在時代更迭的洪流中，日本傳統的錢湯文化在現代都市中悄無蹤跡。但日本部分地區，因為看見錢湯在過去為人們生活帶來的重要性，於是透過重新翻修或者活化空間，而讓錢湯空間再次恢復生命力，位於東京郊區的狛江湯就是其中一例。

錢湯為公共浴室的意思，起源於日本早期居家空間中沒有浴室，到了二次大戰後政府注意到健康衛生的重要，於是開始打造錢湯空間，當時更在關東地區迅速興起這樣的設施。在關東地區的錢湯空間中，常常可以看見繪有富士山圖案的牆面，這是作為希望的象徵。而錢湯因為是社區居民日常所需，人們在這裡沐浴、泡澡而成為聯繫感情的場所，因此錢湯也是凝聚社區居民的重要場域。半個世紀過去，在西方文化的影響下，家家戶戶都具備浴室和浴缸的機能，只剩少數人仍然將前往錢湯作為日常的一部分，於是錢湯開始慢慢沒落，也漸漸從城市中消失。

位在東京郊區的狛江湯，也在時代文化的變遷中面臨去留的抉擇，然而錢湯主人西川先生思考後決定保留這個澡堂，並讓繼承人親自經營這個空間。他們找來曾經翻修傳統錢湯的建築工作室Schemata Architects負責此案，期望讓這個傳統空間能加入現代元素，再次成為社區的交流空間。

來自東京的Schemata Architects，曾在2020年翻修過一間建於1985年的錢湯，除了為空間加入現代視覺元素，也闢出一間供應啤酒的酒吧，為錢湯注入更貼近現代的休閒功能。而這次在狛江湯的改造上，建築師Kotaro Shimada依據錢湯主人的需要，除了要翻修、恢復其凝聚社區居民的功能，也要另外增加桑拿和酒吧空間。

狛江湯與很多錢湯一樣，一樓為澡堂空間，樓上為錢湯主人的居住場所，而建築師觀察到這個澡堂位於郊區，附近擁有空曠的空地及植物，於是他們決定連結周圍環境，打造一個適合當地社區、具有自然氣息的公共澡堂。

在室內翻修上，建築師維持建築原有結構，並保留傳統矮牆區隔男女湯的設計，讓一家人進入澡堂時仍可以對話談天，同時保留錢湯的社交文化。為了與周圍的綠意連結，建築師在多治見地區訂製了綠色磁磚呼應著室外的景觀，同時建築師也把傳統澡堂將磁磚交錯排列的裝飾手法運用於翻修上，並以47x47mm、97x97mm和47x97mm三種尺寸磁磚巧妙地排列裝飾，「公共浴池對我而言最溫馨的記憶，就是雙眼被霧氣沾滿，模糊地注視著舊公共浴池牆上的磁磚，我會被牆上那種不協調的感覺所吸引，以及當我終於認出磚牆上的圖案時，那種恍然大悟的時刻是我最喜歡的澡堂記憶。」建築師Kotaro Shimada說。

在浴池部分，建築師選擇十和田石作為主要材質，這種石材浸泡至水中會為水增添藍色調，使浴池呈現出藍色透亮的清澈感。淋浴區部分則使用米色磁磚，讓這裡與一旁的酒吧區在視覺上產生連結。

翻修的過程中，建築師也邀來兩位藝術家為澡堂注入藝術的元素。藝術家田中偉一郎設計了置於接待處與更衣室的門簾，並在隔板的兩側皆寫上「嘿！」（おーい！）象徵日本人親切招呼的氛圍。另外還有漫畫家星余里子創作的富士山的壁畫覆蓋於兩個淋浴區的牆上，呼應著傳統錢湯的設計。翻修後的狛江湯再次擁有生命力，也因為融合新舊設計成為社區的話題，並再次成為社區的交流場所。

資料、圖片來源｜Schemata Architects

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，透過近40件珍貴草稿與模型，深入分享近年創作，同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。