擅長使用光影來表現建築詩意氣息的日本建築大師安藤忠雄，近期再度為同樣出自他手的韓國原州「Museum SAN」打造全新冥想空間「光之空間」（Space of Light），工整的十字架線條襯著大師標誌的清水模建築，任由光線照耀灑下，讓每位造訪者有如沐浴在舞動光影中，甚是自在逍遙。

Museum SAN 安藤忠雄在韓國的博物館建築大作

相比起大師在全球各處的博物館作品，坐落在韓國原州的Museum SAN顯得低調許多。在2013年落成的Museum SAN，是安藤忠雄耗時8年才完成的博物館鉅作，當時他受以造紙業起家的韓松集團之邀，將100多公頃的森林開闢出一幢藝術殿堂。

Museum SAN由Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)三個英文字首結合而成，其發音也巧妙呼應韓文「山」之音，藉此來表彰博物館正位處廣袤的綠意山林之中；若從高空俯瞰，長方形、三角形和圓形等空間組成的博物館園地，不僅體現大師設計理念中連接天、地、人的哲學，隨著四季更迭而變化的自然景緻，更為博物館增添遠離塵世的避世風情。

如今，隨著博物館開館10週年之際，除了《安藤忠雄－青春》回顧展正登場外，大師也為博物館獻上第二個冥想空間建築之作「光之空間」，一處能體現他以清水模混、光線和與自然合而為一的標誌性建築風格。

雖然設計風格令人想起安藤忠雄的代表作「光之教堂」，然而「光之空間」沒有宗教包袱，更特別的是，當耀眼的陽光穿透方形清水模屋頂的交錯十字狀縫隙，由於沒有玻璃與其他裝置加以阻擋介入，因此人們能夠完全享受溫暖的光之洗禮，直接感受自然與內在的連結，遁入一個近乎神聖的沉思和自我反省冥想時刻。

安藤忠雄表示：「『光』是這個新冥想空間的主要焦點，人們能夠感覺到他們正在直接接觸自然，一個真正能讓自然與人類融為一體的空間。」也因為光線能夠暢通無阻地折射至建築內，某方面也算是實現了大師多年的心願，「沒有玻璃，光線顯得更加美麗，希望有一天，我也能把光之教堂的玻璃拆除掉。」

Museum SAN必看展館

基本上，Museum SAN處處可見大師安藤忠雄的建築語彙，清水模、光影、俐落簡約線條，搭配粗曠的坡州石材，絕對是建築迷必朝聖之景點。

博物館由探索紙的意義與價值的紙藝廊、擁有版畫工房與收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，以及展出美國藝術大師James Turrell作品的James Turrell館為主，而穿梭連結其中的則有花之庭園、水之庭園與石之庭園。

除了全新冥想空間「光之空間」外，在2018年時，安藤忠雄便為當時開幕5週年的Museum SAN打造了第一座有著圓弧穹頂的冥想室，與鄰近的石之庭園互相輝映。

Museum SAN交通怎麼去？

距離首爾約兩個小時車程的Museum SAN，若非自行開車前往其實不算好到達，通常遊客會選擇博物館提供的直達車往返，或是選擇搭上韓國KTX高速鐵路直奔原州，再搭乘接駁巴士。

方法一：KTX高速鐵路+原州接駁巴士

KTX票務必先網路訂票，票券會不定時釋出，車票購買好後可以直接在APP上使用。中文官網點此

去程上車站：首爾

去程下車站：原州Wonjun或萬鐘 Manjong （用電腦版網頁需要點至視窗下方M查詢）

回程上車站：原州Wonjun（因為接駁巴士是繞一圈，終點站是原洲）

原州接駁巴士

上車站：原洲站(第一站)、萬鍾站(第三站)

下車站：Museum SAN

費用：上車告知司機要下車地點，會給類似手環的來回票券，費用5000韓元。

路線：建議去程搭10:30車次、回程15:30，但因為車次常更改不知是否有變動。目前行駛時間表（下方圖）為2月1日開始實施。也可查看官網時間是否正確

方法二：博物館直達客運 （最方便）

早上9:30從市政廳站2號出站有直達車

下午17:00從博物館回程

官網預訂車票，需要先註冊NAVER帳號 （FB或LINE可綁定）

方法三：高速客運（高速巴士站很大，若怕迷路建議須提前去買票看場地）

可以搭首爾-原洲高速巴士（大概1.5小時），在客運站前方可以搭乘原洲接駁巴士（Terminal那站）

Museum SAN

地址：강원도 원주시 지정면 오크밸리 2길 260

公休：每週一(若週一為國定假日，則照常開放)

更多資訊可查詢官網

資料來源｜Museum SAN

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，德國館以「循環經濟體驗」為主題，並將展館命名為《哇！德國》（わ！ ドイツ），翻玩日文中「わ！」多重之意，代表著循環的「環」、調和的「和」，以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品，將建築、景觀與展覽融為一體，帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路！

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息，由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館，透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化，不僅是文化特徵，更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中，將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴，它們將化身「會說話的導覽員」，用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容，並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合，由於展覽探討的是循環經驗，此類型展覽往往複雜且深奧，因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識，讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗，德國館欲營造一種讓人全然投入，身歷其境的觀展氛圍，並且秉持無障礙與包容性設計原則，將展館內的每一處空間，都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域，帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上，負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀，並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題，LAVA團隊將建築背景設定為後人類世（Post-Anthropocene）的未來，當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統，資源在其中持續流動，而公平繁榮的社會於其中共生，體現「從搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle）循環經濟潛能。

這座名為《哇！德國》的循環展館，汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意，外觀上以木質圓柱結構為元素，直覺傳達出「循環」主題意象，聚焦建築環境對地球的影響，亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上，德國館正有如一座「活的材料倉庫」，展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材，都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充，包括夯土與玻璃；以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑，穿越一系列圓柱結構，思索循環經濟的多種可能性，不只從材料生命週期與科技角色，也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群，將分別作為展覽空間，以及接待與餐廳咖啡空間使用。

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園，邀請訪客在此休息、散步外，也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物，幫助場館自然降溫，也形成「藍綠基礎設施」（Blue-Green Infrastructure）。

從建築、動線到景觀設計，整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終，將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合，是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

2025大阪世博「德國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

英國牛津大學（University of Oxford）擁有近千年歷史，各大學院（college）內不同時期建造的校舍建築，見證了數個世紀人文風貌的遞嬗，也反映了跨時代的建築美學。2024年，牛津大學新學院（New College）完成了「Gradel Quadrangles」擴建計畫，其由英國建築團隊David Kohn Architects擘劃，延續新學院原有的哥德式建築語彙、特殊「方庭」（Quadrangle）格局，結合現代元素，打造學生宿舍及一系列學習交流空間。

《哈利波特》取景地！牛津大學最美學院

雖然名稱中有個「新」字，但新學院是牛津大學最古老的學院之一，成立於1379年。新學院保留了許多古老建築，加上後續擴建的新校舍，構築新舊時代交織的校園風景，被公認是牛津最美學院之一。要感受新學院的古香，有建於14世紀的主教堂（Chapel），其以華麗拱頂、木雕聖壇、彩色玻璃窗為特色；也有修道院風格的迴廊（Cloisters），曾吸引《哈利波特：火盃的考驗》劇組來此取景。

獨特「方庭」格局影響大學建築數百年

新學院在14世紀率先採用的「方庭」（Quadrangle）格局，成了後來英國、甚至是世界各地學院的典範。方庭就像是「學院的心臟」，以露天庭院為中心，周邊由教堂、禮堂、圖書館、宿舍、教室、鐘樓、餐廳等建築包繞，形成一處學術、社交與生活共融的場域，傳承至今已是牛津校園生活方式的象徵。自14世紀最早的方庭「Front Quad」建設以來，新學院陸續於17世紀末打造「The Garden Quadrangle」、19世紀末擴建「The Holywell Quadrangle」，近年更展開「Gradel Quadrangles」建設計畫。

「Gradel Quadrangles」融入哥德式建築語彙，創新演繹方庭

「Gradel Quadrangles」坐落於新學院主要院區幾個街區外，設有宿舍、學術中心、表演廳、綠意庭院、餐廳、公共學習空間、辦公室等新設施，為在校師生創造更優良的學術交流及生活環境。建築團隊David Kohn Architects將現代元素與新學院代表性的哥德式風格建築調和，並對方庭格局做出新的詮釋，打造「Main Quad」及「New Warham House」兩棟主要建築。

外觀彎繞、呈現ㄇ字型的「Main Quad」，是學生宿舍的所在地，建築的木結構屋頂如波浪般起伏，呼應並更加凸顯建築本身蜿蜒的造型，頂部鋪滿多邊形鋁材，形成鱗片般的視覺效果。辦公大樓「New Warham House」則位在校區角落，是一棟21.5公尺高的塔樓，其立面與「Main Quad」一樣都由約7公分厚的石牆打造，並與混凝土結構連接；表面如浪漫夕照的色彩由石灰石、紅砂岩拼接而成；屋頂則點綴手工雕刻的怪獸及怪誕動物石雕，呼應古老哥德式建築中常見的元素。

值得一提的是，「Gradel Quadrangles」既延續了新學院的方庭傳統，也在格局上迎來創新。新學院最初的「Front Quad」庭院四面都被建築圍繞；幾世紀後新設的方庭則有一面朝向花園，形成更開闊的格局；時間來到2020年代，David Kohn Architects再次賦予方庭新的表現形式，在「Main Quad」翼樓和其兩側的建築之間，安排了三座露天庭院，形成更具開放性的一系列方庭，讓新學院校舍以更有趣、更透明、更能讓使用者玩味的方式呈現，鬆動方庭最早予人封閉、排外的印象。

資料來源｜David Kohn Architects、New College Oxford、Dezeen