擅長使用光影來表現建築詩意氣息的日本建築大師安藤忠雄，近期再度為同樣出自他手的韓國原州「Museum SAN」打造全新冥想空間「光之空間」（Space of Light），工整的十字架線條襯著大師標誌的清水模建築，任由光線照耀灑下，讓每位造訪者有如沐浴在舞動光影中，甚是自在逍遙。

Museum SAN 安藤忠雄在韓國的博物館建築大作

相比起大師在全球各處的博物館作品，坐落在韓國原州的Museum SAN顯得低調許多。在2013年落成的Museum SAN，是安藤忠雄耗時8年才完成的博物館鉅作，當時他受以造紙業起家的韓松集團之邀，將100多公頃的森林開闢出一幢藝術殿堂。

Museum SAN由Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)三個英文字首結合而成，其發音也巧妙呼應韓文「山」之音，藉此來表彰博物館正位處廣袤的綠意山林之中；若從高空俯瞰，長方形、三角形和圓形等空間組成的博物館園地，不僅體現大師設計理念中連接天、地、人的哲學，隨著四季更迭而變化的自然景緻，更為博物館增添遠離塵世的避世風情。

如今，隨著博物館開館10週年之際，除了《安藤忠雄－青春》回顧展正登場外，大師也為博物館獻上第二個冥想空間建築之作「光之空間」，一處能體現他以清水模混、光線和與自然合而為一的標誌性建築風格。

雖然設計風格令人想起安藤忠雄的代表作「光之教堂」，然而「光之空間」沒有宗教包袱，更特別的是，當耀眼的陽光穿透方形清水模屋頂的交錯十字狀縫隙，由於沒有玻璃與其他裝置加以阻擋介入，因此人們能夠完全享受溫暖的光之洗禮，直接感受自然與內在的連結，遁入一個近乎神聖的沉思和自我反省冥想時刻。

安藤忠雄表示：「『光』是這個新冥想空間的主要焦點，人們能夠感覺到他們正在直接接觸自然，一個真正能讓自然與人類融為一體的空間。」也因為光線能夠暢通無阻地折射至建築內，某方面也算是實現了大師多年的心願，「沒有玻璃，光線顯得更加美麗，希望有一天，我也能把光之教堂的玻璃拆除掉。」

Museum SAN必看展館

基本上，Museum SAN處處可見大師安藤忠雄的建築語彙，清水模、光影、俐落簡約線條，搭配粗曠的坡州石材，絕對是建築迷必朝聖之景點。

博物館由探索紙的意義與價值的紙藝廊、擁有版畫工房與收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，以及展出美國藝術大師James Turrell作品的James Turrell館為主，而穿梭連結其中的則有花之庭園、水之庭園與石之庭園。

除了全新冥想空間「光之空間」外，在2018年時，安藤忠雄便為當時開幕5週年的Museum SAN打造了第一座有著圓弧穹頂的冥想室，與鄰近的石之庭園互相輝映。

Museum SAN交通怎麼去？

距離首爾約兩個小時車程的Museum SAN，若非自行開車前往其實不算好到達，通常遊客會選擇博物館提供的直達車往返，或是選擇搭上韓國KTX高速鐵路直奔原州，再搭乘接駁巴士。

方法一：KTX高速鐵路+原州接駁巴士

KTX票務必先網路訂票，票券會不定時釋出，車票購買好後可以直接在APP上使用。中文官網點此

去程上車站：首爾

去程下車站：原州Wonjun或萬鐘 Manjong （用電腦版網頁需要點至視窗下方M查詢）

回程上車站：原州Wonjun（因為接駁巴士是繞一圈，終點站是原洲）

原州接駁巴士

上車站：原洲站(第一站)、萬鍾站(第三站)

下車站：Museum SAN

費用：上車告知司機要下車地點，會給類似手環的來回票券，費用5000韓元。

路線：建議去程搭10:30車次、回程15:30，但因為車次常更改不知是否有變動。目前行駛時間表（下方圖）為2月1日開始實施。也可查看官網時間是否正確

方法二：博物館直達客運 （最方便）

早上9:30從市政廳站2號出站有直達車

下午17:00從博物館回程

官網預訂車票，需要先註冊NAVER帳號 （FB或LINE可綁定）

方法三：高速客運（高速巴士站很大，若怕迷路建議須提前去買票看場地）

可以搭首爾-原洲高速巴士（大概1.5小時），在客運站前方可以搭乘原洲接駁巴士（Terminal那站）

Museum SAN

地址：강원도 원주시 지정면 오크밸리 2길 260

公休：每週一(若週一為國定假日，則照常開放)

更多資訊可查詢官網

資料來源｜Museum SAN

義大利西西里島和卡拉布里亞之間，相隔著3公里的美西納海峽，長年以來居民、貨物靠著渡輪往返兩地。據說早在數千年前，羅馬人就提出在美西納海峽上建造大橋的想法，建議用船隻和木桶將兩邊連在一起，而過去幾十年間，造橋計畫更頻繁地被提起，如今終於確定將化為真實。

僅僅三公里的距離，為什麼遲遲沒有蓋起一座橋？

美西納海峽的最窄處僅有3.1公里，為什麼遲遲沒有建起跨海大橋？大眾對於這項計畫一向持有兩派意見，支持者認為跨海大橋能縮短漫長的海上航程，讓西西里成為南北向貨物運輸的轉運站，並有助於振興西西里的經濟，縮小義大利國內的貧富差距；而反對者則認為，建立陸路無形中助長黑手黨擴張勢力，而這座巨大的橋樑不僅將浪費大量公共資源、對當地生態景觀造成負面影響，甚至還座落在地震帶上，是一項風險極高的工程。

找到與生態環境共處的解方

前面提及反對者對於跨海大橋的諸多疑慮，也在建設計畫中一一被回應與處理。團隊針對水文地質、鹽度、潮汐影響等各方面進行仔細調查，也將海洋生態系、候鳥和築巢鳥類的棲息環境納入考量，綜合評估並制定出建築工地和未來橋樑完成後的環境友善方案。

例如，鳥類學家收集大量數據，將鳥類飛行軌跡和橋樑結構高度相互比對，確保工程不會影響到既有生態節奏；至於地震帶相關的疑慮，則透過監測避開活動斷層，並加強橋樑的抗震度，預計最高可承受7.5級的強震。

終於拍板決定動工

2024年1月，在各方考量與評估下，義大利政府終於批准了跨海大橋的建設計劃，並交由美西納海峽公司（Stretto di Messina）負責設計、建設與管理，預計整體成本高達46億歐元。一旦完成，這座3.6公里長的橋樑將成為全球最長的吊橋。

不過，先別急著開始規劃義大利之旅，這座橋還要好一陣子才會建成。義大利政府初步預估的完工時間落在2033年，在此之前，往返兩地仍須依靠飛機與渡輪。

2019年4月，一場大火燒毀了巴黎聖母院的尖塔；時隔五年，歷經龐大且艱辛的修復工程後，這座「巴黎之心」終於將在2024年12月8日重新開放。屆時，民眾除了能看見標誌性的尖塔重生、聽見鐘樓再度敲響，也能親身體驗重新設計過後的參觀路線，見證蛻變的聖母院。

忠於最初設計，煥然一新亮相

當年火災不久後，法國政府就向全世界的建築師發出徵稿邀請，展開無邊際的創意想像。投稿的設計提案千奇百怪，有人提議把屋頂蓋成一座無邊際用池、有人提議把整座聖母院改裝成巨型溫室⋯⋯最終，法國政府決定堅持傳統，盡可能忠於最初的設計。

在這場史無前例的修復工程尾聲，團隊正在進行全面的深度清潔，不僅消除大火留下的痕跡，也拭去一個世紀以來的灰塵和污染。重新開放後，訪客將會看見更明亮、更白的石牆，壁畫上更鮮豔的色彩以及閃閃發光的玫瑰窗。

而聖母院週邊地區的工程則將在2027年完工，屆時建築南面的公園將擴建為更大片的綠蔭，地下停車場也將改造成通往塞納河的室內長廊。

記憶中的尖塔回來了

巴黎聖母院最初於12世紀開始建造，歷經數個階段的工程後於1345年竣工，19世紀中葉由Jean-Baptiste Lassus、Eugène Viollet-le-Duc兩位建築師進行大規模修復，成為當代大眾普遍認知的聖母院樣貌。

目前，尖塔的頂端已重新補上鉛質屋頂，內部的巨大鷹架也已經拆除。尖塔目前以專門設計的防水布覆蓋，以避免受到陽光和高溫的影響。為了減輕結構重量以順利實施工程，修復團隊於去年把大鐘暫時拆除，加強樑柱並抬升底部的木結構。如今，修復後的大鐘也回歸原位，睽違五年再次敲響。

攜手法國設計師打造內裝

至於內裝部分，也在本次全面翻新：洗禮堂、祭壇、會幕等設施，由南法的青銅鑄造場打造，1,500張全新的椅子以實心橡木製成，還有Ionna Vautrin設計的長凳與跪椅、委託Vincent Dupont-Rougier製作的燭台，以及時裝設計師Jean-Charles de Castelbajac操刀的禮拜儀式服裝。

與此同時，開幕日所需的物品也都如火如荼地準備中。各種禮拜器物如聖杯、聖體盒、香爐和托盤等，則由設計師Guillaume Bardet負責；反覆確認室內燈光、音響等設備；最重要的耶穌荊棘冠，也將獲得一個嶄新的聖物儲放箱，以雪松木製作。

《修復工作現場》展覽免費參觀

在等待巴黎聖母院的盛大開幕之餘，官方也策劃了《巴黎聖母院：修復工作現場》（Notre Dame de Paris: at the heart of the worksite）展覽，透過沉浸式電影、1:55比例大教堂模型、火災殘骸、藝術品等物件，展示每天在施工現場的場景，從彩繪玻璃窗、管風琴、建築立面到雕刻裝飾，帶領觀眾深入認識建築修復的實際運作與挑戰。