跟隨規則能得平穩，但許多美好驚喜的誕生，都是源於跳脫格子的實驗性嘗試！台南奇美博物館推出年度特展《跳出格子吧！》，策展從奇美集團創辦人許文龍的哲學思維出發，延伸至館方具時代意義且首次曝光的機器收藏，接著7位國內外藝術家扭轉機器、材料既定面貌創作匯流，一同演繹機器 X 材料 X 藝術的超展開。隨著動線，我們將從舊時代走到新時代，感受誕生於不同時空背景的「跳出格子」冒險旅程。

展間亮點｜亮麗色彩搭不按牌理的細節，呼應「跳出格子」精神

《跳出格子吧！》的策展起點來自於許文龍先生不被人生框架的處世體悟，希望藉此鼓勵觀者掙脫束縛、超越限制，走出屬於自己的寬廣大道。為呼應展覽核心精神，展間充斥著不想對其的歪斜線條、不肯站好的出框文字，彷彿每個角落都在告訴觀眾不要懷疑、盡情突破框架。

本展共分為4大單元，每一展區所呼應的空間色彩也藏有巧思，比如「許文龍」展區以藍色呈現，象徵他黑手出身的藍領階級；「打字機」展區選用粉色，呼應打字機發明與女性經濟獨立之間的密切關聯；「縫紉機」展區則搭配滿滿的線軸，令人回憶起阿嬤家的溫馨景象。

展區一｜畫上格子就只能寫字嗎？｜機器的躍進、出框的許文龍

全展以「三大跳出格子的機器」──打字機、縫紉機、車床——為開端，一走入展場，就能看見三座「問號亭」，觀者可以透過問答與提示了解三大機器的重要性，其中「打字機」開啟了鍵盤時代，也打開女性經濟獨立之路；「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式；「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度，三者都為人類生活帶來顛覆性的改變。

接著介紹「跳出格子的許文龍」，許文龍在青少年時期將學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中，把廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦；發展事業時，他投入不碎玻璃的研究，催生出臺灣壓克力產業；事業穩定後，更實現了蓋一座博物館的童年夢想。這裡暫時放下了許文龍的企業經營哲學，轉而透過未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖⋯⋯等，帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事。

展區二｜機器X超展開｜看見機器的舊臉孔與新面貌

本區展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏，同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的有趣創作————打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具！

・打字機與繪畫

你知道世界曾存在沒有鍵盤、字母很少的打字機，甚至還有看不見打字內容的盲寫機型嗎？本區率先登場的機器是奇美博物館近百年的打字機收藏，引領觀眾見證打字機的演進軌跡。

當人們以為打字機已退出當代生活、成為歷史，英國藝術家詹姆斯．庫克（James Cook）卻轉而賦予其新生，他用打字機畫畫，藉由精準的重複敲打，以字母、符號拼湊出各種圖像，作品維妙維肖。欣賞作品之後，不妨到一旁的打字機體驗區，體驗或重溫敲打舊式鍵盤的樂趣。

・縫紉機與音樂

接著登場的是一系列縫紉機，包含手搖、腳踏等來自不同時期的機型，其中有一臺相當罕見的展品，專家推測是從手搖到腳踏式的「過渡期」機型，紀錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。

而退休的縫紉機如何新生？臺灣DJ應奇軒（DJ問號）把縫紉機變成樂器，透過縫紉機創造節奏，作品更曾登上國際時尚伸展台，巧妙以音樂串接起縫紉機與服裝之間的密切關係。現場不僅可以聆賞這首「縫紉機之歌」，產出作品的縫紉機本尊也同步展出，邊聽邊看，彷彿能感受縫紉機的車縫答答聲在耳邊真實響起。

・車床與設計家具

車床的誕生，大幅加速了生產，也提升了零組件精密度。本區一邊展出手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的車床機型，同時介紹車床簡史與各種車削方式，明示了舊時代車床在工業時代滿足生產需求的動能。

另一邊象徵新時代的車床家具由來自荷蘭的塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇（Sebastian Brajkovic）打造，藝術家本人表示，自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷，因此旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素，在他的巧手之下融入貴妃椅、桌子、檯燈等家具，非常有意思；他的創作等同將車床從工廠解放，使其成為融入生活的美感家飾，顛覆人們對車床的印象。

展區三｜材料X超展開｜突破物件本質的新想像

本區透過藝術創作翻轉工業材料的本質，發展出全新樣態。金屬一定冰冷剛硬嗎？韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子，頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感，傳遞優雅柔美的氣息。

日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫，每條線等寬等距的精細創作，造就出優美和諧的藝術作品；日本金魚繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術，以分層繪畫的方式，堆疊出栩栩如生的立體金魚，觀眾透過展場的創作影片，可以看見他繁複的繪製過程。

臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境——一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中，如同車禍現場的瞬間凝結，貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節，極為逼真。

展區四｜無限大工作室｜跟著藝術家嘗試跳出格子

展覽最後設置了「無限大工作室」互動區，以德國藝術家克里斯托夫．尼曼（Christoph Niemann）為示範，透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角，引導人們如何從日常生活中身體力行，成為跳出格子的創造者。

尼曼喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工，再創出幽默有趣的新視角，其中最有意思的是「週日素描系列」——他將創作時的心路歷程，包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來，那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情，讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品，不妨在互動區坐下來提筆畫畫，嘗試創造出屬於自己的「跳出格子」之作。

《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》

展覽日期｜2023年6月3日－2024年2月29日

展出地點｜台北奇美博物館 1樓特展廳

開放時間｜9:30－17:30（週三、除夕休館）

門票價格｜全票350元、優惠票300元、雙展套票380元

售票通路｜奇美博物館售票櫃台、KKday、Klook、ibon、GOMAJI、台南好玩卡

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）