大利佛羅倫斯風格， 並維持著每年訂製兩套西裝的習慣，在與信任的訂製店家共同討論創作下，將專屬小細節的加總融合成他人無法複製的設計，在職場正裝與日常休閒間，風格自在流轉成最符合自己的理想模樣。 

服裝即是個性與價值觀的延伸

「我有點強迫症，小小的。」被問到是否鍾情於對稱性，宋文這樣答道，「只有小小的嗎？好。」望著宋文的雙排扣綠色西裝、手腕上並排的兩只銀手環，與被保養得很好的雙扣藍皮鞋，眼睛離不開但我們嘴上笑著妥協。商場上總是給人沉穩冷靜印象的宋文，極其愛美又細膩講究的個性倒較少展現在媒體上，貼身物品成為他鮮明個性的無聲發言人，例如宋文那只印上姓名縮寫的包包總是很重，裡頭放了太太送的訂製文具、妹妹送的維他命盒、護手霜等等，甚至是蒸氣眼罩(我們不禁大笑到底在什麼場合可以直接拿出來用？)。總是有Plan B的他細心周全，而這也反映在他琳琅滿目的訂製物上，像是英國訂製的深藍色雕花皮鞋，獨特的鞋頭與鞋跟造型展現個性，翻過來細緻的皮底還有著雕花鐵片，並以專屬的鞋撐保持外型；又或是繡上自己英文姓名縮寫的四褶手工領帶、太太送的刻上姓名縮寫的純銀袖扣，以及鑲上喜歡礦石的銀手環等等。

而宋文的訂製地圖跟出差旅行息息相關，「我通常是因為工作或常去那邊旅遊才發覺一些當地工坊，像是我常去巴黎時裝週出差，所以在法國當地訂製過襯衫、日本做過半訂製西裝、英國做過皮鞋，Savile Row(英國薩佛街，從17世紀開始便是訂製西服的重要起源)我很想去做一 套西裝但還沒研究要去哪一家，但有去英國都會去走走看看。」在各國的訂製經驗中，宋文相當珍惜訂製過程中與職人的關係建立與溝通，「每個國家文化、職人的美感和版型特色都不太一樣，溝通時要能互相理解聽起來很簡單其實很難，因為職人有他的堅持、但訂製人有他的喜好。」而在台灣，則讓宋文找到了讓他溝通順暢、信任與默 契感十足的西裝訂製店家GAUTE，難以被取代的不只有風格，還有與老闆李聲浩(Lee)之間因訂製而開啟的深厚情誼。 

男人間的私密友誼 

拍攝當天到了位於台北大安區、空間風格寬敞乾淨的GAUTE，宋文就像是在自己家一樣自在放鬆，「在Lee這邊最舒服， 除了顧客關係也變成像朋友一樣，我們有太多共同愛好，這種關係建立讓我無法離開，對我來說Lee不可被取代。」要讓注重細節的宋文給出極高評價可不容易，光是心理上就先要建立信任的橋樑，宋文笑稱：「你要讓一個人掌握你身上的細節，需要一個讓你放心的人，才不會覺得怪怪的！有時候他們也會告訴你所不知道的身體細節，像是高低肩或是手不一樣長，這些你自己沒特別注意的小細節都很私密。」在信任、情感與專業的融合下，宋文從在Lee這邊做第一套西裝開始， 一路從商業正裝、日常休閒西裝做到結婚禮服，現在還要做跟兒子一起穿的西裝。 

溫暖有禮、擅於傾聽的Lee，其包容的個性也反映在GAUTE多元獨特的風格上。GAUTE由Lee和劉漢政(Lawson)共同創辦， 於台中、台北都有店面，除了廣受各大名人喜愛，就連傳奇球星 Kobe Bryant都曾穿著GAUTE西服，而GAUTE也曾前進時裝週以及與表演藝術合作。店內的訂製更不限於西裝，而有更多可能性，也受到不少女性顧客青睞，讓人不禁好奇為何訂製風格如此現代而多元?「我們是一個台灣的訂製品牌，但到底什麼可以代表台灣?」Lee表示相較於西裝大國的歷史文化，台灣反而沒有包袱、一直以來的文化特色就是海納百川。「我們對訂製風格或是文化接受度很高，例如台灣有日本、上海紅幫裁縫等不同派系風格的西服訂製，能夠接受、融合各種風格之餘，甚至可以吸收各種風格創造出自己的樣子。」因此GAUTE更專注於跟顧客充分討論美感、鑽研訂製細節，做出每個人適合的風格，並勇於嘗試不同領域的結合。 

「在台灣做訂製西裝的優勢是相對沒有包袱，可以嘗試男裝能做到什麼狀態。」Lee也笑稱西裝其實在男裝裡面是規矩最多、不能天馬行空的，雖有既定輪廓，但還是可以在正裝下玩出可能性。例如品牌曾經與日本最大和服廠合作，找出和裁與洋裁這兩個截然不同服裝邏輯的共通點，做出讓西方也驚豔的作品。而回到GAUTE店內的訂製還能夠怎麼玩？以宋文的訂製來說，每件褲子都有不一樣的褲頭設計；又或是西裝內裡還有著繁複花色，讓西裝脫下來的瞬間也有看頭；雙排扣、寬領與4顆扣子則是令人安心的標配，加上一點小細節點綴，例如每顆都不太一樣的珍珠母貝鈕扣、代表姓名的字母刺繡、領子上異色的扣眼，讓不放別針的西裝外套也不無聊。宋文笑稱自己訂製西裝「會小玩不會大玩」， 這裡開口、那裡多1公分或減1公分，形成愛美的男人之間才懂的服裝樂趣與相知相惜默契。 

當訂製成為人生的書籤 

訂製過程是一種關係建立、成品能展現個性，此外更能彰顯人生不同階段的狀態和喜好，「我現在看自己不同時期訂製的西裝都能了解當時在想什麼， 這些都可以反映當時的人生階段和意義，也提醒我當時的回憶，像是人生的書籤。」例如防皺布料的功能性商務西裝，就是早些年為了出差用途；而結婚那套雙排扣、絲質布料和尖領片的全訂製燕尾服，當時趕到沒時間試衣，第一次穿就是在巴黎的婚禮，也可見宋文對於Lee的信任；又或是第一 次在巴黎訂製襯衫時就遇到疫情爆發無法回去試衣，擺了兩年半才終於在今年拿到，每一個訂製物都有自己精彩的故事。而世界上那些知名的訂製工坊或店家，不論西裝、皮鞋或其他，宋文都非常有興趣想要了解每一家的技藝、迷人之處與成名的點在哪裡，未來也想要慢慢把衣櫃裡的成衣汰換成鍾情的訂製衣物。當對美的追求與自身的了解到達一定程度，這一切就不只是訂製服裝，更像是把人生訂製成最貼身、適合自己的模樣。 

宋文 

喜事集團執行長。喜事集團代理世界各地頂尖當紅設計師品牌， 建立出時尚品牌管理的知識模板，並發展出綜合品牌店團團精品，將多年來和國際接軌與在地經營的豐富實務經驗，打造國際時尚品牌的經營管理公司，並傳遞獨特的質感生活美學。

文｜馮興妍　攝影｜蔡耀徵 

更多精彩內容請見 La Vie 2023/6月號《男裝訂製術》

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL