在虛擬世界塑西洋鏡，全CG造嘻哈場景！D&AD最高榮譽黑鉛筆獎《CASH IN CASH OUT》創作幕後

後疫情時代，雲端連線、遠距辦公已成新常態；但若將時間倒回2020年，許多工作者都如熱鍋上的螞蟻，摸索著可能的合作方式，如今的常態在當時是一場又一場的實驗。而這場實驗，正是《CASH IN CASH OUT》MV誕生的契機，這首出自21 Savage、Pharrell Williams及Tyler, The Creator的嘻哈曲目，由創意單位Division、視覺特效團隊Electric Theatre Collective（以下稱ETC）共創MV，他們於疫情大流行之時，克服難以實拍、真人製作的窘境，創造出讓人看得目不轉睛的派對現場。只不過觀眾在MV中所看到的一切，都出自CG。

以早期動畫裝置為靈感，造一座嘻哈西洋鏡

《CASH IN CASH OUT》MV拍攝任務始於疫情正席捲世界的2020年春天，國境未開、飛行受阻，三位歌手人在美國、影像團隊身在法國巴黎，現場拍攝如癡人說夢，到底作品該如何實現？Division導演François Rousselet提議做一支全電腦特效影像，並以早期呈現動畫的裝置——西洋鏡（Zoetrope）——為靈感，創建一座Hip-Hop Zoetrope。

為什麼是西洋鏡？聽過歌曲後，副歌重複數遍的 “cash in cash out” 在影像團隊腦中徘徊，於是他們將「重複」的概念延伸至「循環動作」，西洋鏡的想法由此而生。誕生於19世紀，西洋鏡運用分解、連續的靜態影像，搭配旋轉，並由觀者固定於單一視窗觀看，巧妙利用人眼視覺暫留的特性，形成初代動畫。

「西洋鏡透過巧妙地分層圖像呈現動畫，這就是我們每天在做的事！」ETC接著說，「能向老派方法致敬，同時加入現代元素，有機會不容錯過，誰不想把饒舌和19世紀的機械藝術結合在一起？」事實上，動畫界巨擘吉卜力、皮克斯工作室就曾以西洋鏡呈現作品，這也啟發了Division與ETC，著手創造一座外型如旋轉木馬般華麗的西洋鏡，同時還得滿足Pharrell Williams期待這支MV圍繞著金錢、美元、嘻哈形／意象（Hip-Hop tropes）展開敘事的想像。

精準卻不完美是關鍵

為了創造這座CG西洋鏡，影像團隊深入觀察既有的機械西洋鏡，「它的畫面以每秒12幀的停格動畫感呈現，雖然動畫是流暢的，但還是能看到角色稍有偏移。」這類早期機器所產生的誤差，François形容為「有機感」，並期待在CG西洋鏡中重現這不完美、帶點不確定性的細節，為電腦特效帶來真實的隨機性。

概念成型後，影像團隊的首要任務是創建角色、場景、道具的袖珍版CG物件，且為了達成理想的動畫效果，每個物件各自有24份副本，各副本代表著每秒12幀的2秒動畫的不同幀，最終動用超過2,000個組件，才構成這座西洋鏡。

光是創造三位演唱者的「人偶」就是浩大工程，他們在表演時各有獨特的肢體語言——21 Savage饒到關鍵歌詞時，習慣以手勢呼應，深化歌曲的故事感；Pharrell Williams將身體交給音樂，在舞台上總能踏出細碎卻流暢到不行的舞步；Tyler, The Creator則被ETC形容為「頑皮的瘋子」，用一種看似脫離節奏、卻處於節奏之中的獨特舞步侵佔舞台。

這些觀察從何而來？有些源自三位歌手在家中錄製、模擬上台表演的影片，大多則來自團隊上網找的表演片段，無論是官方正式版，或粉絲遠在舞台一公里外用手機錄下的影片，在因疫情而封城的期間，都是珍貴的素材，「所有參考資料幾乎都為低畫質，我們將其裁減並轉換為GIF，看著畫面循環播放。」ETC看的不只大幅度的肢體動作，更深入觀察歌手發音時的嘴型，接著構建一個能形成準確表情的動作系統，讓角色在MV中的嘴型與臉部表情得以同步。

在風格化與寫實之間找平衡

除了歌手們的CG人偶，畫面中鈔票、豪車、越野車、跳著舞的辣妹⋯⋯等等，也都由ETC一一建成。對於所有物件的視覺效果，ETC的想像是「3D列印而成的塑膠模型」，上頭還帶點不完美的有機紋理，於是後期特意為物件加上指紋、刮痕、褶皺等磨損細節。

至於為什麼要這麼做？這得回歸Division與ETC的創作初衷——「我們的目標是創造一個『致敬』西洋鏡的作品，即使是虛擬創作，還是要盡可能尊重裝置本身的物理法則。」也因此，ETC更為每個動畫加入具有細微偏移、停格感的「抖動」（jitter）效果，還原機械西洋鏡所能見到的斷奏感。

如果要為《CASH IN CASH OUT》的創作過程下一句註解，或許就是：「不停在風格化與寫實之間找平衡。」換句話說，若是CG元素偏離原型太多，兩者便失去相似之處；若過於接近現實，觀者對影像中「人偶」的感受或將進入恐怖谷，從新奇轉向負面態度。

創作過程中的挑戰

物件的視覺效果重要，動畫如何與音樂滑順結合也是關鍵。這支影像由一系列的2秒循環動畫組成，2秒中包含24幀畫面，若整座西洋鏡以適當速度旋轉，每個物件（的動畫）就能以每秒12幀的速度呈現。2秒極短，但這是ETC認為動畫與歌曲節拍融合得最好的循環，於是他們必須在2秒之內、配合音樂節拍的前提下，為角色安排足夠有趣的動作或型態，是創作過程中的一大挑戰。

挑戰不止於此，在西洋鏡上佈局所有角色及物件，更是難上加難。事實上，ETC僅完成影片所需物件的一半時，畫面就幾乎要滿了，於是山不轉路轉，他們拋開原先每個角色大小都應一致的設定，讓大大小小的角色一起出現在同一畫面中，有些小角色巧妙安置在大角色的腿下，或坐在汽車車頂、或藏在方向盤後面，形成充滿層次、生猛有趣的嘻哈場景。

是真或是假？給觀眾的視覺驚喜

《CASH IN CASH OUT》MV剛上線時，就因真假難辨的視覺效果引起討論，不少人認為製作團隊真的在線下造了一座西洋鏡，而這正是Division和ETC期待達成的效果，「我們希望觀眾認為這支影片是『真實拍攝』的，期待人們討論影片中的角色是由黏土塑成？或3D列印而成？而不是直接猜想是用哪個電腦軟體做的。」這份充滿玩心的期待，的確因團隊的細膩設計和爐火純青的動畫技術而成真，本作更憑藉登峰造極的視覺特效技術突破重圍，奪得英國D&AD設計獎「黑鉛筆」最高殊榮，成為2023年全球唯二獲頒此獎的作品。

資料提供｜D&AD、Division、Electric Theatre Collective

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

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新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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