2023白晝之夜信義區登場!3大展區9大亮點作品,邀市民一同「起義吧」

2023白晝之夜信義區登場!3大展區6大主題邀台北市民一起「起義吧」

2023 台北「白晝之夜」即將於 10 月 7 日回歸,以「起義吧!」為主題,共有 3 大展區、6 大主題,集結25件跨媒材藝術裝置作品,超過35場演出節目,總計近100組藝術家及團隊參與,活動地點集中於信義區,涵蓋國父紀念館、市議會、市政府,加上松菸、台北 101、ATT 4 fun、故宮等共同響應,打造台北市中心最大的藝術廣場。

2023 白晝之夜主題「起義吧」不僅代表地理位置上的信義區,更邀請每一位參與者,不論年齡、性別、背景,透過藝術行動深度挖掘與講述土地上的故事,讓繁榮喧囂的商業市中心,轉化成一個有思考、有重量的文化中心,對世界傳達出我們的聲音與態度、自由與開放。

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(圖片來源:白晝之夜)

2023 白晝之夜 六大主題、活動亮點一次看

國際視野:本屆白晝之夜邀請到法國攝影師 JR、巴西藝術家 Néle Azevedo,以全球議題為創作核心,並邀請市民一起在這個夜晚中共創。

✴《Inside Out Project》千人市民攝影行動 ✴

《Inside Out Project》為法國街頭影像藝術家 JR 發起的拍攝計畫,以標誌性的黑白拍攝風格為基礎,召集群眾在公共場所張貼巨型的個人黑白相片,轉化為公共藝術作品,鼓勵大家發掘在地故事和議題,在過去十年間,總計有來自 152 個不同國家和地區、累積超過 50 萬人次參與。


本次《Inside Out Project》攝影車首次來到臺北,將邀請民眾以「Born Free 生而自由」為題,拍下巨大的人像照片,張貼在台北各大地標建築物上,集體守護、表達城市的自由與多元。《Inside Out Project》將率先自 9月20日起巡迴臺北六大地點,包含自由廣場、陽明山冷水坑、松山慈祐宮、松山文創園區、西門町、台北 101,拍攝名額有限,將以現場排隊順序為準。

2023白晝之夜歡迎臺北市民成為《Inside Out Project》追車者,擺出最有態度的姿勢,留下對「生而自由」主題的詮釋與感受
JR 擅長使用大型黑白肖像,轉化成藝術作品,張貼在城市地標與公共場所,表現對於人、社區與社會的關注。(圖片提供:白晝之夜)

✴《Minimum Monument》最小的紀念碑 小冰人藝術行動 ✴

國父紀念館區域將由巴西研究學者 Néle Azevedo 帶來的《Minimum Monument 最小的紀念碑》小冰人藝術行動,製作三千個手工切割的冰雕人形,邀請民眾在白晝之夜當天,在有限的時間內,一同把小冰人放置在國父紀念館前的階梯上。隨著時間自然融化並稍縱即逝的小冰人,更像是給臺北、臺灣和全世界人民的一記警鐘,也讓人們直接體會到全人類都在一起面對的未來處境。

2023白晝之夜巴西藝術家暨獨立研究者 Néle Azevedo,是當代 Ephemeral Art 無常藝術 _ 暫時性藝術的代表創作者,2001 年首次以 Minimum Monument Project 展開城市空間擾動的藝術計畫。(圖片提供/藝術家 Brief introduction of Néle)
巴西藝術家暨獨立研究者 Néle Azevedo,是當代 Ephemeral Art 無常藝術/暫時性藝術的代表創作者。(圖片提供:Néle Azevedo)

② 藝術公園:由朋丁 Pon Ding 策劃、攜手 13 位國內外藝術家,在國父紀念館翠湖周圍打造實驗型藝術公園。

✴ 買不到藝術公園 ✴

由朋丁 Pon Ding 團隊策劃的「買不到藝術公園—遊湖計畫」,邀請民眾在什麼都買得到的信義區,與藝術家來談談各種買不到的人生議題。從主題藝術裝置和互動參與展演出發,探究夢、水資源、自我觀照、善與惡、經濟動物權、公共空間再定義、身體主張等議題,在這個只存在一晚的藝術聚落當中,所有人都是平等的。其中,由藝術家賴舒勤帶來的「如果你叫醒我,我會告訴你一個剛剛的夢」作品,現場特設多張床墊,讓大家一起來用最舒服的姿勢躺著欣賞表演。

2023白晝之夜買不到藝術公園—遊湖計畫,是由朋丁擅長的主題藝術裝置與互動參與演出方向出發,圍繞翠湖周邊,規劃一場只存在一晚的藝術聚落。
「買不到藝術公園—遊湖計畫」從主題藝術裝置與互動參與演出方向出發,規劃一場只存在一晚的藝術聚落。(圖片提供:白晝之夜)

③ 自由街頭:有 Wild Open Arts 沉波立見與 4 位頂尖塗鴉藝術家,在 20 公尺高空進行的 24 小時不間斷創作;以及連續 6 小時、超過 30 人接力的喜劇脫口秀,加上馬戲、音樂、舞會等豐富演出。

 24 小時 Live Painting 

由策展人張鐦方策劃、邀集四位享譽國際的街頭藝術家,以街頭視覺藝術獨有的接圖文化,一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉!街頭視覺藝術家一向透過作品進行公共對話,而大型作品的創作,除考驗型態及個人風格的展現,也讓藝術家對內進行更多自我對話,思索內在精神及其自身所代表的文化內涵。於白晝之夜當天將完整呈現 24 小時的 Live Painting,除了對應了街頭視覺藝術的特性,「正在生成的」街頭視覺藝術,也讓這份生命力加倍地活靈躍動。

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四位享譽國際的街頭藝術家將以街頭視覺藝術獨有的接圖文化,一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉。(圖片提供:白晝之夜)


✴ 星空市政廳 ✴

認真與輕鬆並不衝突,理性與感性可以並存。以民主的肥皂箱作為初衷,卡米地俱樂部發起「星空市政廳」,邀請超過30位喜劇演員一起聊聊自由的台北,笑談他們對台北、市政、生活、年輕人,甚至世界議題的想法與吐槽,還開放觀眾一起上台參與,可以情緒發洩,也可以暢抒己見,所有的聲音,都直達市政廳。

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每場次的「星空市政廳」都由一位知名喜劇演員領銜,笑談他們對台北、市政、生活、年輕人,甚至世界議題的想法與吐槽。(圖片提供:白晝之夜)

④ 佔領府會:打開平日的政府辦公場域,議事廳化身劇場、貓進駐市長室、市府大廳變成深夜 Live House,全都能自由駐足觀賞。

✴ 貓市長「毛容容」佔領中 

日本羊毛氈藝術家佐藤法雪以人身比例放大創作的擬真貓頭空運來臺,成為貓頭人身的「毛容容」角色,透過僻室 Houce Peace劇團規劃創作的行為藝術演出,在白晝之夜當天擔任一日貓市長,不但有就職典禮、線上就職演說,還以 3D 實境直播以及限量開放參與的方式,在市長室與網友及市民互動,當晚也將走出市長室巡視白晝之夜,在藝術廣場上與大家相見。

2023白晝之夜貓市長毛容容即將在白晝之夜當晚佔領市長室,發表就職演說
貓市長「毛容容」即將在白晝之夜當晚佔領市長室,發表就職演說。(圖片提供:白晝之夜)

✴ 開箱市議會 ✴

白晝之夜將用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,首次以市議會作為表演藝術與行動參與的場域,有展現身體多樣性的 kikiball 舞會、議事廳上演莎士比亞的經典名劇、在市民廣場上以雙層巴士為舞臺的跨界演出,跟隨鼓聲的節奏,倒立雜耍,顚倒眾生以隱喻的手法展現議事民主,由下而上翻轉日夜,挑戰想像的疆界。

2023白晝之夜白晝之夜用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,以隱喻的手法展現議事民主。
白晝之夜用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,以隱喻的手法展現議事民主。(圖片提供:白晝之夜)

✴ 臺北大歌廳 時代DJ金曲 

從 70 年代的美軍俱樂部時期、80 年代的 KISS 和戴安娜、90年代 Spin、Roxy,千禧年的 Room 18、Luxy,到相對近期的操場及final,每一個世代都有青春、音樂,和整夜跳舞的夜晚。由 Legacy 知名音樂策展人阿舌策劃的「臺北大歌廳」,邀請從 70 年代到當代的著名 DJ,從台北各年代指標性的夜生活場所出發,復刻這些經典的音樂,將市府一樓大廳化為舞池,盡情搖擺,徹夜狂歡。

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「臺北大歌廳」邀請從 70 年代到當代的著名 DJ,復刻經典的音樂,將市府一樓大廳化為舞池。(圖片提供:白晝之夜)

⑤ 一夜影展:白晝之夜這晚,將仁愛路變成一家電影院!

✴ 快車道電影院 ✴

街道是城市交通的血脈,承載了大大小小事件,但我們從來就沒有機會停駐在快車道上,感受城市的脈動和紋理。策展人吳凡以青春叛逆與學運為題,與國家電影及視聽文化中心共同合作,在這一夜佔領快車道,在樹蔭之下的躺椅電影院中,回味各種青春的經典、吶喊、犧牲與叛逆,在年代流轉間看見社會的變遷與變異,也看見每一個青春的身影。

2023白晝之夜05. _將快車道變身為「一夜影展」電影院,邀請民眾一起躺在仁愛路林蔭大道上觀看電影,走進各種青春吶喊與叛逆中。
將快車道變身為「一夜影展」電影院,邀請民眾一起躺在仁愛路林蔭大道上觀看電影,走進各種青春吶喊與叛逆中。(圖片提供:白晝之夜)

⑥ 議題響應:這一夜,與台灣猛禽研究會舉杯暢談都市猛禽保育、與 Greenpeace 綠色和平在一夜藝術狂歡中理解減塑與氣候變遷、與家樂福和有趣市集一起聽聽經濟動物福利

✴ 充滿起義精神的餐飲市集 ✴

在盛大的市集中,台灣猛禽研究會將與信義區周邊 BAR PUN、Ron Xinyi、Bar Digout、無向、CÉ LA VI Taipei、Sidebar、Bodega、Draft Land 共8間酒吧合作打造「猛禽酒吧」,也加入循環杯的使用,向民眾提倡重複使用的環保理念。此外,還有烏克蘭藝術家Tania Yakunova 設計的起義頭帶、北一女中儀隊校友隊演出,邀請市民一同「起義」!

2023 台北白晝之夜「起義吧!」

活動期間|2023年10月7日 18:00 至 10月8日 06:00

活動地點|國父紀念館、台北市議會、台北市政府

場域響應|松山文創園區 SCCP Taipei 、 台北101 、 ATT 4 FUN 等

資料來源|白晝之夜 Nuit Blanche

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2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

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資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

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宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
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薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

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