春去夏至，秋逝冬臨，四季無限流轉，呈現大自然多變的瑰麗樣貌，而這份強大的原始生命力，也成為珠寶藝術界雋永的靈感繆思。始於鑽石之源的頂級珠寶品牌De Beers，便震撼於古老天然鑽石礦床的珍稀，也著迷四季動人美景，這次透過「Metamorphosis by De Beers高級珠寶系列」，演繹春日生機、夏季漣漪、秋日落葉和冬季冰晶，其中多款具當代感的可轉換式設計尤富巧思。

經典美鑽遇上當代珠寶設計美學

Metamorphosis by De Beers全系列共包含5套設計，分別以「Prelude」（序章）與四季為名，藉46款匠心之作，將自然美學濃縮於精巧卻富藝術張力的高級珠寶之中。

系列中展示許多稀有美鑽，包含一枚2.78克拉枕形切割濃彩帶粉色的紫鑽，7.61克拉枕形切割的豔彩黃鑽，3.06克拉D色內外無瑕的白鑽，以及8.49克拉的梨形切割白鑽。這些天然瑰寶與鈦金屬等創新材質、傳統金工技藝互相結合，輝映著De Beers流傳上百年的鑽石專業。

此外，全系列共有24件珠寶為可轉換式設計，並結合鉸接式鑲嵌確保每件作品在佩戴時皆靈動流暢、栩栩如生，呈現了高級珠寶的靈動感和多變性，彰顯De Beers融入當代追求實戴性、趣味性的珠寶設計趨勢。

復古也摩登的藝術開篇——「Prelude」

Metamorphosis by De Beers的第一套作品——「Prelude」，以9件高級珠寶呈現四季風景變化。透過多樣化的彩色金屬、鑽石和鑲嵌工藝，從採用雪花鑲嵌的鑽石，到精緻的珠狀裝飾金工，將每個季節的魅力展現得淋漓盡致。18K白金、黃金和玫瑰金與白鑽、褐鑽和彩鑽巧妙搭配，將復古風格的鑲嵌方式與創新工藝緊密結合。

SPRING：鑽石產地的原生之花

「SPRING」春季套組靈感源自鑽石原產國之一的南非，以其原生種花卉——帝王花——為發想，演繹春日的盎然生機。De Beers以鑲嵌著白鑽的重疊花瓣，呼應帝王花與生俱來的對稱性；並巧妙結合18K白金與18K玫瑰金，令人聯想起它優美的漸變色調。

套組中一只致敬古董珠寶的胸針尤其引人注目，De Beers運用了名為「en-tremblant」的鑲嵌工藝，使其花瓣部分可以輕輕顫動，營造奪目的視覺效果；而佩戴方式多變的嵌套式戒指和雙指戒指，則呈獻現代感十足的風格。

SUMMER：陽光下永恆古老的傳奇

浪花在沙灘上留下的漣漪、隱藏於沙丘間古代菊石化石，都成為De Beers詮釋夏日的靈光。視覺上極具份量的雕塑感設計，在「SUMMER」夏季套組中穿針引線，搭配大氣的18K黃金，及珠寶側面盤繞成圈的鑽石鑲嵌，表現出菊石神秘的螺旋形狀；黃色鑽石原石的迷人色澤，與拋光白鑽璀璨輝映，則令人憶起這些古老化石的脊椎。

AUTUMN：樣貌多變的橘紅時節

為了反映秋天多變的本質，「AUTUMN」秋季套組擁有多達7件的可轉換式珠寶，其主體由18K白金和鑽石構成，可單獨配戴，或與華麗琺瑯鑲邊18K玫瑰金的外套部分搭配，各自精彩。

更令人驚喜的是，De Beers為詮釋秋日落葉紛飛的靈動感，首次採用「大明火琺瑯」（Grand Feuenamel）工藝，藉其漸變色澤、焰火般的成色，表現秋日專屬的橘紅色調，並襯托中央梨形和橢圓形鑽石的璀璨光芒。

WINTER：靈動剔透的冰雪結晶

純淨如冰川的「Winter」冬季套組，靈感來自結冰湖泊、河流上的冰雪碎片。De Beers以鑽石與18K白金的組合，透過多種鑽石鑲嵌和金飾工藝，生動描繪水的各種型態；也透過精湛的鉸接式鑲嵌，搭配幾何輪廓，演繹冰凍水面上的冰晶，同時讓珠寶能貼合佩戴者的身形輪廓，隨舉手投足搖曳生姿。

資料、圖片｜De Beers

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL