在日本，近年開始出現積極活用橋下空間的空間設計，讓原本寂靜、無人煙的城市角落，因為新設施出現而有亮眼、活力的氣息，而位於大阪中央區的實驗基地「β本町橋」就其中一個例子。

β本町橋位於高速公路的高架橋下，這裡同時也是東橫堀川經過的東横堀綠道公園内。東橫堀川流經大阪市中心的重要區域，見證了大阪城的修建、西洋文化的進入，到了2000年代大阪推動「水都大阪」的城市復興計畫後，市民開始自主提出閒置空間活用計畫，希望能在這些熟悉不過的城市空間裡，注入充滿創意的想法，讓城市生活空間充滿乾淨、令人感到舒服的氛圍。

在當地非營利社團法人水邊LAB的努力爭取之下，2021年第一個濱水實驗基地由市民、社區、企業和政府攜手建立，並與大阪市簽署為期20年的商業協議，未來創造收入時再投資回饋小鎮，為當地經濟和社區創造良性循環，這也是東橫堀川旁β本町橋的由來。

β本町橋的命名，源自於β有實驗性的、未完成的意涵，因此這個實驗基地的創立也希望能連結各領域、族群的人，打造一個可以不斷擁有創意、創造力的空間，除了一起發掘河川和城市的公共潛力，還要在串連「遊戲」、「工作」、「學習」和「生活」等主題中，提供城市居民更多活動場域。

負責β本町橋空間設計的是日本建築工作室Masahiko Inoue / MIST和高橋勝建築設計事務所（Masaru Takahashi Architects），他們觀察到這個基地周圍都是鋼筋混凝土的建築，為了讓這個充滿創意的空間散發友善、溫潤的氛圍，所以他們決定利用木材質打造一個充滿自然紋理的空間。在設計上，為了符合大阪市中心的建築防火法規，整體特別注重使用防火結構，而外露框架則是使用鄰近地區的吉野雪松建成。同時為了保護河岸環境，建築師也捨棄一般建築工程中的地基開挖，改用輕鋼框架與木結構做成淺層的地基結構。

木結構的設計上，β本町橋採傳統木造工法進行建造，寬大的斜屋頂則賦予空間溫馨、有機的風格。結構上的網格跨度為4.35公尺、3公尺、3公尺，並在承重牆部分以斜木提供支撐重量，建築施工時更邀請當地木匠參與建造。整體建築的輕鋼架和木材質結構，創造了一處充滿溫潤氣息、通透的簡約風格場所，不僅讓視線能延伸至一旁的街道、河流和公園等，而輕盈的結構設計，也讓建築能在未來十年內可以轉作其他用途，這樣的設計也獲得2022 Japan Wood Design Award肯定。

目前β本町橋集結辦公室、書店、餐飲、共享空間及水上運動如動力船、人力船等，提供市民一處複合式的場所，也舉辦「東横堀川ING」邀請民眾參與SUP立槳、水上單車、水上露營等體驗。除此之外，還不定期舉辦市集、音樂表演等活動，讓原本黯淡的橋下空間充滿人氣與活力，也讓未來的河岸空間利用充滿更多創意的想像。

β本町橋

地點：大阪市中央區本町橋 4-8（東橫堀綠道公園內）

資料來源｜高橋勝建築設計事務所

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。