2023彰化走讀藝術節於7月8日至7月30日在彰化市登場，此次除邀請藝術家團隊打造8件裝置藝術以及9件微型創作，也規劃了藝術工作坊、走讀輕旅行、藝術表演、文創市集等系列活動，歡迎大家走訪迎來建縣300年的彰化，穿梭古蹟與市區之間，感受藝文魅力。

2023彰化走讀藝術節8件裝置藝術作品亮點

詹維欣｜初之詩

共創單位：彰化藝術高中美術班

作品地點：彰化孔子廟

藝術家詹維欣藉由轉化彰化孔廟建築的視覺意象，以幾何線條重新組構，將儒學精神以連續性及束狀堆疊排列的形式，象徵文化精神傳承的累積和延續。而這次詹維欣也與彰化藝術高中美術班共創作品，藉由融入詩人吳晟的《土》翻模之文字作品，展現對於這片土地的守護與守候之精神。

陳禹霖｜串門子

作品地點：彰化中興莊

昔日是眷村的中興莊，荒廢多年後，活化新生成文創園區。而禹禹藝術工作室的陳禹霖，從眷村文化中，人與人緊密連結的關係出發，並運用眷村常見的木門來創作；在這16扇木門的玻璃上，更可見藝術家以線稿描繪出以前的生活、過往民宅的居家擺設。有趣的是，當人們推開門時，也可聽見熟悉的上下課鐘聲，這也象徵小孩子放學後，到居家串門子的遊樂時刻。

國吉滿｜花開彰城

作品地點：彰化藝術館

來自沖繩的紙花藝術家國吉滿，以彰化具有花都之美名為發想，汲取彰化與日本花卉的概念元素來創作，且有別於先前以紙張為材料，此次他運用大量金屬，打造出繽紛且療癒的花海。而右側花朵正中央的圖案，則是彰化公會堂建築物上的標誌，讓作品與這座歷史建物巧妙有所連結。（註：曾做為彰化縣議會使用的彰化公會堂，現為彰化藝術館）

張育嘉｜宇宙空港美食遊記

作品地點：彰化火車站

由於彰化火車站建築主體帶有未來太空科幻感，藝術家張育嘉便以此為概念，融入自己的兩個自創角色：體操男爵與美獸，並從彰化為台灣拳擊運動發源地與擁有多樣在地美食為發想，讓兩個角色都戴上拳擊手套，並讓美獸與另一側的藍天美獸都手拿「美食太空球」，彷彿在召喚著旅人來此品嚐特色小吃。

黑色特工隊｜時間的漣漪

共創單位：彰化藝術高中美術班

作品地點：八卦山銀橋

黑色特工隊以彰化文學作家施叔青作品《行過洛津》中的經典橋段「益春留傘」為發想，以男主角陳三帶著傘在雨天中等待，將傘與雨滴的漣漪，化為時間與等待的比喻。而作品中運用的布料，則來自於以紡織業與製傘業聞名的彰化和美，其更以在地布料廠的剩布來拼接，展現永續理念。

有電互動｜蓮印禪心

作品地點：八卦山大佛前廣場

有電互動團隊在八卦山大佛前廣場打造的這件作品，以佛手印搭配燈光的呼吸，創造出猶如佛祖關愛生命的溫暖光輝。造型上，以聖潔的蓮花意象，隱喻不同空間維度上的虛實幻化；圓形為主的排列形式，代表宇宙萬物的無限循環；中央發散的光源，則象徵智慧與光明的力量。另外，有電互動也打造「大佛尋寶記」APP、搭配AR的技術，讓民眾可以尋找、蒐集周圍可愛的角色，為作品增加有趣的體驗。

蔡潔莘｜神獸在右相得益彰

作品地點：八卦山天空步道1號入口

藝術家蔡潔莘打造現代Q版的母與子神獸，以可愛的形象拉近與人們的距離。而「在右」寓意為受到神獸的保佑，如同祂伴隨左右。另外，此次藝術家也在神獸的背上融入刺葉桂櫻、光蠟樹、黃連木等當地特有原生植物的意象，讓神獸化身為守護著彰化的物種之神。

吉田敦、宋周妍｜五色之間

共創單位：大葉大學造形藝術學系

作品地點：八卦山天空步道7號出口

由於在天空步道7號出口這裡，能聽到五色鳥的鳴叫聲，日籍藝術家吉田敦及韓國藝術家宋周妍便以此為發想，打造外型猶如3隻五色鳥鳥喙的作品，內部的木造設計則意味著鳥巢。另外，裡面也結合了椅子的設計，歡迎人們坐進裡頭，靜靜沉澱自己、感受周圍的自然生態。

PLUS！藏身於彰化店家的藝術創作

而除了上述的8件裝置藝術，這次的彰化走讀藝術節，也邀請藝術家與彰化店家空間共創，打造具特色的微型藝術作品，歡迎人們穿梭彰化巷弄、尋找藝術亮點。另外，若想知道所有作品的詳細位置，也可直接點擊此google地圖。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。