2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023基隆「永晝海濱美術館」開展!集結5組藝術創作、3間快閃店進駐正濱漁港、2檔合作展覽

2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將城市的情感故事轉譯成瑰麗的藝術之景,邀請了5位藝術創作者,以基隆獨特的場域:委託行、酒吧、漁港、茶店仔、咖啡店,透過音樂、插畫、動畫等複合媒材,譜寫出基隆情感多元的面貌。歡迎大家前往正濱漁港、登上愛之船,航向時空裡的情感故事。

小檔2023永晝海濱美術館Z1 永晝海濱美術館核心展區 - 01
2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題,將展出至10月底。(圖片提供:星濱山)

2023 永晝海濱美術館開展

由基隆星濱山團隊成立的「永晝海濱美術館」,今年展期為8月5日至10月29日,除了5組獨特場域情感創作、3間青年實驗快閃店、2檔合作展覽,展覽期間更設計多項精彩活動:10場美術館藝術導覽、3場藝文對談講座、3場深度地方導覽及2場秘境星空導覽,並且推出獨家限定周邊商品:海鹽柚子梅酒——夏菓、戀愛順利御守、愛情久久Tshirt等,讓觀者都能收藏展覽特別商品。

小檔2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報
2023永晝海濱美術館999朵玫瑰の愛之船 - 小報(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館周邊商品 - 愛情久久 Tshirt - 03
周邊商品 - 愛情久久 Tshirt(圖片提供:星濱山)

集結5組獨特場域情感創作

而本次展覽共有5組創作,包含:藝術家王猛婷以鮮明霓虹感的視覺圖像,以及蒙太奇的畫面拼貼,引領觀者跳躍式探尋過往珍稀的「舶來品」,展現委託行典雅神秘風貌;鄭君朋以人類學的田野調查方法,記錄人們在儀式中的情感軌跡,藉由人工智能編列庶民的口述故事與電子數據庫的歷史文本,重新連結土地以獲得某種祭祀功能的靈光與對照;早安會透過實驗動畫展現基隆酒吧女的旅情,傳達一種抽象的詩意,引導觀眾進入自我探索與追尋的共感;曾靖富把聲音作為時間的延伸,如同一天在基隆城市間的律動,藉由四首音樂創作,刻劃咖啡店「等待與想像」和「一見鐘情」的情感面向;劉育瑄利用實驗性的創作手法,讓茶店以非傳統的奇幻方式呈現,帶領觀眾在停格動畫裡穿越摩登年代的時光。

小檔2023永晝海濱美術館Z2  王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉- 01
王猛婷〈舶來の物戀 Voyage Nostalgic Love〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z3  鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉- 01
 鄭君朋〈儀式模組01 Ceremony moudle 1〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z5  早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉- 01
 早安會〈長夜浮游 Floating in the long night〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z9  曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉- 02
曾靖富〈那些聲響下的老派浪漫 The Sounds of Old-Fashioned Romance in Keelung〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z10  劉育瑄〈春末了Last spring〉- 01
劉育瑄〈春末了Last spring〉(圖片提供:星濱山)

3間快閃店進駐漁港

秉持「永晝海濱美術館」街區合作的營運概念,透過徵件機制,展覽期間邀請到3間快閃店進駐漁港,提供青年實驗商業模式的機會,創造一個融合藝術、商業和創新的平台。快閃店海語花香,結合海語瓶的心聲及芳香的花朵魔法藥劑,讓觀眾在聽覺和嗅覺的刺激下,創造一場提升身心靈體驗的美味之旅;夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品,舌尖上的甜蜜與藝術美感交織;女巫的香氣陳列室帶來一場專屬「基隆味」的沉浸式旅遊體驗,結合基隆獨有場域、漁港傳說、永晝美術館的玫瑰花浴,打造全新型態體驗,讓觀眾在香氣的世界中遨遊。

夏舟collage
夏舟以港邊小船為出發點,販售夏日限定布丁甜品。(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z8  艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉- 01
艾利鼻子〈女巫的香氣陳列室The Witch’s Cave〉(圖片提供:星濱山)

推出2檔合作展覽

永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」,更邀請到2檔合作展覽和星濱山團隊持續探索、創造。邀請日本2位創作者:都市設計師三文字昌也以及空想地圖作家今和泉隆行,以敏銳觀察力發掘當地人的生活情感和歷史背景,將現實與空想融合,捕捉城市中多樣元素,形成一個充滿想像和詩意的都市透視圖;楊玉琪透過找尋當地密碼的解讀,將這些神秘符號賦予新意義,成為創作的靈感來源。

小檔2023永晝海濱美術館Z4  今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉
 今和泉隆行x三文字昌也〈亞洲都市透視展 IN 台灣基隆正濱漁港〉(圖片提供:星濱山)

小檔2023永晝海濱美術館Z4  楊玉琪〈呼叫202〉
楊玉琪〈呼叫202〉(圖片提供:星濱山)

打造展期限定夏日甜品

今年更與港邊6間店家合作:閑閑、喫茶開門、島上有冰、海漾拾光、Kiku cafe芍米、小島走走布朗尼專賣店,以愛之船主題為靈感,設計展期限定夏日甜品。此外,為了讓觀眾進一步感受「愛之船」浪漫情感,能在展覽中找尋最獨特的觀展體驗,製作了「999朵玫瑰の愛之船」IG濾鏡及「找尋專屬你的專屬愛神」愛情心理測驗,星濱山團隊更精心挑選基隆人情歌歌單,觀眾通過蒐集集章圖的活動,便能帶走一份老基隆人的時代記憶。

小檔2023永晝海濱美術館Z7 永晝海濱美術館資訊服務站
永晝海濱美術館資訊服務站(圖片提供:星濱山)

2023永晝海濱美術館「999朵玫瑰の愛之船」

時間:2023 / 08 / 05~10 /29 每週五~週一 下午 13:00~18:00

地點:基隆正濱漁港彩色屋周邊

備註:本次展覽須預約收費觀展 (120元/人)

更多資訊可至星濱山-正濱港町藝術共創臉書查詢

資料提供|星濱山共創工作室(攝影:涂佳豪)

文字整理|Adela Cheng

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
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(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

大阪世博法國館
展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

大阪世博法國館
Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢