過去8年巡迴歐美8個國家、超過80場演出的《十三聲》，超脫了記憶的樣態，以一種舉世皆然的醞釀，深邃反映臺灣最具生命力的在地人文景色；而攜手雲門舞集28年的國泰金控「2023國泰雲門隨行吧」，更將展開一系列又台又狂的《十三聲》戶外公演，讓全民共饗藝術，用藝文帶來正面能量。

「讓藝術走入生活之中」，是國泰金控攜手雲門舞集28年的初心，也是「藝術即生活」的奉行與體現。今年，「國泰雲門隨行吧」高唱後疫情世代對於生活解封、藝術狂放的在地宣言，以藝術總監鄭宗龍的經典作品《十三聲》陳述臺灣最接地氣的生活樣態，抽絲剝繭日常片刻的肢體語言。從舞蹈、姿態到線條的停留，讓張揚與收斂精彩於身體流動間共處，近距離撼動大眾與《十三聲》之間的藝術頻率。

虔心往土地深厚文化鑿去

英國《泰晤士報》說，雲門舞集《十三聲》是震懾全面感官的文化記憶；而雲門藝術總監鄭宗龍說，《十三聲》是他把童年所遇到的人、感覺到的艋舺，用舞蹈呈現出來。這個取材60年代華西街傳奇人物「十三聲」的舞作，直截且巨量地融入厝邊巷口的人事物，更在全球的共感與發酵中，精粹出臺灣在地人文面貌的力量。他說：「我覺得《十三聲》是透過和舞者的交流，由他們站上舞台，展現出這些記憶的樣態。而世界各地的觀眾，也都接到了這個記憶，這個貼近我所看到的世界真實的樣貌。」

包羅人聲與氣味，以及那些看不見、摸不著卻真切存在的街頭味道，《十三聲》讓觀眾抽離舞作的距離感，從黑暗到五光十色，以極盡貼合臺灣民間日常的基型，感受人、慶典或暗巷的平常與奇異氛圍，就連舞者發出的聲音，都是沒有受過禮教規範的原生吶喊。鄭宗龍更引用林懷民老師翻譯《摩訶波羅達》的其中一句話:「為什麼叛逆？因為要追求美。」於是，《十三聲》俯著這樣的誠敬，乘著鄭宗龍所說的:「撩開審美標準的枝枝節節，虔心地往土地上深厚的文化鑿去。」另外，舞作投影出現的斑斕悠游錦鯉，也在攜帶普世人生經歷與價值觀的炫麗光彩中，抓住眾人眼球，只不過最終，那些覆蓋在身上的色彩或觀念，也隨著舞者狂放、野性等貼近血液的反射肢體，褪下，回到最初的生活本質。

「看舞蹈就是一種感受。觀眾有沒有被舞作撞擊，有沒有被觸動是更重要的事。《十三聲》從2016年首演後走過國內外眾多城市，累積八十多場的演出。每一次演出都在經歷和舞者們，和觀眾心靈上的交流。」鄭宗龍這麼說道。

國泰推動藝文深入臺灣各地

離開疫情期間視訊、遠距等零接觸的隔閡，解封後的蠢蠢欲動，恰好能讓藝文活動填滿這幾年的缺憾。今年倡籲「生活解封、藝術狂放」的國泰金控，也在攜手雲門舞集28年、正逢雲門50周年的歷史意義裡，讓被舞評盛讚「太台、太美、太狂、太爽」的《十三聲》走入戶外人群，在面對面的現場，真實地讓每個毛細孔都感受到舞者身體環境的能量。鄭宗龍說：「《十三聲》這個作品乘載了一個小世界，所以來現場看這齣舞，好像去聞到這個地方的天氣、環境、食物、氛圍。這種很生活，很專注，很真實的狀態，是我覺得在疫情之後，社會更需要的事情。」

不僅如此，雲門和音樂人林強、著名設計師何佳興、世界劇場設計大獎王奕盛、燈光設計沈柏宏、及服裝設計師林秉豪、劇場鬼才蔡柏璋的跨界合作，更讓《十三聲》變成一個整體，凌駕艋舺街頭的市井百態，成為被賦形的生活符碼或訊息。而國泰金控這麼多年關注藝文的推進，也將隨著如此叩問在地的《十三聲》，轟然迸發大眾對於藝術的感知。誠如總監所說，「國泰對整個藝術及舞蹈的深耕幫助非常多。人們對於舞蹈可能都帶有一種迷思，很怕看不懂，但舞蹈一定要看懂嗎？國泰和我們合作的這28年，很多民眾藉由活動開始不害怕，開始用身體感受。其實每個人生活中一定都有舞蹈，動來動去也是我們身體的本能。……只要有不同感受，舞作都會種在觀眾心裡。」

2023國泰雲門隨行吧

兩場戶外公演《十三聲》，四地八場社區巡演

戶外公演｜兩地兩場

7/15（六） 19:30  臺北 國家兩廳院藝文廣場

7/22（六） 19:30  臺中 市政府前廣場

社區巡演｜四地八場

8/19（六）、8/20（日）  臺中 國立臺灣美術館大廳

8/26（六）、8/27（日）  馬祖 南竿鄉體育館

9/02（六）、9/03（日）  桃園 龍岡森林公園天幕廣場

9/09（六）、9/10（日）  金門 金城體育館 

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢