恆隆行《光織島》特展揭幕！以光影藝術、聲音療癒、飲食企劃引領人們航向理想生活

恆隆行憑藉精準的選物眼光，在家電市場圈下一席之地，近年隨著品牌概念店兼體驗空間「zonezone」誕生，更透過藝術策展、飲食等跨界合作，刻畫優良家電背後的工藝和故事，引領人們一同打造更貼近理想的生活風格。2023年盛夏，恆隆行以為在台北內湖的zonezone為主要據點，策劃一週限定的《光織島》特展，集結光影藝術、聲音療癒、限定餐酒及產品體驗，邀請熱愛生活的人們登島，展開一場奇幻又療癒的體驗。

《光織島》為何而生？

即將於8月21日至27日開展的《光織島》，是恆隆行今夏推出的會員限定企劃。恆隆行相信在這個多姿多彩的世界裡，每個人都散發獨一無二的光芒，懷著這份信念，會員計劃「生活有亮點」於焉而生，透過各種精彩的生活體驗，助力每個人尋找生活中的小亮點，讓生活不再只是想像。

《光織島》6大亮點整理！

 01. 不可不知的經典 

在《光織島》的角落，藏著24個精心挑選的經典品牌故事，這些經典故事將揭開恆隆行引進品牌的幕後故事，帶觀者全面了解恆隆行的獨到眼光和選品標準。

 02. 登上ASMR之島逃離塵世 

生活常常被過載的資訊壓得喘不過氣——下班後還在回Line，總是覺得工作沒有盡頭，在數位疲勞與工作過量的時代，有時好想就這樣躺平。為了讓人們真正躺平、打開感官，恆隆行在zonezone打造了一座ASMR之島，邀請聲音創作者依據4種不同主題，訂製鬆弛感官的ASMR之聲播放清單；同時集結設計界、聲音創作領域的7位創意人，分享自己在繁忙工作中，是透過哪些聲響或音樂，拋開社會碎語，尋找心中的靜謐與自由。同時，展間也融入光影創造奇幻的沈浸式氛圍，引領觀者尋得內心的寧靜瞬間。

參展創意人｜洪鈺堂（白輻射影像設計總監）、Stella（the MEDIAN主理人、POM藝術指導）、樂美成 x 鄭又維 x 羅開（彡苗空間實驗共同創辦人）、邱子蕎（配樂、聲音創作者）、蕭芸安（聲音旅人）

展覽時間｜8/21－8/27 10:00－18:00

地點｜恆隆行概念店zonezone（台北市內湖區洲子街82號）

 03. DJ Kay Lee的聲音療癒旅程 

熟悉聲音療癒的朋友，想必對DJ Kay Lee不陌生，從事音樂行業20多年的Kay，既是DJ也是聲音療癒師，同時也是Rama Ramo的空間主理人。在這一次的聲音療癒之旅，我們將藉由頌缽、溪水鼓等各種樂器融入環境音，試著在某一瞬間拋開雜念，留給自己一段澄澈的片刻。

時間｜8/27（日）14:00－15:00／16:00–17:00

地點｜恆隆行概念店zonezone（台北市內湖區洲子街82號）

 04. 飲食企劃「食之光」：無明、Tei by Obond、門前隱味登島參與 

不同的介質及物質，都將影響光束的折射與反射，而在《光織島》上，美食也通過各種元素的交互作用來展現獨特的風味。名為「食之光」的飲食企劃，共包含2場個性截然不同的風味體驗：「風味交織」由無明、Tei by Obond合作，結合盤式甜點與風格調酒，映出《光織島》專屬的風味；牛肉麵名店門前隱味則參與「璀璨一現」企劃，帶來咖喱飯、麻辣牛肉湯、起司可芋、豆乾、辣黃瓜、桑葚氣泡飲的限定套餐。

風味交織 by 無明 ╳ Tei by Obond

時間｜8/24（四）14:00－16:00／19:00－21:00 

內容｜甜點pairing套餐 x 2 

・First pairing

杏仁黃檸檬Eton mess ⊖ 蛋白餅、北海道乳霜、杏仁酒、自製杏仁瑞克達乳酪、桂花檸檬凝乳、桂花茶凍、香烤椰子絲

╳ No.1 四季春綠茶 ⊖ 土鳳梨、椪柑、紅柴蜜、泥煤威士忌 

・Second pairing

柑橘慕斯龍蒿冰淇淋 ⊖ 威士忌紅茶、米布丁、龍蒿冰淇淋、柑橘慕斯、堅果蛋白餅

╳ No.11 青心烏龍包種茶 ⊖ 杏桃、椰子水、八角、多香果、巧克力 

售價｜$1,280，採預約供應；現場另限量販售單點調酒 $450

璀璨一現 by 門前隱味

時間｜8/25（五）19:00－21:00／8/26（六）12:00－14:00 & 19:00－21:00／8/27（日） 12:00－14:00

內容｜咖喱飯／麻辣牛肉湯／起司可芋／豆乾／辣黃瓜／桑葚泡泡氣泡飲

售價｜$880，採預約供應，每場20套

 05. 藝之光——編織手作體驗 

為了不在台北的會員們，恆隆行也特別準備了編織體驗活動「編織永續綠意」，將在北、中、南地區同步進行。現場將透過編織技藝，將家電零件改造成花器，賦予物品全新的生命，享受一段專注於技藝和知識的時光。

 06. 品牌限定寶藏一次公開 

恆隆行將首開先例，將尚未發表的新商品及新品牌，優先邀請會員鑑賞購買，會員將透過Email獲得邀請函並獨享優惠。《光織島》限定寶藏包含Dyson、Style、Vermicular、Stasher、Lexon等人氣品牌，以及全新引進的韓國廚餘機領導品牌Smart Cara、知名淨水品牌Culligan的經典商品。

恆隆行2023特展《光織島》

活動報名請點此

活動日期｜2023年8月21日－8月27日，線上線下同步展開

參加條件｜免費報名

資料、圖片｜恆隆行

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix