客家電視台全新頻道包裝亮相!方序中操刀設計,以聲音語言結合文化場景打造「聲景城市」

客家電視台全新頻道包裝亮相!方序中操刀設計,以聲音語言結合文化場景打造「聲景城市」

客家電視台今(2023)年適逢開台 20 週年,邀請究方社創意總監方序中擔任藝術總監,為頻道操刀全新視覺包裝與新形象,以客家聲調結合文化場景,並運用藍染、茶園、竹編三種元素代表客家意象,期待讓頻道以嶄新面貌邁向下一個時代。

小檔客家電視台全新視覺包裝1. 客家電視台的全新頻道包裝以「聲景城市」作為主體概念,將客家聲調結合文化場景,匯聚成充滿活力的城市狀態
客家電視台的全新頻道包裝以「聲景城市」作為主體概念,將客家聲調結合文化場景,匯聚成充滿活力的城市狀態。(圖片提供:BIOS)

方序中操刀客家電視台全新頻道包裝

語言是一切文化的基礎,客家電視台作為台灣第一個族群電視台,以傳承客家語言與文化為使命,適逢開台 20 週年,特別邀請究方社創意總監方序中擔任藝術總監,為頻道打造全新視覺包裝與新聞形象,也攜手 COMPUTERFACE 操刀動態設計、曾獲金曲獎最佳客語專輯的柯智豪製作配樂與音樂人黃子軒擔任顧問,期待共同將設計語彙融入傳統文化,讓頻道以嶄新面貌邁向下一個時代。

小檔客家電視台全新視覺包裝2. 適逢開台 20 週年,特別邀請設計師方序中擔任藝術總監,為頻道打造全新視覺包裝與新聞形象
適逢開台 20 週年,客家電視台特別邀請設計師方序中擔任藝術總監,為頻道打造全新視覺包裝與新聞形象。(圖片提供:BIOS)

 

以「聲景城市」為主概念

客家電視台的全新頻道包裝以「聲景城市」作為主體概念,將客家聲調結合文化場景,匯聚成充滿活力的城市狀態。視覺上以藍染、茶園、竹編三種元素代表客家意象,並運用球體將聲音化為細胞,以不同樣貌流動於生活場景之中,展現客家文化的獨特風貌。球體的多元狀態象徵聲音的特質,顏色上以藍、綠、紅色為主,其萃取自代表客家符號的藍染、茶園、竹編,同時作為色光三原色,組成電視台的豐富節目與新聞視覺呈現;體積表示聲音的大小與遠近、材質和紋路則體現出聲音的感受,像是大顆的球體流動於山歌配樂場景、小顆的球體穿越在細微動作如揉茶時的畫面,透過將聲音具象化賦予「聲景城市」豐富的視覺想像。

小檔客家電視台全新視覺包裝3. 視覺上以藍染、茶園、竹編三種元素代表客家意象,並運用球體將聲音具象化為細胞,球體的體積象徵聲音的大小、材質則代表聲音的感受。圖為「藍染」畫面png
視覺上以藍染、茶園、竹編三種元素代表客家意象,並運用球體將聲音具象化為細胞,球體的體積象徵聲音的大小、材質則代表聲音的感受。圖為「藍染」畫面。(圖片提供:BIOS)

小檔客家電視台全新視覺包裝4. 顏色上以藍、綠、紅色為主,其萃取自代表客家符號的藍染、茶園、竹編。圖為「茶園」畫面
圖為「茶園」畫面(圖片提供:BIOS)

小檔客家電視台全新視覺包裝5. 將聲音具象化賦予「聲景城市」豐富的視覺想像,以不同球體樣貌流動於生活場景之中,展現客家文化的獨特風貌。圖為「竹編」畫面
圖為「竹編」畫面(圖片提供:BIOS)

 

究方社創意總監方序中表示,過去不斷嘗試將聲音作為喚起生活記憶與情感連結的媒介,如大稻埕空間「SIDOLI 小島裡」便是以聲音為主要概念的實驗場域,這次頻道包裝的合作也將客家文化解構成日常語彙,希望全新的視覺形象能為客家電視台注入豐沛的生命力,並與觀眾建立更深的連結。

小檔客家電視台全新視覺包裝10. 三節新聞鏡面的設計讓資訊一目瞭然,圖為《國際新聞客觀世界》新聞鏡面示意圖
三節新聞鏡面的設計讓資訊一目瞭然,圖為《國際新聞客觀世界》新聞鏡面示意圖。(圖片提供:BIOS)

小檔客家電視台全新視覺包裝11. 三節新聞鏡面的視覺表現結合客家意象,圖為《當晝新聞》新聞鏡面示意圖
三節新聞鏡面的視覺表現結合客家意象,圖為《當晝新聞》新聞鏡面示意圖。(圖片提供:BIOS)

資料提供|BIOS

文字整理|Adela Cheng

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【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

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與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

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(圖片來源:Lapalma Design)

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Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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