2023 「永晝海濱美術館」以「999朵玫瑰の愛之船」為主題，將城市的情感故事轉譯成瑰麗的藝術之景，邀請了5位藝術創作者，以基隆獨特的場域：委託行、酒吧、漁港、茶店仔、咖啡店，透過音樂、插畫、動畫等複合媒材，譜寫出基隆情感多元的面貌。歡迎大家前往正濱漁港、登上愛之船，航向時空裡的情感故事。

2023 永晝海濱美術館開展

由基隆星濱山團隊成立的「永晝海濱美術館」，今年展期為8月5日至10月29日，除了5組獨特場域情感創作、3間青年實驗快閃店、2檔合作展覽，展覽期間更設計多項精彩活動：10場美術館藝術導覽、3場藝文對談講座、3場深度地方導覽及2場秘境星空導覽，並且推出獨家限定周邊商品：海鹽柚子梅酒——夏菓、戀愛順利御守、愛情久久Tshirt等，讓觀者都能收藏展覽特別商品。

集結5組獨特場域情感創作

而本次展覽共有5組創作，包含：藝術家王猛婷以鮮明霓虹感的視覺圖像，以及蒙太奇的畫面拼貼，引領觀者跳躍式探尋過往珍稀的「舶來品」，展現委託行典雅神秘風貌；鄭君朋以人類學的田野調查方法，記錄人們在儀式中的情感軌跡，藉由人工智能編列庶民的口述故事與電子數據庫的歷史文本，重新連結土地以獲得某種祭祀功能的靈光與對照；早安會透過實驗動畫展現基隆酒吧女的旅情，傳達一種抽象的詩意，引導觀眾進入自我探索與追尋的共感；曾靖富把聲音作為時間的延伸，如同一天在基隆城市間的律動，藉由四首音樂創作，刻劃咖啡店「等待與想像」和「一見鐘情」的情感面向；劉育瑄利用實驗性的創作手法，讓茶店以非傳統的奇幻方式呈現，帶領觀眾在停格動畫裡穿越摩登年代的時光。

3間快閃店進駐漁港

秉持「永晝海濱美術館」街區合作的營運概念，透過徵件機制，展覽期間邀請到3間快閃店進駐漁港，提供青年實驗商業模式的機會，創造一個融合藝術、商業和創新的平台。快閃店海語花香，結合海語瓶的心聲及芳香的花朵魔法藥劑，讓觀眾在聽覺和嗅覺的刺激下，創造一場提升身心靈體驗的美味之旅；夏舟以港邊小船為出發點，販售夏日限定布丁甜品，舌尖上的甜蜜與藝術美感交織；女巫的香氣陳列室帶來一場專屬「基隆味」的沉浸式旅遊體驗，結合基隆獨有場域、漁港傳說、永晝美術館的玫瑰花浴，打造全新型態體驗，讓觀眾在香氣的世界中遨遊。

推出2檔合作展覽

永晝海濱美術館常設藝術空間「SpaceMoor」，更邀請到2檔合作展覽和星濱山團隊持續探索、創造。邀請日本2位創作者：都市設計師三文字昌也以及空想地圖作家今和泉隆行，以敏銳觀察力，發掘當地人的生活情感和歷史背景，將現實與空想融合，捕捉城市中多樣元素，形成一個充滿想像和詩意的都市透視圖；楊玉琪透過找尋當地密碼的解讀，將這些神秘符號賦予新意義，成為創作的靈感來源。

打造展期限定夏日甜品

今年更與港邊6間店家合作：閑閑、喫茶開門、島上有冰、海漾拾光、Kiku cafe芍米、小島走走布朗尼專賣店，以愛之船主題為靈感，設計展期限定夏日甜品。此外，為了讓觀眾進一步感受「愛之船」浪漫情感，能在展覽中找尋最獨特的觀展體驗，製作了「999朵玫瑰の愛之船」IG濾鏡及「找尋專屬你的專屬愛神」愛情心理測驗，星濱山團隊更精心挑選基隆人情歌歌單，觀眾通過蒐集集章圖的活動，便能帶走一份老基隆人的時代記憶。

2023永晝海濱美術館「999朵玫瑰の愛之船」

時間：2023 / 08 / 05～10 /29 每週五～週一 下午 13:00～18:00

地點：基隆正濱漁港彩色屋周邊

備註：本次展覽須預約收費觀展 (120元/人)

更多資訊可至星濱山-正濱港町藝術共創臉書查詢

資料提供｜星濱山共創工作室（攝影：涂佳豪）

文字整理｜Adela Cheng

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）