台灣導演楊德昌全球首次完整回顧展《一一重構：楊德昌》，由國家電影及視聽文化中心、臺北市立美術館共同策劃，於7月22日至10月22日以影展與展覽於兩館同步登場。楊德昌對電影圈的影響太多太廣，不僅帶出金馬得主陳湘琪、陳以文等影人，獲奧斯卡肯定的《寄生上流》導演奉俊昊、《在車上》導演濱口竜介，都曾公開表示深受楊德昌電影啟發。

這次回顧展邀請到濱口竜介以國際影人身分來台，La Vie也參與國家影視聽中心舉辦的聯訪記者會，以及濱口竜介與導演阮鳳儀、陳駿霖於北美館的「楊德昌的當代遺贈」主題對談講座，從兩場活動內容梳理出濱口竜介受楊德昌的影響，以及個人獨特的創作觀。

 重點 1：楊德昌如何影響濱口竜介？

（1）與楊德昌電影的初次見面

濱口在講座上提到，第一次看楊德昌作品是20多歲時《一一》在日本上映，他和同學一起去看，3小時片長中不小心睡著，出戲院後聽著朋友暢談《一一》的深刻感受，覺得自己「好像輸給同學了」。之後又看了《麻將》、《獨立時代》、《牯嶺街少年殺人事件》，還是看到睡著，但邊睡邊看也依舊覺得很好看。聯訪時他提及，真正受到影響是30歲之後，重看楊德昌的作品，尤其《牯嶺街少年殺人事件》衝擊最大，「它是一部超越電影的電影，彷彿讓我看到了全世界。我花了很長時間去思考，為什麼在這4個小時裡面，可以讓我透過作品看到世界，我現在還不是很想得通。」

（2）楊德昌在藝術表現上的特色是？

講座中濱口以《一一重構：楊德昌》的展名回應此題，認為楊德昌的電影完全就是「一一重構」，充滿複雜的要素。電影要包含複雜元素與架構，同時又要刻畫人性，這是很難得的，因為導演通常會偏向某一邊，但楊德昌兩者兼具。「他本身是一個謎，所以才會有這樣的展覽。」濱口說，楊德昌的電影「熱誠卻冷眼觀察」，這樣的二重性相當有趣。

這次展覽展出許多楊德昌的手稿，濱口說，可以看到他的圖畫得很棒，甚至有漫畫家資質，可以將不在眼前的東西建構出來；而他也很會操作聲音，把聲音和影像結合在一起的功力很深。此外，濱口也非常訝異《一一》、《麻將》等作品將國際性非常自然地融入，例如《麻將》裡法國演員作為要角，《一一》也到日本取景，就算居酒屋服務生的台詞有些生硬，但都能很自然地融入其中。

（3）楊德昌對創作的影響

「楊德昌帶給我的影響，不是說要追尋他的腳步，重要的是熱情。他能夠把複雜的東西創造出來，而複雜架構的背後得要是熱情才可以造就。」濱口在講座上說，很難相信楊德昌的團隊非常小、用獨立電影的方式製作。他也在劇本創作上得到啟發，楊德昌會把人物背景寫得很深邃，例如《牯嶺街少年殺人事件》裡100個角色都有細微人設，讓他意識到「共同編劇」的重要（《牯嶺街少年殺人事件》包含楊德昌共有4位編劇）。濱口在創作上也曾和他人共創劇本，共同編劇可以互相驗證、完成細微人設，但他笑說：「對於精神上的健康，3部電影有2部共同創作就好。」

在導戲上，濱口在接受聯訪時表示，《牯嶺街少年殺人事件》每一個角色、每一個演員，在鏡頭裡透露出來、給觀眾看到的，不僅是講出來的台詞，而能給出「台詞之上」的東西。「我就在想為什麼楊德昌導演導戲的時候，可以讓每一個演員清楚地知道自己在做什麼、在環境有什麼行為？因此我在《歡樂時光》之後，也會盡量提供演員很多細節、資訊，讓他們知道自己在做什麼，當他們知道關於角色越多事情，在演的時候會無意識散發出來只有他知道、多於台詞的資訊讓觀眾知道。」

 重點 2：深入濱口竜介的創作觀 

（1）試鏡不看演技，而是用聊天的方式看人格特質

聯訪時被問及選角標準，濱口的回答是：「選演員最大的方針是，去選擇我自己喜歡的，這個喜歡是什麼意思？因為拍攝時間很久，如果整體來講有讓我受不了的特質，很難合作愉快和相處下去。若有機會試鏡，我通常不會在現場看演員的演技，而是安排40分鐘至1個小時跟他聊天，看他的人格特質、溝通順不順利。」

至於什麼是讓他青睞的特質，他重視的是「平衡」，包括對自己與他人誠實。他試鏡並非看演技，而是和對方聊天，並看對話能否持續下去，「對話不成立最重要的原因是，很多演員希望選上角色，所以會配合導演想要的東西，去隱藏一部分的自己，他藏的東西越多，對話就沒辦法成立。我在對話中，會想挖出來他想藏起來的是哪部分，或是有沒有辦法讓他不掩飾自己。如果對話一直不成立，代表這個演員沒辦法適時掏出自己，這樣在演戲會造成問題。」另外，有些演員單純不容易妥協，在表演上就不容易改變自己，這也會造成問題。

他也分享袁子芸的試鏡過程，當初是線上試鏡，一開始因爲某些緣由，沒辦法告知是要拍攝村上春樹《沒有女人的男人們》裡的〈Drive My Car〉，而是先和演員說要試契訶夫《凡尼亞舅舅》，袁子芸的角色「伊蓮娜」在劇中幾乎是女主角。但後來告知是要拍攝村上春樹原著，那伊蓮娜就不是主角而是配角，濱口詢問袁子芸是否還願意演出的時候，得到「角色沒有大或小，如果你覺得你演的是小角色，那你就會成為小演員，我不希望自己是用那種心態來演戲」的回應，「我覺得這個演員心態很好，很值得信賴，就把這個角色託付給她。」

（2）故事常融入遊戲設定橋段？

這次來台也適逢濱口研究所畢業作品、首部長片《暗湧情事》在台上映，濱口也前往電影院和影迷互動，在聯訪表示有位觀眾對於作品的分享令他印象深刻。「《暗湧情事》片中幾個角色在玩真心話大冒險，他發現我作品中常常出現遊戲設定，《在車上》也有讀腳本、《歡樂時光》有工作坊。我覺得滿有道理的，很開心他這麼仔細看我作品。」至於原因，他說：「與其說我喜歡，不如說忍不住就會為作品的內容加上一些規則，加上規則後可以激發人的潛力。」

（3）國際影展獲獎之於創作者的意義

2021年開始，濱口竜介在國際影壇的熱度急速攀升。先以《偶然與想像》奪下柏林影展評審團大獎；《在車上》斬獲坎城影展最佳劇本等4大獎後，又拿下金球獎最佳外語片、奧斯卡最佳國際電影。濱口在聯訪時說，得獎是在20幾歲立志要拍電影時從沒想過的事情，「但單純從影迷的角度來看，我自己也知道，作品在影展受到肯定，不見得是一部好作品，等於我的作品也站上了被人檢驗的舞台，接下來20、30年也必須要去證明我的作品，到底值不值得獲獎、有沒有價值，得開始面臨時間的試煉。」

 同場加映！濱口竜介趣味QA 

Q：對於「看電影看到睡著」有什麼想法？

好電影擁有讓人睡著的魔力，在電影院睡覺是非常舒服的，因為我們睡起來還是可以看到好電影。我不是在開玩笑，電影有很多混沌無法理解的，睡著後再看一次，電影的感受會留存在身體裡，所以這也是為什麼電影院的椅子都很好睡。

Q：想演出楊德昌電影的哪個角色？

我是1978年出生，《牯嶺街少年殺人事件》拍攝時我是國中生。如果有機會演，有一場戲是下課鐘聲一響、同學都跑出教室，那場戲看了很舒服很爽，如果有機會成為裡面其中一個同學，好像還不錯。

_{文｜張以潔
圖片提供｜國家電影及視聽文化中心、臺北市立美術館、濱口竜介、傳影互動}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。