繼「七夕」之後，一年中最浪漫的節日就是「中秋」了；想像在秋高氣爽的時節，親朋好友趁著月圓相聚賞月、閒話家常，這麼美的畫面與習俗，在東方，特別是漢文化的區域流傳了幾千年。而重視送禮文化的漢民族，也總會趁佳節來臨，藉禮物表達對親人、朋友的祝福與感謝；至於怎麼送、送什麼才能傳達送禮者的心意呢？多年來總將文化蘊藏進作品中的琉璃品牌tittot琉園特別挑選了五款精緻又深具意義的琉璃作品，讓送禮不落俗套，更增添贈禮者非凡的品味。

▼【結圓】一同賞月趣

但願人長久　千里共嬋娟—宋　蘇軾《水調歌頭》

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絢麗的【結圓】，圓滿的外形，活脫脫就像滿月；鏤空處以結實纍纍的桃樹與鵲鳥構圖，並肩的鵲鳥望向天空，好像是在說「看！好美的月！」在這樣平靜祥和的畫面中，設計師以巧思帶進了豐收（桃子）、好友（鵲鳥）、福祿（鏤空處為葫蘆形狀）、圓滿（外型）等寓意，滿滿的心意皆藏於其中。

▼秋柿正紅【好事在發生】

黃柑綠橘深紅柿　樹樹無風縋脫枝—宋　楊萬里《衢州近城果園》

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說到中秋時令的水果，莫過於柚子、橘子，但秋本就是豐收的季節，此時的秋柿也正是香甜的時候。擅長造型藝術的tittot琉園利用「好柿發生」這充滿親切台灣味的諧音梗，將柿子和花生打造成一個充滿美好意念的舞台，在作品【好事在發生】中，花生變身為寶盒，好柿（好事）就藏在裡頭；而斜開的花生殼中，彷彿自成天地，花卉滿開、金龜駐留，好一番宜人美景，讓人看了不禁莞爾。在送水果的選項之中，【好事在發生】不失為水果的替代品，祝福盡在不言中，而且是「永久保存」。

▼沒負擔的剔透月餅【杯底】

餅兒圓與月兒如　更兆嘉祥食有餘　多感外家愛護意　年年例又貺雙魚

—清　施景琛《中秋詞》

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近代詩人施景琛的《中秋詞》，詩中寫到在福建部分地方文化，有外祖父在中秋節要送給孫子女有雙魚形狀的月餅，帶有對晚輩美好祝願的意味。中秋當然要吃月餅，但重視健康的現代人也只能淺嘗幾口，不如以【杯底】來代替吧！ tittot琉園作品金黃色圓形塊體的【杯底】，剔透如皎潔的月，俯看二隻悠游的金魚，看起來就像是雙魚月餅。其實它還有一個很逗趣的意涵，來自台灣俚語「杯底不可飼金魚」，講述的是台灣人好客的熱情。中秋送禮帶上它，月餅、熱情都兼顧了，還能與親友長輩舉杯望月。

▼用【達觀】舉杯望明月

舉杯望明月　對影成三人—唐　李白《月下獨酌》

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相聚賞月總會喝上一杯，不論是美酒配烤肉，還是好茶配月餅，杯組禮盒永遠不嫌多。tittot琉園與台北故宮聯名的【達觀】將故宮厚重的青銅鼎器「銅服方尊」（西周中期），化身成清透的琉璃杯，輕取鼎杯旁的耳為把手，儀式感十足。如此具有歷史感的「樽」置於掌上品玩，如同在觀數千年的歷史，讓人不禁暫放俗務，清新自在，一切了然於心、豁然而開。【達觀】對杯並設計了精緻禮盒包裝，送禮滿滿文化風。

▼月宮上搗藥的兔子

環非環　玦非玦　中有迷離玉兔兒—宋　蘇軾《玉兔茶》

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關於月亮的民間傳說，常是小時候中秋賞月時大人最愛說的故事，「玉兔搗藥」就是其中一個，現在的孩子或許不知道故事內容，但提到月亮，還是會連想到兔子，因為這是一個多麼可愛的連結。tittot琉園這件為兔年特別設計的作品【月夕花朝】就是結合了月兔與傳統剪紙圖案而設計。以兔子為外型、滿月當眼睛，鏤空處兔兒們歡喜慶祝豐收與月圓。適合祝闔家平安，即使不拿來送禮，擺飾家中茶几也超應景。 

【tittot琉園全台直營門市】

北部／遠企5F、天母SOGO 6F、忠孝SOGO 9F、新光A8館6F、新光站前 9F、板橋大遠百7F、桃園遠東10F、中壢SOGO 7F、新竹遠東5F

中部／台中新光8F、台中廣三10F

南部／台南新光B1、左營新光8F、漢神巨蛋B1、高雄漢神6F、高雄夢時代5F

東部／宜蘭傳藝中心器透廊

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台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF