直擊丹麥設計節3daysofdesign!北歐家居三日盛典,將展間化為設計酒店與小農市場等品牌創意

直擊丹麥設計節3daysofdesign!北歐家居三日盛典,將展間化為設計酒店與小農市場等品牌創意

於 6月7日至 6月9日登場的丹麥設計節「3daysofdesign」 ,匯集大量知名的家居品牌參展,也邀請到許多新興設計工作室,展示最新系列作品,一同慶祝對設計的熱忱、激發彼此間的對話與靈感。實地走訪現場後,一起來看看各品牌如何以創新的思維與手法呈現家具、燈飾、家飾品等,並同時回應我們所處的社會。

3daysofdesign 活動介紹

邁入第十屆的 3daysofdesign 每年在丹麥首都哥本哈根舉行,長期以來,哥本哈根不僅在家具設計界佔有重要的地位,更在今(2023)年獲選為世界建築之都。

3daysofdesign_4
3daysofdesign 活動現場。(攝影:Lucinda Chen)

3daysofdesign 的活動遍佈整座城市,以連續三天的的豐富活動,為來自世界各地的設計品牌提供一個分享創作的舞台。今年總計有 290 個品牌共襄盛舉,分別在 13 個街區向大眾開放他們的門市、showrooms、後院花園,甚至公司總部,任何人均可免費參加所有講座、導覽、工作坊等。

在這些展示空間中,參觀者得以一睹最新與經典的家具、燈飾、配件和材料系列等,深入了解設計背後的靈感與觀點,從中獲得創新的啟發,更能進一步了解哥本哈根每個街區獨有的設計特色、氛圍和風格。

3daysofdesign_3
3daysofdesign 策劃了多場導覽活動,大眾皆可免費報名參加。(圖片來源:3daysofdesign)

2023年核心概念「Where Would We Be Without You?」

為了紀念十週年的里程碑,3daysofdesign 以主題「Where Would We Be Without You?」向所有設計幕後的人們致敬——因為每個作品的背後,都需要經歷無數的對話和挑戰、無盡的模型和流程,以及無數個小時的修改。

3daysofdesign 團隊表示,「一路以來,我們的旅程中有著成千上萬的人值得感謝,因為他們成就了這一個獨特而又具包容性的設計節。出於對設計的熱情,人們每年聚集在哥本哈根,共同期望這些創新的設計將能對整個社會產生積極的影響。」

3daysofdesign_1
2023年 3daysofdesign「Where Would We Be Without You?」主視覺。(圖片來源:3daysofdesign)

◆ Normann Copenhagen

於1999年成立的 Normann Copenhagen,一直以挑戰傳統思維為目標,將丹麥設計特有的工藝、功能性和耐久性與現代造型、創新材料結合,創造經得起時間考驗的產品系列。

此次,Normann Copenhagen 將總部完全改造,以嶄新的「Hotel Normann」迎接大眾,把總共三層樓的空間,模擬為一家功能齊全的設計酒店,並在不同的房間、公共空間中,講述了不同的故事。「Hotel Normann」展示了 Normann Copenhagen 新舊系列,也以全新的包裝,宣傳品牌「連接起人與空間」的理念。

3daysofdesign_normann_4
(左)「Hotel Normann」客房走道、(右)「Hotel Normann」接待櫃檯。(圖片來源:Normann Copenhagen)

3daysofdesign_normann_1
Normann Copenhagen 為每一個空間標上「房號」。(攝影:Lucinda Chen)

3daysofdesign_normann_3
每間「客房」都各自擁有不同的主題、風格。(攝影:Lucinda Chen)

◆ FRAMA

哥本哈根在地品牌 FRAMA 的產品涵蓋各種家居用品、室內設計、照明、香水和保養品,以及店內附設的季節性咖啡廳 Apotek 57,並強調以天然材料和簡單的幾何形狀,打造獨特、溫暖的美學風格。

本次 3daysofdesign 活動期間,FRAMA 與丹麥小農市場合作,推廣公平交易的糧食系統,在展示新家具、燈飾、紡織品和其他家居品的同時,也強調與自然和飲食文化的聯繫,在設計、市場與當地社群之間架起了一座橋樑。

3daysofdesign_frama_2
FRAMA 推出「IL MERCATO」概念,將店面化為小農市場。(攝影:Lucinda Chen)

3daysofdesign_frama_1
在展示新家具、燈飾、紡織品和其他家居品的同時,FRAMA 也強調了與自然和飲食文化的聯繫。(攝影:Lucinda Chen)

3daysofdesign_frama_3
FRAMA 在每一項產品旁,都詳細說明了該農產的來源。(攝影:Lucinda Chen)

◆ Montana Furniture

以繽紛系統櫃聞名的 Montana Furniture 致力於提供客製化的收納方案與家具,除了在丹麥本地設計、開發和製造,更擁有丹麥室內氣候標章。

在今年的  3daysofdesign 展覽中,Montana Furniture 以「Colours of Comfort」為題,邀請設計師與色彩專家 Margrethe Odgaard 開發三種詩意的新色調,將這些柔和、細緻的色調應用於住宅與工作空間中。

3daysofdesign_montana_4
本次,Montana Furniture 也公開了3個全新色彩 Ruby, Acacia 和 Clay。(圖片來源、攝影:Montana Furniture、Lucinda Chen)

3daysofdesign_montana_3
以「Colours of Comfort」為題,Montana Furniture 在展示間巧妙安排各種色彩。(圖片來源:Montana Furniture)

3daysofdesign_montana_1
Montana Furniture 認為,色調間的差異看似細微,卻能在無意中影響我們的心情、情緒。(攝影:Lucinda Chen)

◆ Tableau × Vaarni

Tableau 是一個位於哥本哈根的跨領域花藝工作室,從事空間設計、藝術展覽、產品設計和植物學,經常與來自世界各地的藝術家合作。

本次,Tableau 與來自芬蘭的家具設計品牌 Vaarnii 合作,將其粗獷而又精緻的木製家具結合空間中原有的工業牆、藝術家的花器、花藝師的設計,成為不同風格融合的嶄新體驗。

3daysofdesign_tableau_2
花藝工作室 Tableau 與芬蘭設計品牌 Vaarnii 合作,展出家具與燈具系列。(攝影、圖片來源:Lucinda Chen、Tableau)

3daysofdesign_tableau_1
Tableau 的開放空間中融合了不同風格的物件。(圖片來源:Tableau)

◆ Mutto

根植於斯堪地納維亞設計傳統的 Muuto,使用前瞻性的材料、技術和大膽的創新思維,為家居設計提供新視角。

Muuto 以主題「In Flux」參與本屆 3daysofdesign 展覽,呈現流動中的生活空間。Muuto 認為,我們的日常受到周遭環境、社會變化的影響,總是在不斷變動;同樣的,我們的感受也受到室內環境變化的影響。從顏色、光線、材料等,即使是微小的改變,都在不斷變化的世界中,為我們創造了更舒適的空間。

3daysofdesign_muuto_1
Muuto 以主題「In Flux」呈現流動中的生活空間。(攝影:Lucinda Chen)

3daysofdesign_muuto_2
Muuto 希望參觀者感受到顏色、光線、材料等,空間中每一個細節的設計。(圖片來源:Muuto)

3daysofdesign_muuto_3
在展示間中,Muuto 打造舒適的居家、工作空間,回應週遭變動不斷的環境。(圖片來源:Muuto)

資料來源|3daysofdesign

延伸閱讀

RECOMMEND

【2025米蘭設計週】義大利家具品牌NATUZZI展出7大系列新作,重新詮釋「家」的意義

2025年米蘭設計週於47日盛大登場,吸引逾30萬名設計專業人士、買家與媒體湧入現場,來自全球2,000多家品牌與設計單位同場競演,盛況空前、規模再創高峰。已成為全球設計界最具影響力的年度盛事,米蘭設計週超越傳統家具展的定位,成為時尚精品、創意品牌與藝術潮流的新品發表首選平台,也是設計師跨界對話、產業交流的重要舞台。無論是藝術與科技的融合,還是永續美學的實驗性表現,米蘭設計週以獨有的前瞻視角與文化張力,引領全球設計風潮,成就一場兼具商業價值與文化深度的時尚盛典。

 NATUZZI
NATUZZI MEMORIA 從客廳延伸至臥室,融合地中海暖陽意象與流暢線條

義大利家具品牌 NATUZZI 以「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題,於米蘭 Via Durini 展出七大系列新作,汲取品牌發源地普利亞靈感,回應人與自然、文化與設計之間的連結,重新詮釋「家」的意義,打造兼具感官與情緒共鳴的現代舒適圈。NATUZZI 同步將米蘭設計週的美學趨勢引進台灣,即日起至430日,預購 Comfortness系列可享專屬優惠;內湖旗艦店亦將全面翻新,預計6月以全新面貌盛大開幕。

 NATUZZI

2025米蘭設計週璀璨揭幕 全球設計潮流齊聚一堂

本屆設計週以「Thought for Humans」為主題,回歸設計的初心──關注人與空間的深層連結,並從設計如何回應情感、需求與未來願景的角度出發,描繪未來生活藍圖。整體展覽呈現出六大核心趨勢:綠色永續、智慧居家、多功能家具、自然有機線條、手工藝的文化回歸,以及以身心療癒為導向的舒適空間設計。

 NATUZZI
NATUZZI Mindful 追劇沙發搭載全球獨家365科技

展場中可見環保材質、模組個人化訂製系統與智能科技的融合應用,重新定義「設計即生活」的當代表達。從家居設計到材質美學,米蘭設計週不僅呼應永續與科技共生的未來思維,也映照當代人對慢活節奏、空間療癒與個人儀式感的渴望,讓設計回歸「為人而生」的溫度與本質。

 NATUZZI
NATUZZI Memoria 線條優雅彷彿義大利山脈的綿延起伏

攜手多位重量級國際設計師 傾力打造“Comfortness舒適哲學”

NATUZZI顏貽騰總經理指出2025米蘭設計週,以「和諧之根」構築更為宏觀的敘事藍圖,攜手Andrea SteidlKarim RashidMarcantonioMauro Lipparini 等重量級國際設計師推出系列新品。

 NATUZZI
NATUZZI PAGODA 為Comfortness 系列新作,搭載三段式調節及微運動功能

七大系列作品,詮釋從文化、工藝到科技的全方位設計實力。Andrea Steidl Mirai 系列後推出 Amama 模組化島嶼沙發,透過雙向對坐、幾何模組與可作為書架與桌面的結構設計,重塑社交與空間邏輯;Memoria 臥室系列由 Karim Rashid 設計,從客廳延伸至臥室空間,延續普利亞丘陵地形靈感,將地中海光影與流暢線條融入床體與邊几,形塑和諧氛圍。

 NATUZZI

NATUZZI 總經理顏貽騰特別推薦今年與設計師 Mauro Lipparini 攜手打造的 Habita 系列,以圓潤線條與高度模組化著稱,單元模組可獨立使用或自由組合,靈活應對現代小宅潮流。多功能設計提供量身定制的空間解決方案,無論格局或風格皆能完美契合。柔和而安定的線條語彙,搭配高光烤漆桌與旋轉托盤餐桌,勾勒出富層次感的靜謐空間。同場亮點包括 Marcantonio 設計的 Fiore 扶手椅,靈感取自花瓣與藤蔓,結合義大利皮革與人體工學,展現詩意與功能兼具的設計價值;由 Antony Cecca 操刀的 Valzer 餐桌,桌腳如舞者般交織,透過 CNC 精密技術結合玻璃檯面,詮釋結構美學與現代工藝的極致融合。

 NATUZZI

品牌經典哲學 Comfortness 系列推出 Pagoda 沙發代表新作,搭載三段式電動調節與微運動功能,實現零重力放鬆體驗。臥室系列 Flow 床具則以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計,融合人文工藝與義式設計美感,提供全方位的包覆舒適感。

 NATUZZI
NATUZZI FLOW 以巨型枕狀靠背與整合式床頭設計,提供全方位的包覆舒適感

為延伸「Rooted in Harmony 和諧之根」為主題,NATUZZI推出全新地毯與空間配飾系列,包含Terrace床邊地毯與Giuseppe Gioia設計、象徵根系意象的創作,搭配水晶、玻璃、大理石等材質打造的雕塑、托盤與花瓶,依循Harmony Codes展現設計從物理至心靈的整體美學,體現生活與自然的共生精神。

 NATUZZI
NATUZZI Fiore 扶手椅,靈感取自花瓣與藤蔓,展現詩意與功能兼具的設計價值

米蘭設計週新品預購中!酬賓方案最後倒數

NATUZZI不僅於米蘭展發表多款全新系列作品,也同步將這股以人為本、關注生活美感與情感共鳴的居家設計趨勢引進台灣。NATUZZI 台灣區總經理顏貽騰表示:「呼應2025米蘭設計週的美學趨勢,我們將全球最新的居家設計理念引進台灣,為市場注入更多元且創新的義式風格,並透過限時酬賓方案,邀請消費者親身體驗 NATUZZI 所詮釋的義大利設計魅力。」

即日起至430日,凡預購 Comfortness 舒適圈系列,即可享有專屬優惠。NATUZZI 內湖旗艦店亦將全面翻新,呼應米蘭展所樹立的新美學標準,預計於6月以嶄新姿態盛大開幕,為台灣高端居家市場開啟專屬於「舒適哲學」的新篇章。

門市資訊

【內湖旗艦店】台北市內湖區新湖二路89 (02)8791-1318 (4/16-5/30重新裝修)

【新莊旗艦店】新北市新莊區五工路99-2 (02)2298-3855

【特力家居桃園店】桃園市蘆竹區中正路1 (03)322-0567

【台中概念店】台中市西屯區文心路二段618 (04)2293-1668

【台南概念店】台南市東區東門路二段379-381 (06)234-6688

【高雄概念店】高雄市左營區博愛三路75 (07)346-5678

NATUZZI官方網站:https://www.natuzzi.com/tw/tc

Facebook粉絲專頁:https://www.facebook.com/NatuzziTaiwan/

*優惠活動等相關資訊,請以NATUZZI官方網站、社群、門市公告為主。

https://www.wowlavie.com/admin_ad

直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

直擊2025米蘭設計週!回歸本質,尋找以人為本的家具

週日的一場細雨,為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場,並穿梭了城内大大小小的設計區域後,察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導:從主會場的「以人為本的設計」,到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中,本應是設計週主角的「家具」,又能如何突圍?

米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
米蘭家具展 Rho Fiera 主會場開館之日。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )
2025年米蘭家具展也適逢歐洲照明展。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano ,攝影:Diego Ravier )

摩卡與毛茸茸兼容,帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感,或源自 1970 年代的風格回流,Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」(Mocha Mousse)蹤影。其原因,或許正如 Pantone 色彩研究所所形容:「這一種溫暖的棕色調,蘊含著內在的豐富質感,讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質,滿足我們對舒適的渴望。顯然,「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者,就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品:Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla,皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅,卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感;後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度,將球體作解構,從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen,除了有摩卡色的包覆外,也因為有了放大版的羅紋表面,不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)
Acerbis 在米蘭家具展的主會場展廳。(攝影:Thomas Pagani)

其實,有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品:地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計,不僅探索了藝術與設計之間的關係,也慶祝人與居家之間的對話和交流,讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背,則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說,這樣的圓形、毛絨的形狀,正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。(攝影:Yen 甄健恆)
摩卡色之作。左:Palla(Claudio Salocchi 設計,Acerbis 出品);右:Talk Talk(Jaime Hayon 設計,Nanimarquina 出品) 。

談及毛茸茸,自然會立即聯想到地毯。而確實,不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用,成全了他想要的濕紙巾效果。當然,選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是,在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾,最終為展覽的視覺性帶來了反差,甚至引人觸摸一番。

左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子。(攝影:Yen 甄健恆)
左:HOMMEMADE(A$AP Rocky 設計,Gufram 出品)右:cc-tapis 城中特展中看見品牌設計的毛茸茸桌子(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Grandma Patterns 地毯細節(Rop van Mierlo 計, cc-tapis 出品)

過去,長毛地毯(亦稱 Shaggy rugs)的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今,當設計師將其附上家具時,又是否能改觀?有趣的是,色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌,今年就特別為其換上「皮草大衣」,更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是,這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是,這一大衣還配有實用的拉鍊,所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外,自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce (歐洲照明展)進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場,在 4 和 10 號展舘内,當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者,仍持續對新生設計師投入心力:從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia(亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一)就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱,其靈感取材於自然規律,並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地,將光線「蔓延」到空間的各角落。

Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)
Francesca Lanzavecchia 與其設計的 Tilia 燈具。(攝影:Giuliano Koren)

相同地,讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品,這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下,花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性,將能激發互動,從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Posi(Umut Yamac 設計,Luceplan 出品)

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計:從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終,讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計,就在四種不同色澤的組合下,創造了如萬花筒的視覺性。

Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖:Ferroluce)
Ferroluce 斑斕色彩的展廳中,Phytia 壁燈綻放著。(圖片來源:Ferroluce)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
左:LaFleur(Marc Sadler 設計,Slamp 出品);右:Hamani(Marc Sadler 設計,Slamp 出品)

論及大(或說「資深」)品牌的主會場出列,當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌,該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte(成立於 1923 年)、Reggiani(成立於 1953 年) 甚至還有家具業的 Driade(成立於 1968 年)。雖然策展重心仍到放到城内,但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造,並成功帶出了今年的另一燈具趨勢:戶外燈具——特別是用於植物的照明。

ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)
ILTI Luce 展廳設計以及新出品的 Twig 戶外燈具。(圖片來源:ILTI Luce)

其圓弧形的展廳内,不僅呈現了唯美的植物「牆柱」,塑造出唯美的自拍時刻,也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性:像 Twig 這樣纖細且簡約的照明,就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下,可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然,談及戶外燈具,每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題,顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間,靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎(Ichiro Iwasaki)設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款,在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感,乍看就像是夕陽時。顯然,即使再小的空間,也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)(攝影:Yen 甄健恆)
Closer(Ichiro Iwasaki 設計,Vibia 出品)

或許,家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所,來休息、來充電、以繼續(甚至永續地)面對世界的問題。所以,家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎?

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期|2025 年 4 月 7 日~13 日

文字|Yen 甄健恆

延伸閱讀

RECOMMEND