客家人遠渡黑水溝，數百年來台灣這塊土地不再是他鄉。2023年首屆世界客家博覽會台灣館以「扎根與共榮：有客當靚（ 最美）」為主題，展現台灣客家人的自我認同以及文化的當代傳承與發展。主展區以3大主題呈現客家族群在各時代的努力與改變，更有14個縣市展區展現不同在地的多元風貌，藉機向世界發聲——台灣客家在追尋主體性的道途上不僅厚植客家研究，更擁有設計轉譯的能量。

Project On Museum博物映項（POM）以島嶼為概念打造這次台灣館主視覺，由有機、不規則色塊堆疊，在島嶼群山間構成數個交錯的人像側臉，是不同族群的象徵，也是相互對話、邁向未來之意象。而各展區的識別也取用不同色彩——客庄盛產柑橘的「台三線」取熱忱的橘色；山區、平原交錯的「六堆」取象徵生命力的綠；位處台灣東部「台九線」取海洋的藍；「都會客」取紅、青混合而成的紫色，象徵科技理性的藍與熱情人文的紅相互融合；其餘獨立展區則是桃紅，如同客家文化開花遍地。編輯現在就帶你走進各展區，感受台灣客家的多元魅力！

 台灣館主展區 

策展單位：柏成設計

主展區A的3大區塊展現台灣客家文化從傳統到現代，過去、近代、當代的演變：「適應台灣」在竹織穹頂之下帶觀眾初步認識客家文化與歷史；「豐富台灣」透過書本造型裝置的展陳回顧客家文化如何豐富並與台灣的歷史交織；「共享台灣」則透過迴轉壽司吧檯般的參觀與休憩裝置，展現客家族群在教育、地方創生、文化等各領域的當代樣貌。此外主展區B「客家進行式」透過互動科技與遊憩區，讓參觀的親子家庭更加親近客家語言與文化。

 Ⓐ 台三線展區 

18世紀客家先民在北部丘陵地區拓墾山林資源，以樟腦、茶等物產帶領台灣貿易扮演世界經濟中的要角。今日台三線從桃園大溪至台中東勢路段，從陂塘、物產到茶金呈現出過去客家人拼搏的歷史，也是政府推動「國家級台三線客庄浪漫大道」客家文藝復興新起點。

❶ 桃園市：客家無限之詩

策展單位：偶然設計

偶然設計巧妙在展場設計詩意地融入桃園獨特水文，再現從上游陂塘延伸至出海口海客的地景，並且透過沉浸式互動體驗，邀請觀眾探索文學的奧妙，並也共同書寫多樣的客家文化。策展人曾令理提到他們特別邀請五位新人用自己的文化來創作新時代，而這些互動就像水體的循環一樣生生不息，讓客家文化煥發全新意義。

❷ 新竹縣：信念匯聚之地

策展單位：偶然設計

展區中央最顯眼是座木作的信仰之塔。信仰正是新竹縣客家人很大的文化凝聚力，這些文化信念源於大地，來自歌謠與勞動之中，也在物產與器物之中，其中曖曖內涵客家文化的神聖美學。曾令理補充塔中的立體聲效有山歌演唱跟流洩的風聲、下雨聲跟鐘聲等等，都在塔中匯聚。在此也蓄積文化的核心力量，然後向外散播。

❸ 新竹市：客家煉金術

策展單位：偶然設計

竹塹客家人的蹤跡在農耕織作、工業製造直到科技產業的城市轉型過程不曾缺席。科技感互動空間展牆上的影像隨人們的動作而變化，彎過去則是是一顆老樟樹。曾令理說起高鐵規劃曾為了保留老樹而讓路的故事，新竹城中經常展現一種有趣的新舊衝突感，傳統與科技相互輝映就是竹塹城嶄新篇章。

❹ 苗栗縣：山項．尋

策展單位：雙象文創有限公司

入口裝置藝術以光柵結合硬頸攝影群的羅漢章「家在此山中」與黃勝沐「相堵頭」兩件作品，揭櫫客家族群入山開墾「山項尋」的深意；同時規劃有「石虎秘境」AR多媒體內容，展場設計結合苗栗山城丘陵地形與登窯，引領觀眾彷彿走入山林，在展場間尋見在地客家的陶藝、木藝、文學與演藝。

❺ 台中市：沐山之客－沐浴山林豐饒生態的山城客家

策展單位：樸實創意

大埔客家是沿著大甲溪流域所建立依山傍水的淺山聚落，於是台中市展區以沉浸式入山感官體驗為始，用「圓」為概念重現此地的防禦型聚落空間，而經過宮廟科儀祈福過的⼤甲溪之⽔也被取用安落於核⼼，作為祈福之意。周圍也展現台中豐饒果物、友善農耕，帶觀眾見證大埔客家敬山愛水的土地生態哲學。

 Ⓑ六堆展區 

「堆」是客家話「隊」，是客家墾民組成聯庄自衛組織。因此得名的六堆——前堆、後堆、中堆、左堆、右堆、先鋒堆——分佈於大武山下肥沃的的沖積扇扇端湧泉帶，是目前所謂「客庄369」中最早開墾的區域。

❻ 高雄市：觸動未來客

策展單位：嶺東科技大學、伊德設計

一走近展場最吸睛是移至室內的溫室裝置，其上種植的野蓮、白玉苦瓜等在地農作，呈現出高雄四大客庄聚落各自風土與產業景況。此外，策展團隊也為觀眾盤整了高雄客家文學歷程並再現廟埕的文化場景，從右堆先民在1736年前後的拓墾歷史、1992年反水庫運動與加入WTO衝擊，梳理到2023年族群文化交融的現在。

❼屏東縣：聚域六堆之客

策展單位：朱志康空間規劃

300多年來「六堆」從保鄉衛土的民防組織變成文化群體的代稱。客家族群屏東平原上開埤做圳，孕育了肥沃良田，這次展區以擺動的金黃稻浪意象打造大面積的互動裝置，謳歌六堆客庄人從歷史人文到產業轉型的豐收記憶。

 Ⓒ 台九線展區 

1874年牡丹社事件後清朝開山撫番吸引漢人遠赴花東拓墾，而日治時期的河川調查與整治下，河岸畔新生地被客家族群拓畫作今日關山及池上等良田。經過這麼多年客家人從通婚、換工的互助合作到傳統活動的相互參與，在今日貫穿花東地區的台九線公路沿線，發展出多族群共生的人文風景。

❽ 花蓮縣：洄瀾縱谷好客

策展單位：當若科技藝術

花蓮客家的「二次移民」是翻山越嶺的生存挑戰，是追尋也是回歸。展場以「洄瀾」意象作為設計概念，透過科技藝術與自然媒材串起後山客家的歷史與未來。

❾ 台東縣：客家．原鄉．新故鄉 

策展單位：綠地創意設計

客家先民經由浸水營古道到台東落地生根，逐漸發展出原客共居的生活樣貌。綠地創意設計於是將植栽搬進展場仿作林道，並重現了漫著稻穀香味的曬穀場與大廣場，說明這是取阿美族語pakelang在豐收或工作結束後舉行慶典的意涵，希望邀請大家一同在裡面休憩、互動、與自然對話，透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多層次感受讓走進的遊客感受台東生活的美好。

 Ⓓ 都會客展區 

雙北地區於18世紀即有客家族群屯墾的紀錄，其後隨1960年代後期都市化，移居的客家族群逐漸成為隱形的「都會客」，與原鄉客庄群居的生活形式早已不同，認同與文化保存面臨挑戰，而這些在1988年「還我母語」運動後再次甦醒。

❿ 台北市：發聲．發生

策展單位：黎歐創意

都會客家逐漸發展出自身獨特性，具有在各領域號召與領航的特質，涵蓋母語落地、性別平權到SDGs接軌國際，透過文本採集、文化轉譯、文化IP授權和國際影展獲獎等具體事蹟，為台灣客家做出貢獻。

⓫ 新北市：客之繹術

策展單位：無有設計

新北市擁有67.2萬客家人，是台灣第二大客家城市。展區透過「尋根」、「深耕」定義都會客家新面貌，以互動式遊戲、多方族群講客對談與沉浸式投影展現出「都會客家」多元的文化底蘊。

 Ⓔ 獨立展區 

⓬ 南投縣：客中有客，南投好客氣

策展單位：七頂創意有限公司

展區設計以沉浸式互動體驗，邀請觀眾體驗客庄大節之一「南投國姓搶成功」，感受南投客庄的921震災後團結的生命力與熱情，並發掘與各族群當今的羈絆共榮。

⓭ 雲林縣：覓覓詔安－百年文化釀造的神秘詔安風味

策展單位：樸實創意

源自福建省漳州府的詔安客約占全國客家人口1.7%，是台灣目前最少卻也獨特的一支客家族群，語言常被誤解閩南化，實際是原本就有的特徵。樸實創意與隆興閣掌中劇團的廖昭堂藝師重現詔安客語布袋戲，也採集雲林在地的客家菜餚，與飲食作家盧怡安進行一次當代轉譯，透過豐饒物產與人文，土地到餐桌揭開神秘詔安的獨特風味。

⓮ 台南市：台南400．客與同行－府城四百年潛藏客家

策展單位：樸實創意

台南有客家人嗎？台南市有13萬餘客家人，早在1636年的「熱蘭遮城日記」中就已有客家人擔任荷蘭人和西拉雅族之間翻譯的紀錄，比跟隨鄭成功部隊的客家將士還早。展場中的裝置與擺置，呈現出台南客家的生命百態。

文、攝影｜吳哲夫　圖片提供｜台灣設計研究院、各單位

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com