今年奧斯卡最佳男主角入圍者、英國老牌演員Bill Nighy驚喜地以香港獨立訂製西裝品牌The Anthology的訂製禮服出席。回溯西裝400年來於西方世界的底蘊與驕傲，就能明白亞洲訂製西裝品牌於西方市場生存的不易。究竟The Anthology 如何於香港、英國、 美國以及西裝風氣小眾的台灣，在風格與商業模式的交會點建立自己的經典男裝世界？

若說何處可以窺見男人愛美與講究的心，那麼雛形在17世紀就已經出現的西裝，絕對是他們對於美延續百年的執念，不論商業或休閒，穿上西裝好像裡裡外外都能一起被熨燙得帥氣整齊。西方名人選擇亞洲服裝品牌並不少見，但是在「訂製西裝」這背後帶有歷史、派系、文化與國家底蘊和驕傲的服裝名詞卻有不同意義。成立於香港，並活躍於港、台、英、美的The Anthology，以品牌擅長的經典裁剪以及融合新舊風格，並以對於體型補正與自創版型的專業與優勢著稱，於香港和台北都有實體店面。品牌由來自香港的Andy Chong和Buzz Tang所共同創辦，位於香港的Andy Chong負責公司營運、產品生產技術面和產品品項規劃，位於英國的Buzz Tang則負責公關媒體、品牌和產品風格及主視覺，帶來歐美第一線的風格。在台灣則由主理人Willy詮釋出現代西服的搭配品味與不同風格的融合，用西裝與成衣或不同年代、風格類型的服飾混搭出自己的味道，展現西裝於日常的樣貌，絕佳美感與活躍的社群經營更讓他們擁有一票死忠粉絲，品牌這幾年也漸漸在亞洲和西方市場站穩腳步，在世界各地形成品牌獨特的風格圈。

疫情後的經典男裝市場 

客單少、單價高的訂製西裝領域有自己的商業模式，相對於成衣買賣，西裝訂製更需要人與人之間的實際交流，在疫情期間不會沒有影響。而對The Anthology來說，雖然軸心是訂製，一開始就是往男裝品牌的方向發展，品牌也在疫情期間首次推出自己的成衣系列，以回應當地與海外市場，之後的成衣商品也會增加，甚至推出像是「快速訂製」，如換顏色、材質等趨近於半訂製的商品。現在，歷經了3年疫情，國際上的經典男裝領域終於重啟交流，The Anthology今年也重返義大利Pitti Uomo，並前往新加坡舉辦訂製會，Willy表示今年1月重回Pitti Uomo時，觀察到不管是人流或是設攤的廠商，與往年相比都只剩下1/2～2/3，但也許是因為當時還算在復原期、很多人還在觀望，加上大家疫情期間漸漸習慣網路作業的方式，「我感覺到現在整體的男裝趨勢，以後一定會往有美感但無風格的方向走。應該說風格是多元融合的，無法詳細定義、識別是什麼年代。」Willy舉例現在許多日本選物店都有這樣的呈現，並預估大概在2025～2028 年這個現象會變得非常蓬勃，眾多元素與難以分辨的年代感同時充斥在男裝市場上。

屬於台灣的訂製與混搭樣貌 

而The Anthology大致分為香港、台灣、英國3個發展據點，而香港和台灣市場就呈現截然不同的樣貌，以香港來說還是偏比較商務客，如金融和律師為大宗，「我覺得香港市場至少50～70%特殊訂製需求不多，就是需要西裝來襯托職位和工作需求；台灣則是相反，50～70%客人是喜歡經典男裝、單純想要穿這種風格而來的。」放眼在訂製西裝風氣相較歐美較不興盛的台灣市場，其原因還是脫不了台灣對西裝穿著場合的想像比較狹隘、將西裝當作是工具，「一般大眾9成的西裝需求是為了結婚或其他婚喪喜慶，但西裝面向其實很廣，因此我們想要擴大它的日常面向、打造對於西裝新的認知。」Willy表示The Anthology的台灣客群不只講究個人服裝，也連帶相當在意生活風格與品質，「天生或後天的美感，以及你多在乎這件事情，都會塑造成你現在生活整體的樣貌。」

而綜觀台灣現在不少年輕人開的訂製西裝店， 就算是都走義大利風格，還是能識別出風格差異、並各自擁有自己的客群，其核心就在於無法複製的店家風格與剪裁，畢竟每個人對於合身、緊身、貼身的定義都不同，更不用說美感追求。Willy也提及客製化是對於特定商品有意義而不是無限擴張，「我進入這個產業之後了解到哪些東西要訂製、哪些不用，對我來說樂趣是將訂製跟非訂製加在一起變成我自己的東西。」Willy與其客人都喜歡經典的風格，經典的服飾在第一眼可能不是特別吸睛，但卻可以很日常的搭配，經典男裝的迷人之處便在於，同樣一個設計不複雜的單品，每個人卻能穿出不同效果，例如襯衫捲袖子或紮下擺都有不同造型，是雋永又玩味的存在。 

如何經營經典男裝的社交圈？線上線下都形成Club般的氛圍

每次踏入The Anthology台北店人都不少，穿著講究的男士們除了來訂製，沒事也來聊聊相機、雪茄、酒或純粹談笑，形成有點像是Club的氛圍，店家與顧客就像是朋友一般，從網路社群到線下活動都形成社交網絡，這與The Anthology提供的獨特服務有關。首先是店家人員提供的美感建議會跳脫西裝範圍，讓訂製西裝更好融入日常搭配，再來是各個身懷攝影絕技的店員甚至會幫客人拍照，並刊登在官方社群頁面，客人也熱衷於此，「可以感受到客人每個時期都有一點改變、慢慢成長，更認識自己也變得更好，對店家來說也感到驕傲吧！有種成就感是來自於別人而不是自己。」在個人社群上擁有2萬粉絲的Willy近期則較少出現在品牌社群上，「我現在避免個人太常出現在官方頁面，希望往幕後走一點，我覺得這樣對品牌比較好。因為你一定會發現你的本質的天花板在哪裡，我認為比我能力好的大有人在，我願意慢慢帶他、甚至超越我也沒關係， 讓品牌凌駕於人之上會是比較健康的商業作法，我也鼓勵同事經營自己在社群上的人設。」從一個男裝品牌經營成一個混雜著訂製西裝、雪茄、酒與幹話的男士社交圈，愛美的人性不分東方西方，以服裝作為共同語言，在理性與感性之間，同時經營著商業與生活風格，將訂製西裝做成一門帥氣的生意。

Willy 

The Anthology Taiwan主理人。於2018 年引進香港西服品牌 The Anthology，並經銷復刻品牌 Bryceland's，擅長經典風格男裝的搭配，更有著訂製西裝的豐富知識，深耕台灣經典男裝市場。

文｜馮興妍　圖片提供 ｜The Anthology、The Anthology Taiwan 

更多精彩內容請見 La Vie 2023/6月號《男裝訂製術》

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL