以珠寶創造詩意的光影遊戲!愛馬仕「Les jeux de l’ombre」系列為影子賦予全新型態

以珠寶創造詩意的光影遊戲!愛馬仕「Les jeux de l’ombre」系列為影子賦予全新型態

愛馬仕全新「Les jeux de l’ombre」系列由珠寶創意總監 Pierre Hardy 親自設計,挑戰為無形的影子賦予實體形象,表現律動及光影的相互關聯。「Les jeux de l’ombre」始於繪圖和大膽構思,並創造出獨一無二的造型與線條,賦予珠寶出乎意料的形態。

將原本並不貴重的部分變得珍貴 

通常人們提到珠寶時,都會談及光線和光彩,而 Pierre Hardy 卻想反其道而行。他表示:「光的變形讓我非常著迷,在這個系列中,我們試圖為光影的形狀賦予詩意。影子令珠寶的形狀得以放大,它延展了珠寶的表面積,賦予其量感;光影為我們提供了一種反向的視角,從後方烘托珠寶。」

Les jeux de lombre Boucles doreilles Lumieres brutes © Elizaveta Porodina
Boucles doreilles Lumieres brutes © Elizaveta Porodina

各種寶石被浸入暗影之中,暗影的柔和輪廓漫出了寶石的邊際,並令這些寶石的光芒得以擴展延伸。「Lueurs du jour」系列的戒指、耳環與項鏈上,影子借玉石成型,由手工打造出緞光飾面;而在「Ombres mobiles」系列中,影子則由鈦金屬勾勒,如貴重金屬般鑲嵌在玫瑰金上,一件件珠寶似乎掙脫了影子,以漸變色調或單色的排列手法,綻放出繽紛耀目的光影。

Les jeux de lombre Bague et bracelet Ombres mobiles © Elizaveta Porodina
Bague et bracelet Ombres mobiles © Elizaveta Porodina

從卡拉瓦喬的畫作中汲取靈感

Pierre Hardy 無限的創造力與愛馬仕珍視的功能美學完美結合,彰顯於精緻巧妙的珠寶機械裝置之中。三聯畫式的「Couleurs du jour」項鍊堪稱此精湛工藝的極致演繹,其開合自如的三聯畫式構造,可以將珍寶隨心掩藏,亦能將之隨光展露。

「Couleurs du jour」項鍊被稱作「光之寶盒」,靈感源自 Pierre Hardy 某天凝視卡拉瓦喬(Caravage)的畫作並琢磨其光影畫法時產生的直覺。他將其當作聖壇裝飾畫來設計,在佩戴時既可敞開,又可關上,打開珍珠母貝嵌板後,就能發現其中暗藏的一枚圓章。他表示,希望藉由此作品傳遞「影中含光,而光影又將光如祕密般掩藏了起來」的概念。

Les jeux de lombre Collier -Couleurs du jour- Triptyques lumiere © Elizaveta Porodina
Couleurs du jour © Elizaveta Porodina

首次以原石製作戒指

Pierre Hardy 提到,「讓寶石以原貌示人」一直是他的夢想。這一切都緣於某次在拜訪寶石切割商,他以手機的手電筒去照射那些石頭時,注意到光線在每塊寶石周圍投射出的獨特形狀。本次在設計戒指時,他便嘗試簡單勾勒寶石投射的光影、儘可能地減少人工創作,甚至在鋪鑲的色彩分佈上亦是如此,像是一位地質學家做著礦石測繪的工作。

寶石濾光功能將虛影化為實體

Pierre Hardy 提到,影子會根據它吸收的色澤或律動頻率而呈現出色彩。寶石的濾光功能,讓虛幻無形的影子擁有了可觸及的實體。濾光之後,顆顆寶石鳴響單彩色調的變奏,回歸其最初的光芒,作為大地瑰寶的精彩。

特殊的寶石鋪鑲工藝,在尊重設計的同時更為珠寶造型注入了生命。以疊影現身的 Miroir d'ombre 項鍊為例,影子與寶石不再互相嵌套,而是彼此分離。這影子正源於一種微妙的相互作用,其間的差異性也正釋放出動人魅力。

Les jeux de lombre Collier Miroir dombre © Elizaveta Porodina

Miroir d'ombre © Elizaveta Porodina

在 Chaîne d'ombre 項鍊上,平切白鑽與黑色尖晶石和藍寶石構成的漸變光影並列在一起,為錨鏈的每個鏈環賦予了立體感。每顆寶石的排列都經過七百小時鑲嵌、近兩千小時的金銀工序,方才打造出這款能在肌膚上呈現靈動優雅形態的項鍊。

CHAINES D_OMBRE 系列胸針_白K金鋪鑲鑽石 - 漸變暗影部分爲黑色尖晶石和藍寶石_NT$ 3,176,000 ©Maud Rémy-Lonvis
Chaîne d'ombre 系列以黑色尖晶石和藍寶石打造漸變暗影 © Maud Rémy-Lonvis

資料提供|愛馬仕

文字整理|Lucinda Chen

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溯源東西方文化,探尋珠寶中的藝術靈魂!專訪梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》,在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄,由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神,台灣董事總經理劉大玲接受專訪,闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結,並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間,搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題,打破時空與地域的限制,相對過往大型展覽鎖焦台北,由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日,南院也在去年成立屆滿10週年,加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念,觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件,見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品,為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義,除了少數展品的更動,基本上是原汁原味移師,期待觀眾自己去體會,感受物件間的交流與對話,與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法,花1~2個鐘頭,在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱,劉大玲指出,世家致力於創造超越時間的經典之美,每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎,讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達,這種「低調卻深邃」的美學態度,無疑體現了「大美不言」的真諦,此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義,「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名,故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史,巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念,還是空間設計,都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為,這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響,不僅能提升國際間的藝術交流,更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值,啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
CURL百寶匣,1935年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

事實上,東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的,劉大玲舉例,在「自然萬物」主題展區中,世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵,並具有強大的權力和影響力,因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒,禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上,生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時,她解釋,梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式,其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學,強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝,都代表著一段跨越時代的藝術傳承,「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作,推動藝術與設計的對話,並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式,向消費者傳達珠寶背後的藝術精神,讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

「包括這次《大美不言》特展,梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基,也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時,劉大玲回憶,從展覽規劃到每一個細節的設計,3方團隊都展現出高度默契和豐富創意,建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法,營造出一種沉浸式的觀展體驗,使觀眾彷彿穿越時空,親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到,台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解,這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機,深厚的文化底蘊和高水準的審美能力,正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院,為了增強與南部觀眾的互動,梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動,並透過官方LINE平台進行報名,為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來,便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐,並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享, 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦,期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動,讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程,探索裝飾藝術的複雜工藝與創新。(圖片提供:Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點|國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期|即日起~04.20

文|張瑋涵 圖片提供|Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!青木淳打造建築外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany亞洲最大旗艦店銀座登場!日本建築師青木淳打造外觀,設有日本首間「Blue Box Café」

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」,將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造,搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間,將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結,可追溯至19世紀以來,日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感,並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場,已經歷了53年,如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生,也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.將於7月11日在 東京都中央區銀座六丁目開設全新旗艦店「Tiffany 銀座」。(圖片來源:Tiffany & Co.)

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店,由日本建築大師青木淳打造外觀,內部空間則由美國建築師Peter Marino設計,將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神,讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計,展現著對日本文化的敬意,除是傳統與創新的交融,同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店,將由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)
Tiffany & Co.在銀座的全新旗艦店外觀,由日本建築師青木淳操刀。(圖片來源:Tiffany & Co.)

設有日本首間「Blue Box Café」

另外,店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏,並將設有日本首間「Blue Box Café」,成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)
「Tiffany 銀座」將以亞洲最大旗艦店之姿華麗誕生。(圖片來源:Tiffany & Co.)

同場加映:路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店,同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造,設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感,同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史,透過流動感十足的玻璃帷幕,呈現「水的反射」之美,賦予這座建築詩意與律動感;內部獨特的階梯、內裝,也營造出水波流動般的視覺效果。

路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易威登銀座並木通店由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造。(圖片來源:Louis Vuitton)

資料來源|Tiffany & Co.

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