2023年臺灣文博會將於9月22日至10月1日在台北開展，除將擴大串連台北市5個文化場域，也將首次突破單一縣市，延伸至全台博物館辦理，期盼匯聚出全台灣最繽紛多元的文化創意。而2023臺灣文博會以「呼應全民參與、打開多元精神」為主題，主視覺由設計師馮宇操刀，其運用立體圖像設計出代表展會場館、內容及精神的24個元素，組成台灣圖樣。

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2023臺灣文博會重返台北

去年文博會在高雄舉辦，今年重返台北，且除原有的花博爭艷館、華山創意產業園區、松菸文創園區，將首次擴大主展館至空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館籌備處共5大文化場域，同時邀集國立臺灣博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館5個副展館在全國北中南東共同響應。而此次將首先在空總、鐵博展開文化策展；9月26日花博、華山、松菸則將接續IP授權及文創品牌展。官網也將於近期上線，並陸續公布文博會各項精彩亮點。

馮宇操刀主視覺設計

主視覺設計上，馮宇解釋，主視覺以多元混合的元素，將今年所有的展覽及展場串連起來，構成一個新的台灣樣貌。整體風格以 2D 結合 3D，除了象徵這次展會主軸更為立體、擴展至全台，也代表豐富多采的文化內涵及充沛的創意活力在台灣土地上蓬勃發展。整體視覺以繽紛的用色與立體圖樣吸引目光，熱情活躍的紅色代表文化策展、綠色象徵IP授權的生機與創新、文創品牌的明亮靈動設定為黃色、藍色象徵各地副展館沈穩深遠的意涵、輔色的棕色展現深厚文化底蘊、銀灰色則是對科技與當代藝術的重視。

構圖上，則使用圖釘做為主展區及副展館的對應位置，24個立體元素涵括5個主展區、以各博物館經典建築物或具代表性展品表現的5個副展館、9個重點展會內容，以及打開、串連、啟發、跨域、翻轉等5個展會精神，更整體呈現展會從定點擴展至全台灣的意涵。同時，搭配立體元素也將設計動圖短片，傳達文博會主軸精神並凸顯展會多元性，展現台灣文化的獨特魅力及現代創新的潛能。

2023臺灣文化創意博覽會

日期：09/22 - 10/01 

文化策展區 ▸ 空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館籌備處

日期：09/26 - 10/01 

IP 授權展區 ＆ 文創品牌展區 ▸ 花博 X 華山 X 松菸

資料來源｜文化部

文字整理｜Adela Cheng

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}

以吸油面紙聞名的京都「よーじや」（Yojiya）品牌，將更換使用60年的品牌識別。另外，原本Logo中的女性形象，將化身為新角色「よじこ」，未來將運用於官方社群平台，也同步推出周邊商品。

「よーじや」的前身「國枝商店」創立於1904年（明治37年），販售舞台化妝用品與楊枝，而「よーじや」這個名稱，正源自於創業初期的主力商品——楊枝（Youji，即現代的牙刷）。1965年，手鏡中映照著京美人的Logo誕生，吸油面紙及其他商品的包裝上也可見該圖案，深受日本國內外顧客喜愛。（註：京美人指的是具有京都特有優雅和氣質的女性，通常穿著傳統和服，給人端莊高雅的感覺）

從伴手禮店到大家都熟悉的店

然而，這個京都的代表性品牌，不希望其僅是觀光客熟悉的品牌，更期盼能重新融入當地社群，從「伴手禮店」的固有印象，轉變為京都居民「熟悉的店」。因此，よーじや以「讓所有人都喜愛的京都（みんなが喜ぶ京都にする）」為口號，透過這次的品牌重塑，以更貼近在地的形象出發。

將標誌性圖案轉化為簡約設計

在這個全新的品牌識別，よーじや將長年來深受大家喜愛、手鏡中映照著女性的形象，轉化為簡約輪廓的設計，搭配以柔和線條呈現的よーじや、KYOTO字樣，展現了兼具經典與現代感的風格。不過，原本的Logo也將繼續用在以吸油面紙為主的產品、紙袋和店鋪招牌等處，以作為よーじや品牌的象徵，並沒有完全消失。

插畫家坂崎千春打造品牌角色

去（2024）年，よーじや在品牌創立120年之際，將手鏡中映照的女性正式命名為「よじこ」，而為讓よじこ更加親近大家，此次品牌更邀請了創作「Suica企鵝」等作品的插畫家坂崎千春，將這個經典的よじこ角色化。設計上，坂崎千春在保留原有印象的同時，也賦予其新魅力，因此，她留下よじこ標誌性的細長眼睛與旁分瀏海，並調整了五官輪廓，同時讓她身著簡單的洋裝。

同步推出よじこ周邊商品

在坂崎千春的創作之下，よじこ不再只是靜靜待在手鏡裡，而是偶爾會走出來四處遊覽，探索更多京都美好的官方角色，並將帶來更多溫暖與活力，與大家一同打造「讓所有人都喜愛的京都」。未來，よじこ也將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台，成為品牌的新代表。目前，品牌也推出了よじこ的周邊商品，可於よーじや店鋪與官網購得。

資料來源｜株式会社よーじや