家的意義，就是要彼此平等的付出與包容。推出第6張專輯《家和萬事興》的台語龐克樂團滅火器竟也走到第23 年。2020年他們也回到家鄉與夢想的起點高雄，辦公室落腳在港邊的高雄流行音樂中心，走在老鹽埕與新的駁二與灣區，主唱大正、吉他手宇辰、貝斯手皮皮與鼓手柯光4人分享聚首高雄的現在，以及人生一路上的靈感與觀察。

曾經〈南國的風〉唱著「離開這个所在，去四界流浪看覓／走找在置心內的美麗世界／南國的風吹來，我漸漸了解／答案一直攏在我心內」，2020年起大正、宇辰與皮皮3個高中同班同學，陸續搬回了高雄，小學後搬到台中的高雄囡仔柯光，則固定與他們在高雄團練。「北漂10年之後，曾經也覺得如果有一天能力允許會想要回來，可能是種歸屬感吧。」宇辰說著。而《家和萬事興》正寫在回高雄後的疫情時期，大正分享，「疫情時待在家裡的時間比較多，孩子的成長變化一天一天很快速，家就成為現在我最在乎的事。」〈新歌六號〉寫到「今年三十八，有兩个囡仔／這陣的我，繼續唱家己的歌」，這次新作以家為錨點，探索人生各節點的生命議題。問起他們如何創作，大正分享，「我們從來沒有特別在觀察什麼，就是很自然地在生活。」用心生活，眼前的事物、身體所感受自然就進入歌裡，而龐克正是呈現生活的真實質地。

服裝由左至右：陳敬元（皮皮）身著短袖黑色作務衣式設計背心上衣、灰色T-shirt、黑色Hakama褶裙式長褲 all by oqLiq｜柯志勛（柯光）身著竹綠色前口袋格紋襯衫、Logo 上衣、黑色透氣層次寬褲 all by WEAVISM｜鄭宇辰身著蟲形彈性上衣、橄欖綠蟲形剪接束口褲 all by WEAVISM｜楊大正身著黑色蟲殼工裝背心、白色T-shirt、灰色透氣層次寬褲 all by WEAVISM

「地下音樂」的衝撞青春

或許大家都聽過這故事：高中樂團活動表演申請表遞出那一刻，大正剛好瞥見泳池旁的「滅火器」，就有了團名。那是獨立音樂產業還未破土而出，被喚作「地下音樂」的年代，三民家商旁還沒有瑞豐夜市，高雄大巨蛋還未拔地而起，是片平坦的菱角田。大正說那時常練團到天明，直接去吃錦田肉燥飯，吃到老闆都認識他們；一群人在新崛江商圈看時髦的年輕女生，或在服飾店P51跟曾是台北DJ的老闆聊音樂，那是屬於高中男孩的青澀時代。後來大正到台中讀電影系，台中也成為滅火器的團練基地。更早時台中廢人幫辦在阿拉PUB的「倉庫搖滾」早已是他們的另一個音樂啟蒙地，皮皮笑說：「光看他們外表你會怕。」他們的造型做得誇張—穿孔穿洞、全身刺青、鉚釘衣裝、寸頭或剃光頭的漂亮女生⋯⋯，大正表示台中人玩得比較瘋，「那個場景有點像1970年代末英國照片裡面的造型。」

宇辰說那時高雄的樂風偏視覺系或金屬，相對較少人在玩龐克樂。2000年初的網路還是緩慢的撥接，城市發展還有落差，高雄的穿著不似台中奔放，離北部文化中心也較遠，流行多會慢上幾月，新出的雜誌、音樂與錄影帶要等一陣子才能拿到。然而，高雄也有屬於自己的音樂景色，「我們的個性直來直往，很純樸。」大正這麼說。在鹹鹹海風中，高中畢業那年，皮皮騎機車載著他發現還沒有名字的駁二月光劇場，舉辦那裡的第一場表演；以前原宿廣場上面偶有演出，新崛江有八重洲，高雄中學斜對面郭中二開的ATT音樂廣場後來改名JOIN Us，2007年滅火器第一張發片《Let's GO!》就是在那，專輯寫進那年紀的校園生活、父母施予的壓力與對教育體制的怒吼，以及衝撞的熱血。年紀小一些、當時讀高中還在DamnKidz樂團的柯光，就曾南下JOIN Us聽滅火器表演，「看見大正（學台中的）一頭粉紅龐克頭。」時過境遷，八重洲後來就沒有，變Nike專賣店；台中阿拉在2011年被一把火燒了，到了現在滅火器可能是當時廢人幫唯一沒散去的樂團。

不同人生階段的感受視角

最早北上的是大正，2009年發完了《海上的人》，退伍的宇辰、皮皮也陸續搬到台北。剛搬上去時確實不習慣人生疏的距離，不清楚人講話是真是假，對此，皮皮開玩笑說是我們太笨了嗎？「車子多人也多，路邊的視覺感就是流動得很快。」宇辰補充，「都會感太有機了，各種事情都同時在進行，每個人需要放注意力的事情太多了，好像沒有那麼純粹了。」自此滅火器北上10年，2013年當兵退伍後的《再會！青春》是入社會不久的碰撞與無奈，接下來遇到了太陽花運動，經歷了激昂卻也溫暖的〈島嶼天光〉，唱著「天色漸漸光」，獨立音樂文化逐漸衝進所謂的主流視野，然而滅火器卻也因關注劇增面臨內外重壓與動盪。離開前公司、自立火氣音樂後站穩的重生之作《REBORN》，其中一曲〈基隆路〉「在堵車的基隆路／漸漸失去靈魂」，寫的或許正是這種衝撞卻一度失速心情。大正說，「那是一次很大的轉變，更有成熟的視角去說話了。」

而自2004年大正碰到樂生療養院議題起，社會與政治的脈動一直是滅火器所關注。「台灣有現在自由民主是過往的無名英雄用生命換來的，可是在進步的2019年大家看待政治是如此玩笑、隨便，你就會有很多憤怒，希望大家珍惜我們所擁有的民主。」2019年的《無名英雄》除了破天荒到加州錄音，他視角探向台灣過去歷史到當今的故事，也與林夕連線合作〈雙城記〉。大正解釋，人生階段會影響你觀察什麼、如何看待與感受事情。生活也是，像皮皮笑說後來台北也住得方便習慣啦！當然一日生活圈的時代下，曾經的資訊段差抹平，滑開手機的社群軟體什麼都知道。宇辰開玩笑說，「現在的問題反而是醒來不知道自己在哪。」畢竟2023年的現在可以搭高鐵，早上台北工作、聚會晚上再回家，不用塞在擁擠的野雞車或是時間漫長的國道客運。

回到龐克夢想的起點

曾經擠在台中集訓、塞在台北車陣中的迷茫，回到家鄉的滅火器看到音樂場景隨城市發展的消失與更新：駁二從戶外的月光劇場到大義倉庫的LIVE WAREHOUSE與2014年才開的百樂門酒館成為獨立音樂新據點，而JOIN Us結束後另闢鹽埕區的Rocks岩石音樂仍駐守地下⋯⋯。而過了那麼久，滅火器自然也變了，曾經年少的衝撞青澀變得更加成熟而柔軟；可初心從未變過，不變是他們始終潛藏內心那塊堅持不長大的龐克魂。團員4人隨年紀增長擔負更多責任，《家和萬事興》的速度節拍跟音色或許因此聽來柔和了幾分，從新生譜寫到生命逝去，8月的高雄演場會定名「一生到底One Life, One Shot」，彷彿人生就是一場一鏡到底的電影。

「這次每一首歌都是獨立的人生節點與故事，就像攝影機架在人生的不同位置拍攝，敘說的人稱就不同了。」大正分享，對應專輯英文名Human Condition的專輯序曲〈人間條件〉是爸爸的視角，向新生命輕訴期許與mindset（人生觀念），再來是寫青春的〈新歌六號〉、〈火山戀曲〉的愛情病症、〈一百夜〉的失戀與療癒，〈新世界的光〉是告別混沌青春的轉折，接著祝福求婚的〈最後一個〉、收錄大正女兒童言的〈給女兒〉想像嫁女心情、歌頌母親奉獻的〈家和萬事興〉，以及遙想人生最後的〈人生尾路〉。而素來有「新歌N號」記錄各張專輯創作心情的傳統，第6張專輯搭上〈新歌六號〉排列在第2首，如同回到高雄的滅火器，也回溯年少時代對音樂熱愛的夢想伊始，「現在的世代是比較不相信夢想的世代，可在我的成長過程中，夢想是存在的、是美好的，我想要記錄下來，告訴在聽歌的人：有個樂團在我16歲創立了，現在過20幾年後我還在做專輯，很感謝我的夢想可以走得這麼長久。」帶有熱血正能量的夢去衝撞是滅火器的答案，他們的龐克搖滾魂還未到底，仍在衝向未知但昂揚的未來。

滅火器樂團 FIRE EX.

來自南台灣高雄的台語龐克樂團，成立於2000年，由主唱楊大正（Sam）、吉他手鄭宇辰（ORio）、貝斯手陳敬元（JC，皮皮）3位高中同班同學以及鼓手柯志勛（KG，柯光）組成。至今發行6張完整專輯及多首單曲，以龐克搖滾為基調，歌詞真實的反映時代與生活，貼近大眾。2015年成立火氣音樂。2017年創立自己的音樂祭「火球祭」。2020年獲第31屆金曲獎最佳樂團獎。 

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 滅火器眼中的港都脈動 

❶ 新灣區

大正：第一屆大港開唱就在這裡了，直到2012年在現在辦公室底下大港開唱南霸天舞台表演時都還是平地，整個高雄流行音樂中心包括對岸鯨魚堤岸等都還沒蓋起來。宇辰：以前我們還在這邊玩滑板。皮皮：現在這裡輕軌都有了，一整區延伸到大義倉庫整個夏日都是滿滿的活動。

❷ 澄清湖

柯光：以前大門口有一間麥當勞後來要關掉，那是我爸爸朋友開的。宇辰：大正就住在旁邊，這是那年代父母遛小孩一個很重要的地方。大正：以前我也是在這裡跑跑跳跳，現在生活是家到辦公室兩點，早上都會經過這裡，有時也會帶小孩過來。我們改天可以約一天去烤肉！

❸ 旗津與星空隧道

大正：這是我現在遛小孩的另一個選擇，騎腳踏車能看見漂亮的海岸線，有一段是裝置藝術，一段接近舊大街有些類似美國加州聖塔莫尼卡（Santa Monica）的感覺，衝浪客來來往往，傍晚坐在旁邊的小吧喝啤酒。柯光：我是還蠻常坐個船去吃個冰的。皮皮：以前還沒那麼多建設，蓋市場後一些路邊攤都移進去，星空隧道以前就有了，比較黑暗恐怖，翻新過後變得老少皆宜。

文｜吳哲夫　攝影｜邱家驊

妝髮｜Kelly Liu　造型｜張瑋涵　服裝協力｜oqLiq、WEAVISM 織本主義

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}