2023 台北「白晝之夜」即將於 10 月 7 日回歸，以「起義吧！」為主題，共有 3 大展區、6 大主題，集結25件跨媒材藝術裝置作品，超過35場演出節目，總計近100組藝術家及團隊參與，活動地點集中於信義區，涵蓋國父紀念館、市議會、市政府，加上松菸、台北 101、ATT 4 fun、故宮等共同響應，打造台北市中心最大的藝術廣場。

2023 白晝之夜主題「起義吧」不僅代表地理位置上的信義區，更邀請每一位參與者，不論年齡、性別、背景，透過藝術行動深度挖掘與講述土地上的故事，讓繁榮喧囂的商業市中心，轉化成一個有思考、有重量的文化中心，對世界傳達出我們的聲音與態度、自由與開放。

2023 白晝之夜 六大主題、活動亮點一次看

① 國際視野：本屆白晝之夜邀請到法國攝影師 JR、巴西藝術家 Néle Azevedo，以全球議題為創作核心，並邀請市民一起在這個夜晚中共創。

✴《Inside Out Project》千人市民攝影行動 ✴

《Inside Out Project》為法國街頭影像藝術家 JR 發起的拍攝計畫，以標誌性的黑白拍攝風格為基礎，召集群眾在公共場所張貼巨型的個人黑白相片，轉化為公共藝術作品，鼓勵大家發掘在地故事和議題，在過去十年間，總計有來自 152 個不同國家和地區、累積超過 50 萬人次參與。

本次《Inside Out Project》攝影車首次來到臺北，將邀請民眾以「Born Free 生而自由」為題，拍下巨大的人像照片，張貼在台北各大地標建築物上，集體守護、表達城市的自由與多元。《Inside Out Project》將率先自 9月20日起巡迴臺北六大地點，包含自由廣場、陽明山冷水坑、松山慈祐宮、松山文創園區、西門町、台北 101，拍攝名額有限，將以現場排隊順序為準。

✴《Minimum Monument》最小的紀念碑 小冰人藝術行動 ✴

國父紀念館區域將由巴西研究學者 Néle Azevedo 帶來的《Minimum Monument 最小的紀念碑》小冰人藝術行動，製作三千個手工切割的冰雕人形，邀請民眾在白晝之夜當天，在有限的時間內，一同把小冰人放置在國父紀念館前的階梯上。隨著時間自然融化並稍縱即逝的小冰人，更像是給臺北、臺灣和全世界人民的一記警鐘，也讓人們直接體會到全人類都在一起面對的未來處境。

② 藝術公園：由朋丁 Pon Ding 策劃、攜手 13 位國內外藝術家，在國父紀念館翠湖周圍打造實驗型藝術公園。

✴ 買不到藝術公園 ✴

由朋丁 Pon Ding 團隊策劃的「買不到藝術公園—遊湖計畫」，邀請民眾在什麼都買得到的信義區，與藝術家來談談各種買不到的人生議題。從主題藝術裝置和互動參與展演出發，探究夢、水資源、自我觀照、善與惡、經濟動物權、公共空間再定義、身體主張等議題，在這個只存在一晚的藝術聚落當中，所有人都是平等的。其中，由藝術家賴舒勤帶來的「如果你叫醒我，我會告訴你一個剛剛的夢」作品，現場特設多張床墊，讓大家一起來用最舒服的姿勢躺著欣賞表演。

③ 自由街頭：有 Wild Open Arts 沉波立見與 4 位頂尖塗鴉藝術家，在 20 公尺高空進行的 24 小時不間斷創作；以及連續 6 小時、超過 30 人接力的喜劇脫口秀，加上馬戲、音樂、舞會等豐富演出。

✴ 24 小時 Live Painting ✴

由策展人張鐦方策劃、邀集四位享譽國際的街頭藝術家，以街頭視覺藝術獨有的接圖文化，一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉！街頭視覺藝術家一向透過作品進行公共對話，而大型作品的創作，除考驗型態及個人風格的展現，也讓藝術家對內進行更多自我對話，思索內在精神及其自身所代表的文化內涵。於白晝之夜當天將完整呈現 24 小時的 Live Painting，除了對應了街頭視覺藝術的特性，「正在生成的」街頭視覺藝術，也讓這份生命力加倍地活靈躍動。

✴ 星空市政廳 ✴

認真與輕鬆並不衝突，理性與感性可以並存。以民主的肥皂箱作為初衷，卡米地俱樂部發起「星空市政廳」，邀請超過30位喜劇演員一起聊聊自由的台北，笑談他們對台北、市政、生活、年輕人，甚至世界議題的想法與吐槽，還開放觀眾一起上台參與，可以情緒發洩，也可以暢抒己見，所有的聲音，都直達市政廳。

④ 佔領府會：打開平日的政府辦公場域，議事廳化身劇場、貓進駐市長室、市府大廳變成深夜 Live House，全都能自由駐足觀賞。

✴ 貓市長「毛容容」佔領中 ✴

日本羊毛氈藝術家佐藤法雪以人身比例放大創作的擬真貓頭空運來臺，成為貓頭人身的「毛容容」角色，透過僻室 Houce Peace劇團規劃創作的行為藝術演出，在白晝之夜當天擔任一日貓市長，不但有就職典禮、線上就職演說，還以 3D 實境直播以及限量開放參與的方式，在市長室與網友及市民互動，當晚也將走出市長室巡視白晝之夜，在藝術廣場上與大家相見。

✴ 開箱市議會 ✴

白晝之夜將用藝術開箱市議會，音樂結合馬戲肢體的演出，首次以市議會作為表演藝術與行動參與的場域，有展現身體多樣性的 kikiball 舞會、議事廳上演莎士比亞的經典名劇、在市民廣場上以雙層巴士為舞臺的跨界演出，跟隨鼓聲的節奏，倒立雜耍，顚倒眾生以隱喻的手法展現議事民主，由下而上翻轉日夜，挑戰想像的疆界。

✴ 臺北大歌廳 時代DJ金曲 ✴

從 70 年代的美軍俱樂部時期、80 年代的 KISS 和戴安娜、90年代 Spin、Roxy，千禧年的 Room 18、Luxy，到相對近期的操場及final，每一個世代都有青春、音樂，和整夜跳舞的夜晚。由 Legacy 知名音樂策展人阿舌策劃的「臺北大歌廳」，邀請從 70 年代到當代的著名 DJ，從台北各年代指標性的夜生活場所出發，復刻這些經典的音樂，將市府一樓大廳化為舞池，盡情搖擺，徹夜狂歡。

⑤ 一夜影展：白晝之夜這晚，將仁愛路變成一家電影院！

✴ 快車道電影院 ✴

街道是城市交通的血脈，承載了大大小小事件，但我們從來就沒有機會停駐在快車道上，感受城市的脈動和紋理。策展人吳凡以青春叛逆與學運為題，與國家電影及視聽文化中心共同合作，在這一夜佔領快車道，在樹蔭之下的躺椅電影院中，回味各種青春的經典、吶喊、犧牲與叛逆，在年代流轉間看見社會的變遷與變異，也看見每一個青春的身影。

⑥ 議題響應：這一夜，與台灣猛禽研究會舉杯暢談都市猛禽保育、與 Greenpeace 綠色和平在一夜藝術狂歡中理解減塑與氣候變遷、與家樂福和有趣市集一起聽聽經濟動物福利

✴ 充滿起義精神的餐飲市集 ✴

在盛大的市集中，台灣猛禽研究會將與信義區周邊 BAR PUN、Ron Xinyi、Bar Digout、無向、CÉ LA VI Taipei、Sidebar、Bodega、Draft Land 共8間酒吧合作打造「猛禽酒吧」，也加入循環杯的使用，向民眾提倡重複使用的環保理念。此外，還有烏克蘭藝術家Tania Yakunova 設計的起義頭帶、北一女中儀隊校友隊演出，邀請市民一同「起義」！

2023 台北白晝之夜「起義吧！」

活動期間｜2023年10月7日 18:00 至 10月8日 06:00

活動地點｜國父紀念館、台北市議會、台北市政府

場域響應｜松山文創園區 SCCP Taipei 、 台北101 、 ATT 4 FUN 等

資料來源｜白晝之夜 Nuit Blanche

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日