建築師林柏陽專訪:長期關注「公眾性」,從打造幼兒園到里民集會所

建築師林柏陽專訪:長期關注「公眾性」,從打造幼兒園到里民集會所

林柏陽是台灣長期關注「公眾性」的建築師,經手打造許多公共空間。身為境衍設計室內裝修有限公司的負責人,林柏陽並非留洋的海歸派,而是科班出身,從技職體系到交大研究所,他都是從做中學,先務實、再務虛。他說,所謂「虛」是指理論流派,然而,建築師其實是關於「整合」的工作,不只要做設計,還要整合所有人和事,「建築師需要整理的事情超級多!例如要整合機電技師、結構技師、水土保持技師,還有各個顧問群,還要負責和業主應對。如果這些沒有整合好,建築就會變成不完美的作品。」

小檔臺北文創|林柏陽_01_林柏陽建築師事務所 主持建築師──林柏陽(圖片提供/林柏陽)
林柏陽建築師事務所 主持建築師──林柏陽。(圖片提供:林柏陽)

追求公眾性,打造幼兒園、里民集會所

2011年,林柏陽與黃聖軒、何岳璟兩位同學成立境衍設計事務所,至今11年,回首事務所的發展,有幾個重要里程碑,首先是2014年小琉球的「山邑家」,他們放棄鋼筋混凝土結構,將主軸以C型鋼為骨料,在高雄港事先把構建加工完成後,再運送到小琉球組合,克服當地缺工缺料的挑戰,也讓事務所第一件建築作品就入圍 ADA 新銳建築獎,成功被業界看見。

小檔臺北文創|林柏陽_02_境衍設計以小琉球的山邑家,在建築界打響名聲。(圖片提供/林柏陽)
境衍設計以小琉球的山邑家,在建築界打響名聲。(圖片提供:林柏陽)

 

2017年,由修行者委託的「進之宅」,讓他們重新定義了住宅,林柏陽說:「蓋房子不是切豆腐,切成方形就好。我問他,你為什麼要離開山上?為什麼你要來這邊住?這才是最重要的。」他們歷經四年討論辯證後才開始施工,將居住和修行合一,以清水混擬土打造出一個沒有客廳、沒有沙發的空間,極富精神性的空間規劃,也讓「進之宅」獲得第六屆TRAA台灣住宅建築獎首獎。

小檔臺北文創|林柏陽_03_不同於寺廟的樣貌,修行者在進之宅也能潛心修佛。(圖片提供/林柏陽)
不同於寺廟的樣貌,修行者在進之宅也能潛心修佛。(圖片提供:林柏陽)

林柏陽表示,他們想參與設計的建築,大部分具備公眾性,「我們希望空間可以給更多人使用,公眾性越大,就越能討論不一樣的事情,所以我們才會做越來越多的公共建築,參與公共空間的討論,這是最好參與的方式。」他強調公眾性,2016年的台中花博遊客中心,就是一例,但他真正開始打造公共空間的契機,和女兒有關。

小檔臺北文創|林柏陽_04_台中花博遊客中心是林柏陽及事務所早期打造的公共空間。(圖片提供/林柏陽)
台中花博遊客中心是林柏陽及事務所早期打造的公共空間。(圖片提供:林柏陽)

他回憶:「那時候她念幼兒園,我突然意識到,幼兒園的建築是否有更多可能性?那我來設計幼兒園。」於是在2018年,林柏陽以「新竹市三民國小附設幼兒園」正式跨足公共建築領域。幼兒園在2020年完工,他長期關注美感教育,撇開設計理念不說,建築本身就是美學教育的一環, 「美學教育從小就要開始,絕對不是長大才讓他看這些,只要公共空間一直改善,美學應該就會增加,就像我們的幼兒園幫助孩子們,美學就會改善啊。」

小檔臺北文創|林柏陽_05_以弧線營造孩童駐足空間,三民國小附設幼兒園讓廊道有更多可能性。(圖片提供/林柏陽)
以弧線營造孩童駐足空間,三民國小附設幼兒園讓廊道有更多可能性。(圖片提供:林柏陽)

新竹市「那魯灣文化里民集會所」,是林柏陽在2022年落成的作品。設計中結合里民集會的需求,更打破地景的邊界,讓建築有更多不同的使用方法,使得里民、孩子共享上下空間,建立起彼此的關係連結,「我們有想像力,它(建築)就能有意識地演化出不同的狀態。例如,為什麼集會所的斜屋頂,會變成一個溜滑梯的平台?如果它只是斜屋頂,它就只是排水的屋頂構造物,如果把小孩的滑梯、攀岩放進來討論,就可以做連結,其實會變得很有趣。」

透過這樣的創新設計,林柏陽不僅滿足里民的需求,也為孩子們提供一個充滿樂趣和互動的空間。更證明了,建築不只是功能性的,也能成為社區互動和豐富生活的重要元素。

小檔臺北文創|林柏陽_06_那魯灣里民集會所的二樓空間,是小朋友遊玩的好去處(圖片提供/林柏陽)
那魯灣里民集會所的二樓空間,是小朋友遊玩的好去處。(圖片提供:林柏陽)

建築要融入環境,不做設計最好?

林柏陽為人低調,講話溫和,這樣的風格也反映在作品上。綜觀他的建築設計,講究與環境融為一體,「我們能不做設計最好,或者說在環境裡適度介入就好。」不做設計是什麼意思?林柏陽妙喻,「你去爬山時,眼睛看到最舒服最漂亮的地方,是不是前方的綠,或外面的山?可是你腳踩的那座山,也不知道長什麼樣,對吧!」他認為,這和建築是一樣的道理,建築物不一定要多張揚多厲害,「人進去建築之後,他想要感受什麼、看到什麼?這才是最重要的事。」經由大量討論,由環境衍生出設計概念,或反過來衍生至環境,進而與環境建立起密切的關聯,這也是事務所名稱「境衍」的由來。

談到建築的創意,他認為釐清站在什麼立基點來討論很重要,「它是站在一根針上跳舞,或是在一個很大的平台跳舞?這完全不一樣。」所謂立基點,他進一步解釋,就是在開始發揮創意、畫設計圖之前,要找到自己的題目,「蓋一個房子不叫題目,而是你蓋這個房子,對它有什麼想法和意圖,這個題目是設計者自己創造出來的,釐清這點很重要,不然創意就會沒有框架,什麼都可以。」因此,他在面對每一個案子,都試圖尋找自己的題目,這也是和同事、業主討論的起點,「是一根針或是一個平台?那條線在哪裡?邏輯是在這一條線上,大家就盡量靠在這條線討論。」

小檔臺北文創|林柏陽_07_林柏陽(右)在辦公室與藝術家王德瑜討論忠泰美術館的案子。(圖片提供/林柏陽)
林柏陽(右)在辦公室與藝術家王德瑜討論忠泰美術館的案子。(圖片提供:林柏陽)

人會來來去去,建築師依舊佇立

不過,打造公共建築,除了整合各類技師及業主的建議,還要面臨包括居民、里長、議員等各方聲音,「有些是善意提醒,有些提醒過頭,就變成個人喜好。」比如一條欄杆,有人說要粉紅色,有人說要水藍色,然而作為建築師,林柏陽強調,他必須對環境負責,因此不會只聽從個人喜好而下決定,「里長任期過了就不是里長,但我永遠是房子的建築師,只要它有問題,不論是美學上或價值論述上,都跟我有關,我的名字一直都在。」

林柏陽進一步談到常發生於建築師的窘境,他說:「一個案子,科長換過很多次,處長也換過,連首長都換過了,最後到底要聽誰的?」無止盡地修改與變更,讓建築師處於相當辛苦的境地。林柏陽認為,就是因為環境惡劣且複雜,導致年輕建築師不願涉獵其中。

小檔臺北文創|林柏陽_08_林柏陽在竹蓮國小活動中心的工地現場視察。(圖片提供/林柏陽)
林柏陽在竹蓮國小活動中心的工地現場視察。(圖片提供:林柏陽)

他像是抱著「我不入地獄、誰入地獄」的使命感,涉足公共空間的打造,「我認同公眾性的重要,如果我再不參與,那接下來環境應該會更糟吧。」經過這些年的打磨,林柏陽有感而發:「我後來慢慢覺得,這種事情就是看長遠,校長、里長會換人,孩子們一直都在,社區的人會來,我要思考的是他們的未來。其實建築師不是高高在上,他一定要很有熱情去面對,什麼建議該聽,全部都聽的話,最後建築就是四不像。所以我們要一直努力去奮鬥,就算只是一條欄杆,還是要把設計做好。」

當建築師要有愛,累積比奇蹟重要 

在建築這條漫漫長路,他相信積少成多、聚沙成塔,他說:「我相信只要好好做,就可以一直往前走,奇蹟只是曇花一現,累積比奇蹟更重要。」

當談到在台灣當建築師要具備的條件,他思索片刻後,這樣回答:「要有愛,還要有很多包容,對任何事情要樂觀。因為只有你樂觀,你才有辦法跟這些環境交朋友,可以跟不同顧問好好合作,跟不同的業主好好確認,他們想要討論什麼。如果你悲觀,你可能會遇到非常多的不悅,只能一直往很壞的方向前進。」在悲觀的環境中,懷抱樂觀的心,並看到改變的可能性,就是林柏陽多年來屹立不搖的心法。

撰文/許容榕

提供/臺北文創

本文由臺北文創名家觀點授權轉載

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隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,打造月球首座建築

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樂高積木(LEGO)不僅能蓋出真的大樓,還準備到月球上搭建首個太空人庇護所!歐洲太空總署(ESA)日前將一顆有著45億年歷史的隕石,以3D列印技術製造出大量「樂高積木」,並模擬組裝成月球上的發射台與建築物,而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中,讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木?

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊在開發月球建築物時,以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料,由岩石和礦物碎片組成,可以用來製作太空磚,作為建築物材料使用。不過,除了阿波羅任務中所收集的樣本外,地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊開發出「隕石樂高」。(圖片來源:樂高LEGO)

幾經努力後,ESA科學家提出了解決方案:他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃,和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後,以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史,富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
這些在地球上測試用的「隕石樂高」,來自2000年於非洲西北部發現的隕石塵埃。(圖片來源:樂高LEGO)
隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
隕石塵埃是地表最接近表岩屑的物質,富含金屬晶粒和球粒隕石等。(圖片來源:樂高LEGO)

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些,且只有一種顏色,但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合,讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明:「從來沒有人在月球上打造過建築物,所以我們不僅需要找到建造的方法,還要想出建造用的材料,畢竟我們不能帶任何材料過去。」

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
「隕石樂高」的表面較為粗糙,但仍然可以互相扣合組裝。(圖片來源:樂高LEGO)

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采,並了解其在月球基礎設施的開發過程中,所扮演的開創性角色,樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」,包含丹麥比隆的樂高之家,以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店,展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源|LEGO

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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