《Leave A Message留言》高雄金馬賓館當代美術館登場!吳念真、邵永添、何采柔、周書毅、劉芳一 5位藝術家參展

《Leave  A  Message留言》於永添藝術.金馬賓館當代美術館登場

由永添藝術執行長邵雅曼策劃展出的《Leave  A  Message留言》展,於8月9日正式開展,希望激起人們珍視生命歷程所留下的訊息,把深藏在內心許久的一句話,跟一個很重要的人說,不一定是家人,也可能是陌生人或記憶中帶給你啟發的一個人,參展藝術家包含何采柔、舞蹈家周書毅、聲響音樂家劉芳一、企業家邵永添、知名導演吳念真。展覽主視覺則由設計師方序中操刀,他分享:「與雅曼討論、走訪現場後,我想把我對於金馬賓館建築的印象化作柔軟的布幔,形成多層次、容許時間進來的縫隙,撩動內心的情感。紅線即是此刻,一上一下、一針一針地跟著它,使我們縫合,同時自由而流動。」

batch_【ALIEN Art Centre】  ALIEN Art Centre © ALIEN Art 永添藝術 (3)
永添藝術.金馬賓館當代美術館外觀。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_ 31日吳念真、方序中《Leave A Message 留言》展跨界參與
《Leave A Message 留言》年度特展揭開序幕。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

提前於7月31日曝光的最大展間,空間約半個籃球場大,是由御盟集團創辦人、近年擁有藝術家身份的邵永添,以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作,總計花費 32 分鐘,接力使用 50 個泥作用途的勺子、389 罐彩料,完成一件巨幅 4200 號的大型現地創作《四季》,當天集結各界領域摯友一同身歷其境,其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友亦到場全程參與。「無論春夏秋冬,每個季節都有讓它忙碌的時期,對我來說,因為從沒有過過好日子,反而每一天都是好日子。」近看《四季》,即可察覺邵永添的創作中沒有黑色,他說這個世界已經夠多壞消息,人們欠缺的是無可救藥的樂觀,而他自身也透過藝術來反映情緒。

batch_御盟集團創辦人、同時也是在近年擁有藝術家身份的邵永添,以恣意揮灑的狂野型態進行現地創作
「生命的態度、朋友的情義、年代的故事」是邵永添於「Leave A Message留言」展建立的元素。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_創作者勉勵每一個觀眾亦能如此畫一般,一年四季綻放生命熱情為身邊的人帶來良善力量。《Leave A Message 留言》展 Artwork:四季 Artist:邵永添(S.Y.T.) © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《四季》凝聚了邵永添看待生命的方式,畫作顏色源自他對季節印象最深刻的色彩。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_展區由「生命的態度、朋友的情義、年代的故事」三個關鍵元素組成,更是一個人燃燒生命所綻放的美麗。《Leave A Message 留言》展 Artwork:四季 Artist:邵永添(S.Y.T.) © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家邵永添展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

《Leave  A  Message留言》集結舞蹈、音樂、編導、現地創作與當代藝術領域的創作者,展覽情境由何采柔的展間為始,進入音樂家劉芳一的音場隧道、走進舞蹈家周書毅面後院的三段式空間、導引藝術家邵永添現地創作的寬闊場域,最後來到作家吳念真導演作品前。「年輕的時候,我很喜歡寫信給作家,跟對方說你打到我內心深處,那是一種純粹,想讓別人明白『我明白你 』。」「台灣最會說故事的歐吉桑」吳念真分享,很開心自己在那個當下那麼衝動、真誠,去說一句在意的話,他身兼台灣影視導演、編劇、演員等多重身份,首位四金(金曲/金鐘/金馬/金鼎)得主,在留言展裡,透過溫暖聲線,使聽眾連結到一種特殊的情感,帶人回到那個純樸美好的年代。

batch_當天各界領域摯友一同創作作品「情義」,其中吳念真、方序中、江振誠等跨界好友更到場全程參與
吳念真、方序中、江振誠等跨界好友前往《Leave  A  Message留言》展場參與創作。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_創作者由自身經歷出發,一道看得見卻虛構的房門,形塑門裡與門外情感直接交流的情境。《Leave A Message 留言》展 Artist:吳念真 Wu Nien-Jen © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
一道看得見卻虛構的房門,形塑門裡與門外情感直接交流的情境。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的藝術家何采柔,佈局於空間的作品,使日常的片刻形成一種沿途風景。日常時序的錯置與工整,誘發觀者尋找平衡,觀眾藉此開啟對原本習以為常的片刻另一種看待方式。透過對焦、失焦、不斷校準的過程,環境中聲音、空間、作品結構的編排,產生一種可被身體經驗的節奏,讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出,既包圍著觀眾,卻又與其保持對峙的狀態,創造全新的感知經驗。


batch_環境中,聲音、空間、作品結構的編排,產生一種可被身體經驗的節奏,讓觀看展覽的活動也像是參與了一場演出。《Leave A Message 留言》展 Artist:何采柔Joyce Ho © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家何采柔展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

batch_日常時序的錯置與工整,誘發觀者尋找平衡。《Leave A Message 留言》展 Artist:何采柔Joyce Ho © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家何采柔展間。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

「希望這個空間原本的聲音,比如空調聲或觀者來訪時鞋底摩擦的聲音,和作品之間的聲音,那些長期收集檔案裡面我認為合適的材料,是互相對等的。」從事自由即興創作、現場聲音物件演出、聲音拼貼、電子聲與卡式錄音帶的藝術家劉芳一,著迷於日常中各式物件具有的聲學細節,以及恆常存在或意外發生的聲音事件如何存在於主觀經驗記憶中,也享受各種非專業與無意義的聲音記錄帶來的樂趣。他將金馬賓館當代美術館走廊化為平行但接近內心,讓外在與內在聲音往返的路徑。許多被遺忘的,與重視的人共處的時刻被保存於過去的錄音,融合出一種全新的領悟。不同的位置會有不同聲音,隨著觀者的移動不斷改變與這些聲音的距離,整體聲音情境會間隔長短不一的無聲,觀者的注意力能回到原有的外界聲音環境。

batch_走廊將化為平行但接近內心,讓外在與內在聲音往返的路徑。《Leave A Message 留言》展 Artist:劉芳一Fangyi Liu © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 藝術家劉芳一展區。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

舞蹈家周書毅則透過實際行動關心環境暖化,並提問:「從宇宙遠處、地球,到近身關係,生命的訊息將如何被留下?」如果我們所在之處都可能消失,即將在今日前往下一個世界,我們會帶上誰所給予我們的物件一起走呢?周書毅將已故阿美族藝術家拉飛 · 邵馬、母親的編織、自己的相機、洪韵婷詩集等,顯示生命遺留的物件,被放置在一個鏤空的鐵架上,在這被光影反射的時間與空間裡。想像人類在自己所造的世界盡頭,周書毅找尋自身休息狀態與空間破敗狀態的對話機會,直面承接空間激發起的所有記憶、情緒,以身體作詩朗讀著。隨展期時間置換、不同的人將在此留下對話後,決定留下的訊息。

batch_從宇宙遠處、地球,到近身關係,生命的訊息將如何被留下?《Leave A Message 留言》展  Artist:周書毅Chou Shu-Yi © ALIEN Art Centre 永添藝術.金馬賓館當代美術館
《Leave A Message 留言》展 —— 舞蹈家周書毅展區。(圖片提供:永添藝術.金馬賓館當代美術館)

「所有人都有機會做什麼,但大部分的人都沒有做。累積是最難的創作。」邵雅曼說,參與《Leave A Message留言》展的觀眾分享自身的觸動將是對藝術家十分珍貴的訊息,並會成為展覽一年期時間裡,作品內容再次生長的養分。所以每一個季節來展場,內容都會有所變化,期許展覽成為這個開關,或許未來某一天,這些訊息會對於某個人產生更有意義的角度。

《Leave A Message 留言》展覽資訊

日期:2023.08.09 至 2024.09.01 

地址:高雄市鼓山區鼓山一路111號(永添藝術.金馬賓館當代美術館)

資料提供|永添藝術.金馬賓館當代美術館

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被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
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資料來源|Sony

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