【編輯帶逛】2023世界客家博覽會台灣館全攻略!主展區與14縣市參展亮點一次看

新竹縣展區與台南展區。

客家人遠渡黑水溝,數百年來台灣這塊土地不再是他鄉。2023年首屆世界客家博覽會台灣館以「扎根與共榮:有客當靚( 最美)」為主題,展現台灣客家人的自我認同以及文化的當代傳承與發展。主展區以3大主題呈現客家族群在各時代的努力與改變,更有14個縣市展區展現不同在地的多元風貌,藉機向世界發聲——台灣客家在追尋主體性的道途上不僅厚植客家研究,更擁有設計轉譯的能量。

Project On Museum博物映項(POM)以島嶼為概念打造這次台灣館主視覺,由有機、不規則色塊堆疊,在島嶼群山間構成數個交錯的人像側臉,是不同族群的象徵,也是相互對話、邁向未來之意象。而各展區的識別也取用不同色彩——客庄盛產柑橘的「台三線」取熱忱的橘色;山區、平原交錯的「六堆」取象徵生命力的綠;位處台灣東部「台九線」取海洋的藍;「都會客」取紅、青混合而成的紫色,象徵科技理性的藍與熱情人文的紅相互融合;其餘獨立展區則是桃紅,如同客家文化開花遍地。編輯現在就帶你走進各展區,感受台灣客家的多元魅力!

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Project On Museum所設計的展場主視覺。(圖片提供:台灣設計研究院)

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主展區A「適應台灣」。(圖片提供:台灣設計研究院)

 台灣館主展區 

策展單位:柏成設計

主展區A的3大區塊展現台灣客家文化從傳統到現代,過去、近代、當代的演變:「適應台灣」在竹織穹頂之下帶觀眾初步認識客家文化與歷史;「豐富台灣」透過書本造型裝置的展陳回顧客家文化如何豐富並與台灣的歷史交織;「共享台灣」則透過迴轉壽司吧檯般的參觀與休憩裝置,展現客家族群在教育、地方創生、文化等各領域的當代樣貌。此外主展區B「客家進行式」透過互動科技與遊憩區,讓參觀的親子家庭更加親近客家語言與文化。

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主展區A「共享台灣」。(圖片提供:台灣設計研究院)

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主展區B「客家進行式」一隅。(攝影:吳哲夫)

 Ⓐ 台三線展區 

18世紀客家先民在北部丘陵地區拓墾山林資源,以樟腦、茶等物產帶領台灣貿易扮演世界經濟中的要角。今日台三線從桃園大溪至台中東勢路段,從陂塘、物產到茶金呈現出過去客家人拼搏的歷史,也是政府推動「國家級台三線客庄浪漫大道」客家文藝復興新起點。

❶ 桃園市客家無限之詩

策展單位:偶然設計

偶然設計巧妙在展場設計詩意地融入桃園獨特水文,再現從上游陂塘延伸至出海口海客的地景,並且透過沉浸式互動體驗,邀請觀眾探索文學的奧妙,並也共同書寫多樣的客家文化。策展人曾令理提到他們特別邀請五位新人用自己的文化來創作新時代,而這些互動就像水體的循環一樣生生不息,讓客家文化煥發全新意義。

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陂塘造型裝置。(圖片提供:偶然設計)

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除了展現文學與桃園客家的交織,也邀請五位文學新人進行新創作。(圖片提供:偶然設計)

❷ 新竹縣:信念匯聚之地

策展單位:偶然設計

展區中央最顯眼是座木作的信仰之塔。信仰正是新竹縣客家人很大的文化凝聚力,這些文化信念源於大地,來自歌謠與勞動之中,也在物產與器物之中,其中曖曖內涵客家文化的神聖美學。曾令理補充塔中的立體聲效有山歌演唱跟流洩的風聲、下雨聲跟鐘聲等等,都在塔中匯聚。在此也蓄積文化的核心力量,然後向外散播。

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新竹縣展區全景。(圖片提供:偶然設計)

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透過五感體會信仰與文化的交織。(圖片提供:偶然設計)

❸ 新竹市:客家煉金術

策展單位:偶然設計

竹塹客家人的蹤跡在農耕織作、工業製造直到科技產業的城市轉型過程不曾缺席。科技感互動空間展牆上的影像隨人們的動作而變化,彎過去則是是一顆老樟樹。曾令理說起高鐵規劃曾為了保留老樹而讓路的故事,新竹城中經常展現一種有趣的新舊衝突感,傳統與科技相互輝映就是竹塹城嶄新篇章。

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偶然設計策展人曾令理說明展牆影像感應觀眾的動作而變化。(左圖圖片提供:偶然設計;右圖攝影:吳哲夫)

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從科技感的互動影像裝置到栽植樟樹的展間,呈現新竹市客家文化的新舊共存。(圖片提供:偶然設計)

❹ 苗栗縣:山項.尋

策展單位:雙象文創有限公司

入口裝置藝術以光柵結合硬頸攝影群的羅漢章「家在此山中」與黃勝沐「相堵頭」兩件作品,揭櫫客家族群入山開墾「山項尋」的深意;同時規劃有「石虎秘境」AR多媒體內容,展場設計結合苗栗山城丘陵地形與登窯,引領觀眾彷彿走入山林,在展場間尋見在地客家的陶藝、木藝、文學與演藝。

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苗栗縣展區一隅。(圖片提供:台灣設計研究院)

❺ 台中市:沐山之客-沐浴山林豐饒生態的山城客家

策展單位:樸實創意

大埔客家是沿著大甲溪流域所建立依山傍水的淺山聚落,於是台中市展區以沉浸式入山感官體驗為始,用「圓」為概念重現此地的防禦型聚落空間,而經過宮廟科儀祈福過的⼤甲溪之⽔也被取用安落於核⼼,作為祈福之意。周圍也展現台中豐饒果物、友善農耕,帶觀眾見證大埔客家敬山愛水的土地生態哲學。

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樸實創意重現大埔客家防禦型聚落的山城空間感。(圖片提供:樸實創意)

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經過敘水儀式祈福的⼤甲溪⽔將在展覽結束之際開放大眾取用。(圖片提供:樸實創意)

 Ⓑ六堆展區 

「堆」是客家話「隊」,是客家墾民組成聯庄自衛組織。因此得名的六堆——前堆、後堆、中堆、左堆、右堆、先鋒堆——分佈於大武山下肥沃的的沖積扇扇端湧泉帶,是目前所謂「客庄369」中最早開墾的區域。

❻ 高雄市:觸動未來客

策展單位:嶺東科技大學、伊德設計

一走近展場最吸睛是移至室內的溫室裝置,其上種植的野蓮、白玉苦瓜等在地農作,呈現出高雄四大客庄聚落各自風土與產業景況。此外,策展團隊也為觀眾盤整了高雄客家文學歷程並再現廟埕的文化場景,從右堆先民在1736年前後的拓墾歷史、1992年反水庫運動與加入WTO衝擊,梳理到2023年族群文化交融的現在。

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高雄展區一隅以農學實驗呈現四大客庄聚落的農業水質、地域、產物等等發展。(圖片提通:伊德設計)

屏東縣:聚域六堆之客

策展單位:朱志康空間規劃

300多年來「六堆」從保鄉衛土的民防組織變成文化群體的代稱。客家族群屏東平原上開埤做圳,孕育了肥沃良田,這次展區以擺動的金黃稻浪意象打造大面積的互動裝置,謳歌六堆客庄人從歷史人文到產業轉型的豐收記憶。

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朱志康空間規劃透過裝置再現屏東六堆客庄的金黃良田。(攝影:吳哲夫)

  台九線展區 

1874年牡丹社事件後清朝開山撫番吸引漢人遠赴花東拓墾,而日治時期的河川調查與整治下,河岸畔新生地被客家族群拓畫作今日關山及池上等良田。經過這麼多年客家人從通婚、換工的互助合作到傳統活動的相互參與,在今日貫穿花東地區的台九線公路沿線,發展出多族群共生的人文風景。

❽ 花蓮縣:洄瀾縱谷好客

策展單位:當若科技藝術

花蓮客家的「二次移民」是翻山越嶺的生存挑戰,是追尋也是回歸。展場以「洄瀾」意象作為設計概念,透過科技藝術與自然媒材串起後山客家的歷史與未來。

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花蓮縣展區透過科技藝術展現花蓮客家自然與人文的交織。(攝影:吳哲夫)

台東縣:客家.原鄉.新故鄉 

策展單位:綠地創意設計

客家先民經由浸水營古道到台東落地生根,逐漸發展出原客共居的生活樣貌。綠地創意設計於是將植栽搬進展場仿作林道,並重現了漫著稻穀香味的曬穀場與大廣場,說明這是取阿美族語pakelang在豐收或工作結束後舉行慶典的意涵,希望邀請大家一同在裡面休憩、互動、與自然對話,透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多層次感受讓走進的遊客感受台東生活的美好。

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台東縣展區打造一個讓人沉浸在悠緩五感體驗中的展覽空間。(圖片提供:綠地創意設計)

 Ⓓ 都會客展區 

雙北地區於18世紀即有客家族群屯墾的紀錄,其後隨1960年代後期都市化,移居的客家族群逐漸成為隱形的「都會客」,與原鄉客庄群居的生活形式早已不同,認同與文化保存面臨挑戰,而這些在1988年「還我母語」運動後再次甦醒。

❿ 台北市:發聲.發生

策展單位:黎歐創意

都會客家逐漸發展出自身獨特性,具有在各領域號召與領航的特質,涵蓋母語落地、性別平權到SDGs接軌國際,透過文本採集、文化轉譯、文化IP授權和國際影展獲獎等具體事蹟,為台灣客家做出貢獻。

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台北市展區時光列車-車廂內心底話。(圖片提供:黎歐創意)

⓫ 新北市:客之繹術

策展單位:無有設計

新北市擁有67.2萬客家人,是台灣第二大客家城市。展區透過「尋根」、「深耕」定義都會客家新面貌,以互動式遊戲、多方族群講客對談與沉浸式投影展現出「都會客家」多元的文化底蘊。

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講客同樂會影像裝置。(攝影:無有影像、圖片提供:無有設計)

 Ⓔ 獨立展區 

⓬ 南投縣:客中有客,南投好客氣

策展單位:七頂創意有限公司

展區設計以沉浸式互動體驗,邀請觀眾體驗客庄大節之一「南投國姓搶成功」,感受南投客庄的921震災後團結的生命力與熱情,並發掘與各族群當今的羈絆共榮。

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南投縣展區全景。(圖片提供:台灣設計研究院)

⓭ 雲林縣:覓覓詔安-百年文化釀造的神秘詔安風味

策展單位:樸實創意

源自福建省漳州府的詔安客約占全國客家人口1.7%,是台灣目前最少卻也獨特的一支客家族群,語言常被誤解閩南化,實際是原本就有的特徵。樸實創意與隆興閣掌中劇團的廖昭堂藝師重現詔安客語布袋戲,也採集雲林在地的客家菜餚,與飲食作家盧怡安進行一次當代轉譯,透過豐饒物產與人文,土地到餐桌揭開神秘詔安的獨特風味。

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雲林縣展區一隅結合果菜市場的空間意象,展現以農村生活為載體的客家內涵。(圖片提供:樸實創意)

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與飲食作家盧怡安合作的傳統菜餚新詮釋,以及與廖昭堂藝師錄製的詔安客語布袋戲。(圖片提供:樸實創意)

 台南市:台南400.客與同行-府城四百年潛藏客家

策展單位:樸實創意

台南有客家人嗎?台南市有13萬餘客家人,早在1636年的「熱蘭遮城日記」中就已有客家人擔任荷蘭人和西拉雅族之間翻譯的紀錄,比跟隨鄭成功部隊的客家將士還早。展場中的裝置與擺置,呈現出台南客家的生命百態。

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以百年祖譜作為展場中心,向外擴散到物件與人物,編織繁衍⽽成⽂化脈絡。(圖片提供:樸實創意)

文、攝影|吳哲夫 圖片提供|台灣設計研究院、各單位

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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