2023臺北藝術節8月登場!盤點20檔表演藝術節目:帶觀眾返身自然,重新思考與萬物的共生關係

2023臺北藝術節8月登場!盤點20檔表演藝術節目:帶觀眾返身自然,重新思考與萬物的共生關係

2023臺北藝術節即將於8月開跑,以「萬物運動」為主題,透過20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目,引領觀眾思考在後疫情時代,如何跳脫人類本位主義,轉而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。其中最引人矚目的無非是曾轟動威尼斯雙年展的《太陽與海》即將來台舉辦亞洲首演,屆時北藝中心藍盒子將化作室內海灘,上演一場關於地球災難的寓言。

《太陽與海》_ Photography_ Andrej Vasilenko © Courtesy_ The Artists
《太陽與海》© Courtesy of The Artists/Photography by Andrej Vasilenko

暫時不做人

對於「萬物運動」主題,本屆臺北藝術節策展人林人中表示,「過去三年疫情教會人類,世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後,萬物又如何重新運動?舊秩序被顛覆後,新常態的藝術行動是什麼?」因此特別選在此刻,以倡議「非人類中心」的生態思維,把「人」的自我定位拉回至各種非人類空間,邀請觀眾透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活,嘗試以生物多樣性的角度,重新思考萬物與人類之間的共生關係。

2023 臺北藝術節主視覺_設計楊士慶
2023臺北藝術節主視覺由設計師楊士慶操刀。(圖片提供:臺北藝術節)

 「萬物運動」20檔節目盤點! 

《太陽與海》:在室內沙灘預見星球災難  08.19 - 08.27|北藝中心藍盒子

本作曾被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」,在威尼斯雙年展亮相後一鳴驚人,並展開世界巡演,今年終於來到亞洲,首站就選在台灣。開演時,北藝中心的藍盒子將堆滿34噸的白沙,從黑盒子搖身一變為室內海灘,觀眾們將俯瞰著做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白,並從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中,逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。

《太陽與海》_ Photography_ Andrej Vasilenko © Courtesy_ The Artists(1)
《太陽與海》© Courtesy of The Artists/Photography by Andrej Vasilenko 

《給植物的音樂會》:一場跨物種的溝通

萬物皆有靈,有些綠手指相信跟植物說話可以刺激生長,那麼演奏音樂給植物聽呢?《給植物的音樂會》將在8月的連續4個週末,於北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行,現場將演出專門設計給植物聽的音樂,帶領植物與主人們進行一場跨物種的溝通。

Info|北藝中心頂樓星空花園

08.05 - 08.06/王雁盟和KBN《植靜派對》

08.12 - 08.13/Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》

08.19 - 08.20/Oneness聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》

08.26 - 08.27/大俠、張欣(lololol)、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》

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《給植物的音樂會》第一場《植靜派對》於8月5日、6日登場。(圖片來源:臺北藝術節)

《我的身體我的檔案》:用舞蹈找回身體自主  08.05 - 08.06|北藝中心藍盒子

對舞蹈家福斯坦.林耶庫拉(Faustin Linyekula)來說,每個人的身體都是一個載體,承載了個人、家族、國族的歷史;而身為剛果民主共和國的國民,這個歷史不僅包括他從非洲大陸自然之美所得到的啟發,也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像,呈現他如何找回自己身體的自主權。

《我的身體我的檔案》
《我的身體我的檔案》。(圖片提供:臺北藝術節)

《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》:當舞作融入反叛意志  08.05 - 08.06|北藝中心藍盒子

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題,拉車不但是苦勞力,而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子,甚至發展出一套歌舞,此舉既是樹立個人風格的商業宣傳,也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓.奧林(Robyn Orlin)與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。

《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》© Jérôme Séron
《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》© Jérôme Séron

《飆舞士林2.0》:演繹城市起落的台潮百老匯  08.11 - 08.13|北藝中心球劇場

以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》,是一齣老少咸宜的作品,去年開幕季演出深受觀眾歡迎,今年重演,以更精準的調度,舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。

《飆舞士林2.0》
《飆舞士林2.0》。(圖片提供:臺北藝術節)

《Temporary Title》:翻轉舞蹈與觀看意義的裸地景  08.18 - 08.20|北藝中心11樓大排練場

薩維耶.勒華(Xavier Le Roy)及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義,表演者赤身裸體與觀眾在同一空間,時而擺出不同的形狀樣貌,時而坐到觀眾旁邊交談,打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。

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《Temporary Title, 2015》© Peter Craig

《SUPER》:在超級時代裡找平衡  08.18 - 08.20|水源劇場

這是一個「超級」的時代,超級大、超級小、超級快、超自然,不斷追求也把生態、氣候逼到了極端,破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下,身體的下一步是什麼?田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裡的平衡。

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《SUPER》。(圖片來源:臺北藝術節)

《夢廻春閨》:以現代眼光重演千百年前的閨怨  08.18 - 08.20|中山堂光復廳

杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與、悲天憫人的典範,中國京劇大師程硯秋曾取其《新婚別》編成《春閨夢》,描摹獨守春閨的少婦夜不成眠、在醒與夢之間徘徊的情態。如今,藝術團隊「捌號會所 捕貓人製品」以現代眼光重新詮釋這場閨怨,映照古往今來未曾停止的戰爭。

《夢廻春閨》劇照(©捌號會所Studio Acht)2
《夢廻春閨》劇照 © 捌號會所Studio Acht

《脫殼》:以勞動建構與海洋共存的想像  08.24 - 08.27|北藝中心球劇場

龍蝦被很多老饕視為頂級美食,然而大量捕殺,讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典,邀請裝置藝術家范承宗攜手打造,透過演員持續勞動,於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地,並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。

《海洋島嶼礦山》:島民的警世表演  08.26|北藝中心一樓天狼座

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰.陶莫(Latai Taumoepeau)力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術,以具象的方式,讓大家看到冰山不可遏止的消融,及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業,對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民,我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。

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《海洋島礦與山》。(圖片來源:臺北藝術節)

《親愛的》:個體與群集的情緒激盪  09.02 - 09.03|北藝中心球劇場

本作為國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上,舞者宛如從書裏走出的角色,舞出一個個似真似假的故事,人與人不斷相聚又離開,身體與身體不斷貼合又分別,縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。

《親愛的》
《親愛的》。(圖片提供:臺北藝術節)

《魔幻雙齣》 :雙戲串接、相互辯證激發思考  09.08 - 09.10|北藝中心藍盒子

2022年起,國光劇團規畫製作魔幻京劇系列,以實驗京劇規格製作演出。本作第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》;第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣傳統戲,透過正反辯證,表現文化思考。

《往月的方向去》:以肢體演繹月的傳說  09.15 - 09.17|北藝中心球劇場

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風,演出兩支以「月」為主題的舞作——《血與鋼》在超級大月亮之下,人們放肆無忌的恣意橫行,透過《月光奏鳴曲》的撫慰,覓得裂縫中的生機;《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間,彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。

《往月的方向去》
《往月的方向去》。(圖片提供:臺北藝術節)

《鬼島學苑進修部》:以京劇探究陽與陰、人與鬼的界線  09.22 - 09.24|北藝中心球劇場

子不語怪力亂神,但孔子的後人意外身亡,卻進入地府,被安排到鬼島學苑當老師,要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。他能成功嗎?擅長以京劇手法演原創戲的栢優座,這次借鬼喻人、以人演鬼,讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。

《說吧香港》:當詩成為有力言語  09.30 - 10.01|中山堂中正廳

再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本,在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際,借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白,曾與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅,也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間,一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。

《說吧香港》
《說吧香港》。(圖片提供:臺北藝術節)

《百葉》:隨遊走於虛實的光影探索劇院  08.26 - 08.27|北藝中心大劇院

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸,以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手,叩問以光影創造的劇場虛實性,讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。

《蝙蝠盛宴》:藝術結合科學,探問未來的生活可能  08.26 - 08.27|臺北試演場

新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機,設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機,讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。


2023臺北藝術節

詳細資訊|官方網站北藝中心Facebook

資料、圖片|2023臺北藝術節

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

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舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

大阪世博法國館
展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

大阪世博法國館
Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢