瑞士頂級珠寶暨腕錶世家伯爵歡慶品牌150週年，於8月2日到8月7日，在台北築觀接待中心舉辦「The Moment of PIAGET 榮耀韶光」頂級珠寶暨腕錶展覽，此次展出近130件、總價超過新台幣15億元的頂級珠寶暨腕錶作品，觀展重點包括：全球限量一件的PIAGET Golden Oasis頂級珠寶系列鉑金黃鑽項鍊，及8個精采篇章，各自象徵了世家引以為傲的傳世工藝。

宮廷式雕刻

誕生於1961年的「宮廷式雕刻飾紋」（Décor Palace），是伯爵金質工藝的精髓之作，創作靈感來自鐘錶領域的傳統璣鏤鎸刻技藝（Guilloché Technique），以不規則條紋賦予珍貴材質極其細緻的紋理，從而為黃金帶來絢麗的光影效果。 每個「宮廷式雕刻飾紋」皆經由手工精雕細琢，成為獨一無二的作品。本次特別展出一款18K玫瑰金帕拉伊巴碧璽項鍊，其中鑲嵌了一顆重約7.84克拉的橢圓形切割帕拉伊巴碧璽，並以粉色藍寶石、碧璽，以及白鑽點綴，形成如花朵綻放般光彩奪目的圖案。項鍊本身則透過宮廷雕刻飾紋加強了太陽的照射作用，閃爍的光芒讓世界充滿甜蜜和溫暖的色調，彷彿在一個陽光明媚且平靜的日子般，令人舒適且放鬆。

放射狀線條

作為最會表達和描述陽光的PIAGET，對光的熱愛以及讚揚始終影響著珠寶與腕錶的創作，伯爵工匠將烈日照耀的璀璨光線作為靈感，並透過多樣彩寶與鑽石的排列、切割、配色，在一件件絕美珠寶美作中重現美麗、溫暖、卻又柔和的昫日光芒。本次最引人注目的，即是一套以一顆重達6.63克拉枕形切割黃鑽作為主石的鉑金黃鑽項鍊。其中溫暖的黃色鑽石熠熠生輝，猶如閃著微光的沙漠，並透過純白色鑽石的搭配，再現旭日東昇的奇幻美景。

不對稱美感

除了陽光與色彩，伯爵也從自然萬物的不規律形態中發現了不對稱、不完美事物的無限美感，並將之轉化至珠寶、腕錶的創作之中，讓搭配的選擇更加自由，且增加靈活出色效果。展場中，一款以重達6.46克拉艷彩黃鑽作為主石的18K白金項鍊，將蠍尾花輪廓與垂墜度生動地描繪出來，透過不對稱的形狀與線條呈現植物自然生長之美。完美體現世家透過不對稱曲線及輪廓展現巧妙平衡的獨特美學觀。

玫瑰與永恆

伯爵玫瑰系列向世家第四代傳人Yves Piaget先生最鍾愛的花卉致意，頌揚此得天獨厚的瑰麗花朵。自1960年起，玫瑰便是伯爵極具代表性的主題，成為無數迷人奢華珠寶與腕錶的靈感。在1980年初，Yves Piaget先生更培育出專屬的伯爵玫瑰品種，並以此為靈感不斷為伯爵奢華珠寶增添永恆的浪漫氣息。本次展出作品中，伯爵為頂級珠寶藏家帶來了一款18K玫瑰金錳鋁榴石鑽石耳環，這款綻放魅力和歡愉氣息的玫瑰金鑽石耳飾，是伯爵為了慶祝伯爵玫瑰誕生40週年而設計的美燦之作。其中鑲嵌了色彩繽紛的寶石，包括鑽石、帕拉伊巴碧璽、粉紅色碧璽、黃色綠柱石及橙色錳鋁榴石。此外，更透過不對稱的造型展現出別具一格的獨特玫瑰。

欖尖形切割工藝

源自法王路易十四時期，因為深愛著龐巴杜侯爵夫人，他命令工匠按照侯爵夫人微笑的唇形切割出兩端尖角的寶石，欖尖形切割讓光線得以聚焦在寶石兩端，因而使珠寶作品更加閃亮耀眼。對陽光情有獨鍾的伯爵也鍾愛欖尖形切割工藝賦予珠寶作品的百般風采，經常運用欖尖形切割設計出風情萬種的典藏佳作。本次展出的18K白金鑽石珠寶腕錶即使用大量的欖尖形切割美鑽，搭配圓形切割美鑽的點綴，在光線完美地發揮作用下獲得雪花鑲嵌效果，並創造令人驚嘆的紋理。另外，更秉承伯爵著名的Limelight Gala 系列其不對稱的輪廓，透過性感柔美的曲線和流暢的線條，體現迷人的女性氣質。

伯爵於1960年代跨入手鐲珠寶錶的設計，至今仍不斷以華麗且超群的設計顛覆大眾對於手鐲珠寶錶的定義。本次展出的18K白金黑蛋白石藍寶石珠寶腕錶即完美展現伯爵在手鐲珠寶錶上天馬行空的創意，其中使用了方形切割藍寶石，搭配23顆方形切割黑色蛋白石以及上百顆美鑽，展現猶如海水漣漪般輕透蒼藍且波光粼粼的魅力色彩。此外，伯爵更是超薄製錶領域的佼佼者，本次展覽中，PIAGET帶來了一款全球限量18枚的Altiplano系列18K白金藍寶石自動上鍊高級珠寶腕錶，此款限量版超薄腕錶堪稱絕妙傑作，其機芯由伯爵工匠大師精心鏤空、雕刻，並鑲有圓形切割鑽石和藍寶石。

以「放射狀線條」、「色彩美學」、「不對襯輪廓」、「伯爵玫瑰」、「欖尖形切割」、「宮廷式雕刻」、「超薄製錶」、「手鐲珠寶錶」，8大篇章致敬與探究品牌令人景仰的頂尖技藝以及工匠精神，《The Moment of PIAGET 榮耀韶光》細細書寫伯爵將近150年來在珠寶設計以及製錶技術上的非凡成就以及璀璨華光，帶領眾人一同踏上名為「榮耀」的時光之旅，一窺世家豐富且飽滿的設計語彙與美學底蘊，以及永不妥協的頂尖匠人精神。

「The Moment of PIAGET 榮耀韶光」頂級珠寶暨腕錶展覽

地點：台北市士林區中山北路五段631號

資料提供｜PIAGET

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.