當代科技進步的飛速節奏，與溫潤質樸的感受向來就不在同一個象限，卻在 Gogoro 與 MUJI無印良品的跨界聯名中達到剛剛好的平衡，為質感生活與移動美學提出全新想像。早在 2020 年，Gogoro 與 MUJI無印良品就曾推出限時限量的合作車款，如今暌違 3 年的時間醞釀，雙品牌再度強強聯手，重磅推出全新的聯名車款與系列配件，MUJI無印良品更親點自家御用設計大師深澤直人操刀，提取無印經典極簡美學靈魂，注入 Gogoro 車體與都會騎乘日常！

此次聯名選用 Gogoro 旗下最暢銷的白牌與綠牌車款： Gogoro VIVA MIX 與 Gogoro VIVA，並由深澤直人親自調製配色，試圖為 Gogoro 這塊已然近乎完美的畫布抹上最為平衡的色彩組合。因此，深澤直人重新複習，也再次梳理了 MUJI無印良品中超過 7000 件的產品色調，希望在 Gogoro 車身上重新整合出 MUJI 自然調和的感受，最終以「自然原色」作為代表無印輕色盤的色彩提案，調製出象徵土地、樹木色彩的「原色棕」，以及源自都會街道與建築的「原色灰」，並以此提案貫徹移動美學，從車體到配件一次打造，全方位創造輕盈清新的騎乘日常。

街上眾多的機車是深澤直人初訪台灣的印象之一，而在台灣第一眼見到 Gogoro 時便驚豔不已的他，當下便詢問身旁的友人，亦在 2016 年時擁有了一台屬於自己的 Gogoro 電動機車。原來，Gogoro 本就是這位設計大師熱愛的品牌，因此深澤直人也於發表會上坦言「雖然與 Gogoro 的合作可說是水到渠成，得知的當下我卻有一點不知所措，因為 Gogoro 本身已趨近完美，我作為一個設計師該如何讓它更好呢？」

因此，深澤直人回歸個人的設計哲學，他提出品牌靈魂所在的三大要素–––– Color、Material、Finish。本次 Gogoro 與 MUJI無印良品確實在色彩與材質中，有著深刻的著墨，不僅色彩定調呈現自然平衡的原色，材質更成為聯名車款的一大突破。「設計中最重要的事，是必須時時刻刻對人、對環境、對生活保持真誠與正直。」深澤直人的一席話，與 Gogoro、MUJI無印良品對於永續環保的追求與實踐不謀而合，雙品牌早在 6 月便邀請顧客前往門市回收由 5 號 PP 材質製成之保養瓶罐、生活用品，將此回收塑料經過篩選、打碎後製造成新粒子，化為永續再生的原料，並首次躍上 Gogoro 的車殼，成為腳踏板飾蓋和後護蓋飾蓋，身體力行實踐循環設計。

Gogoro 與 MUJI無印良品亦將合作延伸至多款風格配件，涵蓋安全帽、連身式雨衣、遮陽裙、置杯袋、各式收納包袋等等，呼應了原色棕、原色灰的經典色彩之餘，也傳遞出無印良品的簡約素雅之美。透過設計大師深澤直人享譽全球的設計語彙，使每一位穿梭於繁複都會中的騎士，也能乘著國際級的質感設計恣意悠遊，自信地讓微風吹拂髮絲與衣角，使每一次的出發都更為輕鬆寫意！

文字  | Diane Tang  攝影 | 劉俊良

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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