音樂劇《勸世三姊妹》獻上一場台派俗女風La La Land!從百萬舞台、台味歌陣到師園鹽酥雞聯名帶來五感體驗

《勸世三姊妹》主視覺。

《勸世三姊妹》融合台灣文化與百老匯風格,由金鐘編劇詹傑、躍演藝術總監曾慧誠攜手打造,在2021年讀劇版演出旋即轟動,今(2023)年1月在高雄衛武營首演即以炸開式口碑完售,7月移師台北表演藝術中心演出9場,規模升級百萬造價舞台、服裝華麗、歌舞陣容浩大,並與人氣品牌師園鹽酥雞合作,結合好吃、好看、好聽、好用、好放鬆的感官體驗,希望帶給劇迷又笑又哭的五感饗宴!

目前首週末場次已接近完售,《勸世三姊妹》期待與劇粉們再次走過一趟告別與重聚、失去與存有、成長與重生的故事。劇情描述躲債跑路多年的宋家三姊弟,原本只想搶拿老家地契,卻陰錯陽差捲入彌留的大伯公遺囑:「若宋家人跳牽亡歌陣者,可獨拿上億家產。」三姊弟臨危受命,得披掛上陣,從頭開始養成牽亡技藝,一樁樁塵封往事也逐漸揭開。最後,三姊弟要用自己的青春跳起一支舞,為生命裡的諸多缺憾而跳,在這生死交織的小鎮舞台上,準備奏起舞曲渡亡魂。

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《勸世三姊妹》即將於7月1日至9日移師台北表演藝術中心。(圖片提供:躍演劇團)

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宋家三姊妹學跳牽亡歌陣。(圖片提供:大慕可可、躍演劇團;攝影:林政億)

 《勸世三姊妹》5大亮點帶給你台味五感體驗  

❶ 好吃:聯名超人氣鹽酥雞袋著走

《勸世三姊妹》聯手台式小吃美味代表「師園鹽酥雞」,推出「三姊妹勸世套餐」經典炸物組合,一份只要99元,更特製期間限定聯名包裝紙袋,掃描紙袋上的QR code,就能聆聽由金鐘編劇詹傑重新填詞、《勸世》演員們加碼錄製的主題曲〈三姊妹都要從虎尾來買的勸世好味道〉,讓觀眾在看戲前先祭祭五臟廟,一袋美食配一首好歌,享受愜意的小食時光。

❷ 好看:打造百萬旋轉舞台

這次7月移師台北演出9場,劇團特別打造要價上百萬、3層樓高、直徑超過10公尺的旋轉舞台,配合炫目的投影視覺和華麗歌舞陣,要讓劇迷驚艷不已,就連人氣星座大師唐綺陽都高度期待,在5月的見面會「聽der俱樂部」活動上宣傳《勸世三姊妹》,邀請百萬粉絲一起進劇院看戲。

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《勸世三姊妹》於國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心演出劇照。(圖片提供:躍演劇團)

❸ 好聽:台派俗女挑戰另類LA LA LAND

過去曾打造話題音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《釧兒》引發話題的躍演劇團,擅長將在地文化與百老匯音樂劇風格結合,透過戲劇和音樂的力量,完成值得一看再看的作品,此次歷經2年打磨完成《勸世三姊妹》,被劇迷大讚「夭壽好哭」,超過10首串連劇情的歌曲情境也相當震撼人心,音樂總監康和祥更被衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬力讚:「近年最棒的音樂劇作曲家之一!」

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《勸世三姊妹》於國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心演出後合照。(圖片提供:躍演劇團)

❹ 好用:超好入手收編精美周邊

《勸世三姊妹》除了劇情、音樂備受好評,更推出多樣超好入手的周邊小物,包括一組30支的「勸你點支香」線香組,保佑「恁祖嬤的人生就是沒有下下籤」;是竹籤也是運勢籤的「勸你抽支籤」兩用籤筒,空罐還能拿來存放香油錢;防小人、防冤親債主的「勸你貼起來」,內含符令便條紙、封印紙膠帶及三姊妹雷射貼紙;最特別的是精裝組合「勸盒不勸離」,內含以上品項外,還有《勸世三姊妹》節目冊及限定卡帶「勸你聽起來」,收錄大伯公病房裡的五四三,看完全劇再來聽更有感覺。

❺ 好放鬆:看完戲走路5分鐘去按摩

在台北有11家分店的「指舞春秋」足體養生會館和音樂劇《勸世三姊妹》合作,2023年7月1日至7月31日期間,憑躍演中文音樂劇《勸世三姊妹》台北場演出票券,至指舞春秋足體養生會館單人單筆消費即可享滿千折百優惠。最推薦離演出地台北表演藝術中心最近的士林館,走路5分鐘即可抵達,享受通體舒暢的快感。(部分分店提供24小時營業服務,優惠適用分館以指舞春秋公告為主)

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憑台北場演出票券至指舞春秋足體養生會館單人單筆消費可享滿千折百優惠。(圖片提供:指舞春秋足體養生會館Facebook)


躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇

演出日期|2023.07.01-2023.07.09演出九場

演出地點|台北表演藝術中心大劇院

購票請洽|OPENTIX

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2025 南台灣最大型的嘻哈盛事!屏東《大武門音樂祭》讓全世界聽到屏東在地饒舌之聲

屏東,擁有得天獨厚的多元族群文化,也因此孕育出豐富的音樂資源,從原住民、客家音樂、恆春半島民謠,到以年輕世代為主的獨立音樂(樂團)、嘻哈文化,屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動,成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌,並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》,已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號,成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典!

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山,屏東縣長周春米介紹道:「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應,透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台,讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《大武門音樂祭》為屏菸1936文化基地年度盛事,圖為今年表演嘉賓「西屯純愛組」。(圖片提供:屏東縣政府)

《大武門音樂祭》以「嘻哈文化」為核心,涵蓋嘻哈、電子音樂、街舞、塗鴉藝術等元素,不僅展示出屏東海納百川的文化特質與創新活力,讓年輕人能夠透過音樂表達自我,更讓來自不同背景的族群找到地方認同及共鳴。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》饒舌團體「Y.O MOB」與「孤兒收容所」熱血Battle,瞬間點燃現場氛圍。(圖片提供:屏東縣政府)

多元音樂文化遍地開花

多年的苦心培育經營,如今的屏東一整年都有豐富的音樂祭典,從2月的《大武門音樂祭》、4月的獨立樂團嘉年華、破百萬人次參與的《台灣祭》、10月讓恆春歌謠走向國際的《半島世界歌謠祭》,到11月的原民音樂《斜坡上的藝術節》與客家音樂《狂客音樂祭》,每一檔都是票房口碑俱佳的音樂品牌,也代表著屏東在文化上的多樣性與包容性。

周縣長說道,「屏東不只是傳統音樂的發源地,也能成為當代潮流文化的重要據點!《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台,讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會,不必遠走高飛,也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出,「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動,更是一種價值認同,產生共同的文化歸屬感。」

(圖片提供:屏東縣政府)
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從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群,包含文樂部落出身,用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦;來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等,他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》全能音樂才子「美麗本人」炸翻現場,嘻哈節奏點燃全場激情。(圖片提供:屏東縣政府)

而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性,今年更希望能突破同溫層,讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化,在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦,集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演,如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG,更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC,與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

還有多組跨域合作,包括 DJ QuestionMark 與臺語歌手康康、美麗本人與街頭塗鴉藝術家 BOBONE 的聯合演出,以及 NXWV EXPRESS 潮流品牌攜手 HowZ、SiNNER MOON 與 Taji 三位音樂新秀的時尚饒舌⋯⋯整整兩天精彩的演出,一股潮流新勢力正從屏東出發,喚醒你的嘻哈魂!

(攝影:Sunnie Wang)
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(攝影:Sunnie Wang)
2025《大武門音樂祭》DJ QuestionMark 與臺語歌手康康跨域合作演出。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:屏東縣政府)
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(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》於屏菸1936文化基地圓滿落幕,2/28-3/1兩日活動吸引全台嘻哈歌迷共襄盛舉。(圖片提供:屏東縣政府)

屏東《大武門音樂祭》

時間:每年2月底
地點:屏菸1936文化基地

一起漫遊《大美不言》,探索裝飾藝術的工藝與創新,連結世代的奇思妙想!

展覽標題「大美不言」乃是對莊子一句名言的詮釋,莊子是道家思想的奠基者之一,其著作可溯及公元前4世紀。這一表述意指,自然界中存在著一些非凡、無法言喻的美。在此語境中,這句話讓人想起參訪者獨自穿梭於展覽物件之間,欣賞著不言而喻、令人遐想無窮的美麗事物,同時藉由這次3方的交流,策展團隊希望能透過如同三聯畫的形式展示這些作品,講述跨越文化與時間的藝術史。

(攝影:La Vie)
「動靜有形」展區。(攝影:La Vie)

見證傳統工藝之豐富內蘊

國立故宮博物院藏品見證工藝發展史中,東西方文化交流的精彩篇章。院方舉例,雖然琺瑯畫在歐洲已有多年歷史,但直到清代1720年左右才傳入中國,這都得益於兩地之間的文化交流。自此,藝術家根據自身的製作風格,巧妙改良並運用這項源遠流長的工藝技術,開拓出更豐富多元的樣貌。

而巴黎裝飾藝術博物館自1882年開館以來,宗旨就是蒐集歐洲乃至其他地區的收藏品,供藝術家在工藝實踐和視覺研究中汲取靈感。玻璃、陶瓷、漆器、金工、掛毯、傢飾等,這次將檔案內各式各樣精湛工藝的代表典藏品,於本次展覽中展出,期望將這些作品與國立故宮博物院以及梵克雅寶典藏同等豐富多元的精湛文物匯聚一堂,藉此展現不同時代和地域下,美的語彙不盡相同。

另外,《大美不言》典藏精粹展亦展示梵克雅寶著精湛工藝,譬如展現世家以非凡的技術,創造出可轉換的黃K金及琺瑯珠寶創作等,同時藉由接觸兩個著名的博物館之頂級珍藏,使世家有機會重新審視不凡的收藏品。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
Zip項鍊,1952年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

珠寶創作在藝術史定位上有何特殊

前衛的Zip項鍊出自梵克雅寶開創性的設計,其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊,後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態,巧妙將此設計機制,運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利,1950年生產,其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭,使得這件作品具備多樣佩戴方式,拉開時可做項鍊佩戴,拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊,綴飾著由黃K金的心形圖案,並點綴祖母綠寶石和鑽石,流露動感與神祕感,充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
花卉研究(Flowers Study),法國,1913年,巴黎裝飾藝術博物館。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

於1933年獲得專利的百寶匣(Minaudière),則是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒,其中隱藏許多隔層,可收納優雅女性所需的必需品:粉餅、唇膏、梳子、香煙等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶。梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視,呼應了當時建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品,而這些作品於蓋子上的裝飾:鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾,皆如此件設計,展現了豐富多樣的珠寶藝術,以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

(攝影:La Vie)
「奇幻仙境」展區。(攝影:La Vie)

從這些令人目眩神迷的展品,觀眾得以一窺這個高級珠寶世家深受大自然、時尚、舞蹈和奇想世界的啟發,孕育出深含詩意的風格。一直以 來,世家不懈追求卓越創新,令隱密式鑲嵌工藝成為最具代表性的精湛工藝之一,並於多件臻品上展現,例如 Zip項鍊和Alhambra圖騰珠寶。

70年代,雅克.雅寶(Jacques Arpels)陸續回購代表世家風格的古董作品, 為後代保存下來。如今世代相傳的收藏品已超過2,700件,包括高級珠寶、一般珠寶、腕錶,以及其他珍貴物品。這些於1906年至今以手工精心製作的創作,記錄著梵克雅寶風格與靈感的歷史演變,以及工藝發展的歷程。自1992年首次在博物館舉辦大規模的典藏展以來,知名文化機構和梵克雅寶精品店便不間斷地向公眾呈現典藏臻品,展現了梵克雅寶精湛的典藏品,於珠寶史和法國裝飾藝術界的輝煌成就。

《大美不言》典藏精粹特展

展期|即日起~04.20,週二至週五 09:00∼17:00(週一休館),國定及連續假日 09:00∼18:00
地點|嘉義縣太保市故宮大道888號

文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感