過去8年巡迴歐美8個國家、超過80場演出的《十三聲》，超脫了記憶的樣態，以一種舉世皆然的醞釀，深邃反映臺灣最具生命力的在地人文景色；而攜手雲門舞集28年的國泰金控「2023國泰雲門隨行吧」，更將展開一系列又台又狂的《十三聲》戶外公演，讓全民共饗藝術，用藝文帶來正面能量。

「讓藝術走入生活之中」，是國泰金控攜手雲門舞集28年的初心，也是「藝術即生活」的奉行與體現。今年，「國泰雲門隨行吧」高唱後疫情世代對於生活解封、藝術狂放的在地宣言，以藝術總監鄭宗龍的經典作品《十三聲》陳述臺灣最接地氣的生活樣態，抽絲剝繭日常片刻的肢體語言。從舞蹈、姿態到線條的停留，讓張揚與收斂精彩於身體流動間共處，近距離撼動大眾與《十三聲》之間的藝術頻率。

虔心往土地深厚文化鑿去

英國《泰晤士報》說，雲門舞集《十三聲》是震懾全面感官的文化記憶；而雲門藝術總監鄭宗龍說，《十三聲》是他把童年所遇到的人、感覺到的艋舺，用舞蹈呈現出來。這個取材60年代華西街傳奇人物「十三聲」的舞作，直截且巨量地融入厝邊巷口的人事物，更在全球的共感與發酵中，精粹出臺灣在地人文面貌的力量。他說：「我覺得《十三聲》是透過和舞者的交流，由他們站上舞台，展現出這些記憶的樣態。而世界各地的觀眾，也都接到了這個記憶，這個貼近我所看到的世界真實的樣貌。」

包羅人聲與氣味，以及那些看不見、摸不著卻真切存在的街頭味道，《十三聲》讓觀眾抽離舞作的距離感，從黑暗到五光十色，以極盡貼合臺灣民間日常的基型，感受人、慶典或暗巷的平常與奇異氛圍，就連舞者發出的聲音，都是沒有受過禮教規範的原生吶喊。鄭宗龍更引用林懷民老師翻譯《摩訶波羅達》的其中一句話:「為什麼叛逆？因為要追求美。」於是，《十三聲》俯著這樣的誠敬，乘著鄭宗龍所說的:「撩開審美標準的枝枝節節，虔心地往土地上深厚的文化鑿去。」另外，舞作投影出現的斑斕悠游錦鯉，也在攜帶普世人生經歷與價值觀的炫麗光彩中，抓住眾人眼球，只不過最終，那些覆蓋在身上的色彩或觀念，也隨著舞者狂放、野性等貼近血液的反射肢體，褪下，回到最初的生活本質。

「看舞蹈就是一種感受。觀眾有沒有被舞作撞擊，有沒有被觸動是更重要的事。《十三聲》從2016年首演後走過國內外眾多城市，累積八十多場的演出。每一次演出都在經歷和舞者們，和觀眾心靈上的交流。」鄭宗龍這麼說道。

國泰推動藝文深入臺灣各地

離開疫情期間視訊、遠距等零接觸的隔閡，解封後的蠢蠢欲動，恰好能讓藝文活動填滿這幾年的缺憾。今年倡籲「生活解封、藝術狂放」的國泰金控，也在攜手雲門舞集28年、正逢雲門50周年的歷史意義裡，讓被舞評盛讚「太台、太美、太狂、太爽」的《十三聲》走入戶外人群，在面對面的現場，真實地讓每個毛細孔都感受到舞者身體環境的能量。鄭宗龍說：「《十三聲》這個作品乘載了一個小世界，所以來現場看這齣舞，好像去聞到這個地方的天氣、環境、食物、氛圍。這種很生活，很專注，很真實的狀態，是我覺得在疫情之後，社會更需要的事情。」

不僅如此，雲門和音樂人林強、著名設計師何佳興、世界劇場設計大獎王奕盛、燈光設計沈柏宏、及服裝設計師林秉豪、劇場鬼才蔡柏璋的跨界合作，更讓《十三聲》變成一個整體，凌駕艋舺街頭的市井百態，成為被賦形的生活符碼或訊息。而國泰金控這麼多年關注藝文的推進，也將隨著如此叩問在地的《十三聲》，轟然迸發大眾對於藝術的感知。誠如總監所說，「國泰對整個藝術及舞蹈的深耕幫助非常多。人們對於舞蹈可能都帶有一種迷思，很怕看不懂，但舞蹈一定要看懂嗎？國泰和我們合作的這28年，很多民眾藉由活動開始不害怕，開始用身體感受。其實每個人生活中一定都有舞蹈，動來動去也是我們身體的本能。……只要有不同感受，舞作都會種在觀眾心裡。」

2023國泰雲門隨行吧

兩場戶外公演《十三聲》，四地八場社區巡演

戶外公演｜兩地兩場

7/15（六） 19:30  臺北 國家兩廳院藝文廣場

7/22（六） 19:30  臺中 市政府前廣場

社區巡演｜四地八場

8/19（六）、8/20（日）  臺中 國立臺灣美術館大廳

8/26（六）、8/27（日）  馬祖 南竿鄉體育館

9/02（六）、9/03（日）  桃園 龍岡森林公園天幕廣場

9/09（六）、9/10（日）  金門 金城體育館 

史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉．透納特展-崇高的迴響」，繼摩納哥、上海站之後，全球第3站即將於今年6月到台灣展出，包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作。

英國最偉大的畫家，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），素有「光之畫家」的美名，他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。

「威廉．透納特展」全球第3站在台灣

2025年適逢威廉．透納250週年誕辰，英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動，當中的重頭戲，也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉．透納特展-崇高的迴響」，將繼摩納哥、上海站之後，全球第3站即將於今年6月到台灣展出，包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作，完整體現他一生精采的創作歷程。

英國泰德美術館於1897年由利物浦糖商亨利・泰德（Henry Tate）爵士創立，早年以國家藝廊的方向發展，至今在英國已有4座美術館的規模，包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館（Tate Britain） 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館（Tate St Ives）、以及人氣最旺的泰德現代美術館（Tate Modern）等。

而作為英國最具代表性、參觀人數名列前茅的泰德美術館，其館藏涵蓋英國及西洋藝術史500年來的珍貴鉅作，其中尤以威廉．透納臨終捐贈的數百件油畫及上萬件水彩及素描作品最受矚目，更是世人參觀必訪的重點。近年泰德美術館更以打破年代界線的主題式策展開創新局，是全世界最具前瞻性美術館之一。

展出80件透納的真跡畫作

威廉．透納在世時就創立了基金，意在幫助貧窮的藝術家，這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。在他逝世後部分畫作遺贈國家，大部分作品保存在泰德美術館，而擁有最多透納作品收藏的泰德美術館，本次將帶來80件透納的真跡畫作，以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學，分為7大展區，貫穿他整個創作生涯。為了凸顯透納作品的劃時代，泰德美術館另精選近30件當代藝術家作品加入展出，打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉．透納特展。

策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）提到，泰德美術館從未一次出借數量如此龐大的透納作品，讓這些畫作與近30件頂尖當代藝術作品一同展出更是一大挑戰，並表示：「2025年適逢透納誕生250週年，讓今夏在台的展出更別具意義，其中最受矚目的展品之一《藍色瑞吉山，日出》在巡展結束後，將會回到泰德美術館封存10年，我們誠摯地邀請大家，把握這個難得的機會，親眼見證威廉．透納的藝術魅力。」

另外，「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏展覽預售票將於4月23日透納生日當天在udn售票網開賣，展出內容、售票資訊等，將陸續於官方網站、FB、IG公布。

威廉．透納特展7大展區亮點

▍始於英國風景

透納因早期探索英國風景，而成為大自然崇高力量的熱情觀察者，他詳細描繪這些自然的景象，更讓他聲名遠播。為了真實捕捉環境的氛圍，透納經常沉浸在大自然中進行研究，並將現場草圖、記憶和想像融入其中，並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。  

▍走入山間

透納在1802年第一次遊歷歐洲時，立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險，並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷，他觀察雪、水和天空的色彩反射，完成了數千項基本元素研究，運用出人意料的大膽色彩，創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握，啟發了莫內和法國印象派畫家，而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。 

▍歷史故事

透納身處的十八世紀，認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作，是高雅藝術中最尊貴的形式，其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。而透納卻開創出獨特的新局，他採用古典場景，運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力，且符合新興品味的畫作，不僅獲得同時代人們的讚賞，甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。

▍威尼斯：壯麗的城市

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中，透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質，找到情感共鳴的藝術家之一。他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目，而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後，立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。直至今日，透納的視角依然別具意義，它表達出威尼斯的美麗與哀愁，以及面對大海吞噬的恐怖威脅。

▍海上風暴

在透納的作品中，海景畫佔了一半以上，包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險，以及人類在大自然面前的渺小與無力。

▍海天之間

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量，更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中，將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節，進行了數百次近距離研究，若將這些細節放在一起觀察，便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。

▍大自然的崇高美學

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作，此類抽象作品包含極少的具象或地形元素，甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而，從透納工作室中保存此類的作品數量來看，他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品，為他贏得現代繪畫先知的美譽。

參展藝術家
約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）
(以下依姓氏字母順序)
約翰．亞康法（John Akomfrah）
愛德華．伯汀斯基（Edward Burtynsky）
彼得．多伊格（Peter Doig）
奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）
霍德華．霍奇金（Howard Hodgkin）
羅尼．霍恩（Roni Horn）
彼得．蘭永（Peter Lanyon）
理查德．朗（Richard Long）
麗莎．米爾羅伊（Lisa Milroy）
科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）
凱蒂．帕特森（Katie Paterson）
馬克．羅斯科（Mark Rothko）

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
日期：2025.6.27-10.12
地點：中正紀念堂一、二展廳
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

臺北市立美術館（北美館）推出「黑潮：賴純純回顧展」，即日起至5月25日展出。本展集結藝術家賴純純近50年、橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置，以及創作歷程的相關檔案與文件等，完整呈現其美學風格映照於當代藝術的精神過程。

無論作品形式為平面或立體、創作媒材為何物，賴純純的作品總是保有一貫的悠然與自若，並藉由滿溢著光與色彩的視野，傳達對生命「存在」與「變化」的哲思。本次回顧展以「黑潮」為名，便是取洋流的流動性與循環力量，反映她對於藝術創作的理解與探索，也象徵著變遷、重生與尋找和諧的過程，呼應賴純純曾說的：「存在與變化為生命與自然的本質。『變化』就是『存在』的無限延續，存在的實質就是無限的變化。 」

50年創作生涯，從前衛藝術、社會議題到海洋美學

賴純純出生於臺北，1975年大學畢業創作《陽明黃昏》，在完成後經指導教授廖繼春細心修改，使其領略到色彩即為表現主體的可能；隨後赴日本學習，建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代，她接連於現代繪畫、雕塑等重要藝術競賽獲獎，並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術，不僅是臺灣「替代空間」的先聲，也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起，賴純純開始大量投入公共藝術，並發起臺灣女性藝術協會；2007年後，再將生活與創作的重心轉向臺東都蘭，企盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

「黑潮」折射賴純純對身份、文化及生命的探尋

本次回顧展由策展人張晴文策畫，展覽標題以「黑潮」為名，呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格，同時藉此意象傳達賴純純作品中純然而深邃、多變且一貫的特質。展覽透過4個子題：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」，梳理賴純純1980年代至今以藝術實踐人生的創作脈絡，回望她自低限主義的精神觀念至個人主體的追求，再至公共藝術的社會性議題、海洋美學與人文脈絡的連結等，多面向折射出藝術家對於文化、身份與生命的探索核心。

「黑潮：賴純純回顧展」4大子題亮點整理

✹ 存在與變化｜聚焦八〇年代樹立個人風格之作

此區展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品，以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列。她在此一時期的創作深受林壽宇啟發，在造形與觀念上探索空間與存有的向度，其代表作《無去無來》（1986）以圓形切分的8塊壓克力板組合，並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置，藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

此外，本次也特別將賴純純1986年獲得「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間，回應黑潮的流動意象，並企圖打造有別過往布局的視覺風貌；觀者在行走游移中，也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

✹ 真空妙有｜自然、東方哲思與美學融入創作思考

此區關注賴純純1990年代初起，重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法，例如《天儀》（1989）等作品結合中國書畫的卷軸形式，但不拘泥於結構的規範。

立體作品則多從媒材語言出發，找尋自身與土地的關聯。《心器》（1997）結合雕塑和行為展演，表現佛教心經「色即是空，空即是色」的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構成空間的五方，除了表現出富有空間張力的敘事外，也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

✹ 海洋與仙境｜煉色粹藝之間，探尋觸動生命之源

此區透過3個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現，呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純淨、無盡敞開的本質，對她示現宇宙的存有與變化，如「閃亮的愛」是彩色環氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構成的系列畫作，將光線、水分、色彩、物相融合於抽象的畫面之中，展現出富饒、充滿生活感的肌理；《奇花仙境》（2019）等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色，透過色彩本身的直觀性和表現性，傳遞對於女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。

賴純純也為本次展覽帶來2件新作，包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑，回應她自1995年起的系列創作，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件，搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射，同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭，每日放眼的景象變化；彷若消融了原有的疆界，暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

✹ 社會參與｜開展自我，藝術作為公共實踐的可能

此區配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件，並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴，SOCA的創始核心成員、學員們也先後活躍於藝術領域，對臺灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。

2000年之後，賴純純更透過各地的公共藝術競圖開拓視野，不僅讓她的創作屢有新媒材的嘗試與挑戰，同時使她與這片土地的聯繫日益緊密。此外，她在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」作為社會參與的多元推動跡痕——藝術，不僅是賴純純對生命的踐行，更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。

專家帶路，深入賴純純的創作世界觀

「我們的前面是什麼？」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一，也是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限，無懼地探尋世界於心的觸動，化為造形。本展覽將於3月22日、4月19日、5月3日規劃有展覽漫遊活動，分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達，帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。

《黑潮：賴純純回顧展》

展期｜2025年3月1日－5月25日

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B