後疫情時代，雲端連線、遠距辦公已成新常態；但若將時間倒回2020年，許多工作者都如熱鍋上的螞蟻，摸索著可能的合作方式，如今的常態在當時是一場又一場的實驗。而這場實驗，正是《CASH IN CASH OUT》MV誕生的契機，這首出自21 Savage、Pharrell Williams及Tyler, The Creator的嘻哈曲目，由創意單位Division、視覺特效團隊Electric Theatre Collective（以下稱ETC）共創MV，他們於疫情大流行之時，克服難以實拍、真人製作的窘境，創造出讓人看得目不轉睛的派對現場。只不過觀眾在MV中所看到的一切，都出自CG。

以早期動畫裝置為靈感，造一座嘻哈西洋鏡

《CASH IN CASH OUT》MV拍攝任務始於疫情正席捲世界的2020年春天，國境未開、飛行受阻，三位歌手人在美國、影像團隊身在法國巴黎，現場拍攝如癡人說夢，到底作品該如何實現？Division導演François Rousselet提議做一支全電腦特效影像，並以早期呈現動畫的裝置——西洋鏡（Zoetrope）——為靈感，創建一座Hip-Hop Zoetrope。

為什麼是西洋鏡？聽過歌曲後，副歌重複數遍的 “cash in cash out” 在影像團隊腦中徘徊，於是他們將「重複」的概念延伸至「循環動作」，西洋鏡的想法由此而生。誕生於19世紀，西洋鏡運用分解、連續的靜態影像，搭配旋轉，並由觀者固定於單一視窗觀看，巧妙利用人眼視覺暫留的特性，形成初代動畫。

「西洋鏡透過巧妙地分層圖像呈現動畫，這就是我們每天在做的事！」ETC接著說，「能向老派方法致敬，同時加入現代元素，有機會不容錯過，誰不想把饒舌和19世紀的機械藝術結合在一起？」事實上，動畫界巨擘吉卜力、皮克斯工作室就曾以西洋鏡呈現作品，這也啟發了Division與ETC，著手創造一座外型如旋轉木馬般華麗的西洋鏡，同時還得滿足Pharrell Williams期待這支MV圍繞著金錢、美元、嘻哈形／意象（Hip-Hop tropes）展開敘事的想像。

精準卻不完美是關鍵

為了創造這座CG西洋鏡，影像團隊深入觀察既有的機械西洋鏡，「它的畫面以每秒12幀的停格動畫感呈現，雖然動畫是流暢的，但還是能看到角色稍有偏移。」這類早期機器所產生的誤差，François形容為「有機感」，並期待在CG西洋鏡中重現這不完美、帶點不確定性的細節，為電腦特效帶來真實的隨機性。

概念成型後，影像團隊的首要任務是創建角色、場景、道具的袖珍版CG物件，且為了達成理想的動畫效果，每個物件各自有24份副本，各副本代表著每秒12幀的2秒動畫的不同幀，最終動用超過2,000個組件，才構成這座西洋鏡。

光是創造三位演唱者的「人偶」就是浩大工程，他們在表演時各有獨特的肢體語言——21 Savage饒到關鍵歌詞時，習慣以手勢呼應，深化歌曲的故事感；Pharrell Williams將身體交給音樂，在舞台上總能踏出細碎卻流暢到不行的舞步；Tyler, The Creator則被ETC形容為「頑皮的瘋子」，用一種看似脫離節奏、卻處於節奏之中的獨特舞步侵佔舞台。

這些觀察從何而來？有些源自三位歌手在家中錄製、模擬上台表演的影片，大多則來自團隊上網找的表演片段，無論是官方正式版，或粉絲遠在舞台一公里外用手機錄下的影片，在因疫情而封城的期間，都是珍貴的素材，「所有參考資料幾乎都為低畫質，我們將其裁減並轉換為GIF，看著畫面循環播放。」ETC看的不只大幅度的肢體動作，更深入觀察歌手發音時的嘴型，接著構建一個能形成準確表情的動作系統，讓角色在MV中的嘴型與臉部表情得以同步。

在風格化與寫實之間找平衡

除了歌手們的CG人偶，畫面中鈔票、豪車、越野車、跳著舞的辣妹⋯⋯等等，也都由ETC一一建成。對於所有物件的視覺效果，ETC的想像是「3D列印而成的塑膠模型」，上頭還帶點不完美的有機紋理，於是後期特意為物件加上指紋、刮痕、褶皺等磨損細節。

至於為什麼要這麼做？這得回歸Division與ETC的創作初衷——「我們的目標是創造一個『致敬』西洋鏡的作品，即使是虛擬創作，還是要盡可能尊重裝置本身的物理法則。」也因此，ETC更為每個動畫加入具有細微偏移、停格感的「抖動」（jitter）效果，還原機械西洋鏡所能見到的斷奏感。

如果要為《CASH IN CASH OUT》的創作過程下一句註解，或許就是：「不停在風格化與寫實之間找平衡。」換句話說，若是CG元素偏離原型太多，兩者便失去相似之處；若過於接近現實，觀者對影像中「人偶」的感受或將進入恐怖谷，從新奇轉向負面態度。

創作過程中的挑戰

物件的視覺效果重要，動畫如何與音樂滑順結合也是關鍵。這支影像由一系列的2秒循環動畫組成，2秒中包含24幀畫面，若整座西洋鏡以適當速度旋轉，每個物件（的動畫）就能以每秒12幀的速度呈現。2秒極短，但這是ETC認為動畫與歌曲節拍融合得最好的循環，於是他們必須在2秒之內、配合音樂節拍的前提下，為角色安排足夠有趣的動作或型態，是創作過程中的一大挑戰。

挑戰不止於此，在西洋鏡上佈局所有角色及物件，更是難上加難。事實上，ETC僅完成影片所需物件的一半時，畫面就幾乎要滿了，於是山不轉路轉，他們拋開原先每個角色大小都應一致的設定，讓大大小小的角色一起出現在同一畫面中，有些小角色巧妙安置在大角色的腿下，或坐在汽車車頂、或藏在方向盤後面，形成充滿層次、生猛有趣的嘻哈場景。

是真或是假？給觀眾的視覺驚喜

《CASH IN CASH OUT》MV剛上線時，就因真假難辨的視覺效果引起討論，不少人認為製作團隊真的在線下造了一座西洋鏡，而這正是Division和ETC期待達成的效果，「我們希望觀眾認為這支影片是『真實拍攝』的，期待人們討論影片中的角色是由黏土塑成？或3D列印而成？而不是直接猜想是用哪個電腦軟體做的。」這份充滿玩心的期待，的確因團隊的細膩設計和爐火純青的動畫技術而成真，本作更憑藉登峰造極的視覺特效技術突破重圍，奪得英國D&AD設計獎「黑鉛筆」最高殊榮，成為2023年全球唯二獲頒此獎的作品。

資料提供｜D&AD、Division、Electric Theatre Collective

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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