第二屆馬祖國際藝術島將於今（2023）年9月23日至11月12日登場，本次以「生紅過夏」為主題，並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。而「生紅」是指圓糯米、麴菌與井水入罈發酵成為桃紅色澤新釀老酒的階段，「過夏」則是敘述生紅歷經細心呵護、安然度過夏季淬煉的歷程。生紅過夏承接了首屆「島嶼釀」的概念，象徵如同老酒歷經時間洗禮的第二屆馬祖國際藝術島，繼續蓄積蛻變，成為一場生命力迸發的藝術盛典。

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第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為題

而基於第一屆藝術島主視覺的設計脈絡，此次馮宇以非日常視角，呈現7組馬祖日常俯拾皆是的美景，並提煉出馬祖專屬的顏色，作為主視覺的色彩基調；還特別邀請到出生馬祖的當代書畫名家、台北海洋科技大學榮譽教授前副校長陳合成，以柔中帶剛的書法筆觸，詮釋本屆的主題字，完美融合了當代設計思路與傳統書畫文化精髓，呈現既思古又創新的豐富意涵。

馮宇攜手攝影師鄭鼎、書畫名家陳合成打造主視覺

馮宇解釋，這屆馬祖國際藝術島的主視覺，延伸了首屆藝術島「尋找經典馬祖風景」的設計思路並加以轉化升級，以四鄉五島中，7個馬祖珍貴並具代表性的日常風景為基礎，包括南竿養殖業的海上浮球、北竿的馬祖魚麵、芹壁聚落的壓瓦石、南竿八八坑道內的陳年老酒與津沙海灘、東莒的東洋山峭壁以及東引一線天，並透過攝影師鄭鼎與林科呈非日常、非一般的獨特視角，呈現出既熟悉、又新穎的馬祖印象切片，進而型塑成一個完整的島嶼篇章。

再透過從山到海，從傳統文化到建築群像延伸提煉出的馬祖專屬色票，搭配直式的主題字設計，以跨越影像和色塊的排列方式，象徵著「生紅」到「過夏」的時光律動和序列，並以多元的色彩呈現豐富多樣的風景和文化特色。

呈現馬祖淬煉的風土與地方能量

連江縣縣長王忠銘表示，如果第一屆藝術島是「生紅」，第二屆藝術島就如同「過夏」，就像在如寶石般綻紅的基礎上，歷經考驗淬煉，到了再度發光發熱的時刻。而「過夏」更呼應著藝術融入風土交會的環境、走入常民家戶，成為眾神應許的庇佑、成為馬祖人共同的呵護，進而與馬祖合而為一的過程。

共同主辦文化總會提到，本屆主題「生紅過夏」呼應了藝術醞釀發酵的過程，這個過程遠遠不只一個夏天，而是數百年來，先民以漁以農，以及戰地政務時期留下來的文化資產，透過藝術及設計的手法轉譯再生，再經由藝術島釀成藝術的展場。以5屆10年為尺度進行思考的馬祖國際藝術島，不只是地景的妝點，更要作文化治理的酵母，承繼無數個夏天的島嶼釀，重釀一罈以十年為度、生紅過夏的藝術豐饒佳釀。

第二屆馬祖國際藝術島

展期：2023/9/23-11/12

更多資訊可至馬祖國際藝術島臉書或IG查詢 

資料提供｜文總

文字整理｜Adela Cheng

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}

以吸油面紙聞名的京都「よーじや」（Yojiya）品牌，將更換使用60年的品牌識別。另外，原本Logo中的女性形象，將化身為新角色「よじこ」，未來將運用於官方社群平台，也同步推出周邊商品。

「よーじや」的前身「國枝商店」創立於1904年（明治37年），販售舞台化妝用品與楊枝，而「よーじや」這個名稱，正源自於創業初期的主力商品——楊枝（Youji，即現代的牙刷）。1965年，手鏡中映照著京美人的Logo誕生，吸油面紙及其他商品的包裝上也可見該圖案，深受日本國內外顧客喜愛。（註：京美人指的是具有京都特有優雅和氣質的女性，通常穿著傳統和服，給人端莊高雅的感覺）

從伴手禮店到大家都熟悉的店

然而，這個京都的代表性品牌，不希望其僅是觀光客熟悉的品牌，更期盼能重新融入當地社群，從「伴手禮店」的固有印象，轉變為京都居民「熟悉的店」。因此，よーじや以「讓所有人都喜愛的京都（みんなが喜ぶ京都にする）」為口號，透過這次的品牌重塑，以更貼近在地的形象出發。

將標誌性圖案轉化為簡約設計

在這個全新的品牌識別，よーじや將長年來深受大家喜愛、手鏡中映照著女性的形象，轉化為簡約輪廓的設計，搭配以柔和線條呈現的よーじや、KYOTO字樣，展現了兼具經典與現代感的風格。不過，原本的Logo也將繼續用在以吸油面紙為主的產品、紙袋和店鋪招牌等處，以作為よーじや品牌的象徵，並沒有完全消失。

插畫家坂崎千春打造品牌角色

去（2024）年，よーじや在品牌創立120年之際，將手鏡中映照的女性正式命名為「よじこ」，而為讓よじこ更加親近大家，此次品牌更邀請了創作「Suica企鵝」等作品的插畫家坂崎千春，將這個經典的よじこ角色化。設計上，坂崎千春在保留原有印象的同時，也賦予其新魅力，因此，她留下よじこ標誌性的細長眼睛與旁分瀏海，並調整了五官輪廓，同時讓她身著簡單的洋裝。

同步推出よじこ周邊商品

在坂崎千春的創作之下，よじこ不再只是靜靜待在手鏡裡，而是偶爾會走出來四處遊覽，探索更多京都美好的官方角色，並將帶來更多溫暖與活力，與大家一同打造「讓所有人都喜愛的京都」。未來，よじこ也將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台，成為品牌的新代表。目前，品牌也推出了よじこ的周邊商品，可於よーじや店鋪與官網購得。

資料來源｜株式会社よーじや