到底該如何開始，從海量資訊挑到自己所愛的紀錄片？多年來策展台灣國際紀錄片影展（TIDF）的林木材，每年光TIDF 就要消化2,000多件徵件作品。他也遊走國際，謙稱影壇大小資訊都「盡量」掌握。這次邀請他來分享國內外值得注目的11位導演，並帶各位一起打開各大影展與串流平台。

 推薦導演：國內外11位值得注目！ 

❶ 台灣／黃邦銓

他大概才30歲出頭，作品實驗性強，之前喜歡使用8毫米底片攝影機與底片靜照，如《回程列車》（2018）中他搭火車由法國到西伯利亞橫跨歐亞，運用沿途拍攝的黑白照片組成一部電影；《去年火車經過的時候》（2018）則將鏡頭對向台灣，繼續他對「時間」的探討。到了與林君昵共同執導的《天亮之前的戀愛》（2020）、《甘露水》（2021）則使用上16毫米底片攝影機，從他的作品可以看出他對選用媒材跟故事之間關係的深刻思考。

❷ 越南／阮純詩（Nguyễn Trinh Thi）

她應是現在越南當紅的女性藝術家， 作品多為散文電影（essay film），經常擷取檔案影像再透過旁白詮釋，進而與某一文本產生強勁的互文性。像《愛男愛女》（Love Man Love Women，2007）她運用出現越南電影中的各種同志影像。而《第五電影》（Fifth Cinema，2018）則回應1980年代紐西蘭毛利族導演Barry Barclay「第四電影」認為原住民電影要由自己說故事的概念，她提出現代應有更關乎個人主體性的「第五電影」，於是她拍自己的女兒、少數族群並融入現成資料，旁白再搭上Barry的宣言形成互文。

❸ 馬來西亞／廖克發

他是馬來西亞華人，第一部《不即不離》（2016）拍他缺席的祖父，在馬來西亞種族主義非常嚴重，他祖父加入「馬來亞共產黨」的抗爭，成為人們口中的暴力恐怖分子，當他開始去發掘也掀起家庭與國家的傷痕。後來《野蕃茄》（2021）拍台灣二二八事件、《一邊星星一邊海浪》（2022）拍馬來西亞沙巴州無國籍的流離人口。歷史與認同議題一直是他的主題，許多作品在他母國被禁，台灣正巧給予他創作的空間。

❹ 美國／Khalik Allah

年輕的美國非裔藝術家與導演，早期由靜照攝影出身，經常以電影底片拍攝人物肖像短片，再組成整部電影，如《街頭黑佬》（Field Niggas，2015）描繪紐約非裔社群，《黑母親》（Black Mother，2018）則重訪祖先的故鄉牙買加，彩度濃厚的影像配上非裔的饒舌樂，敘說他們身世、遭遇的不平待遇，以及如何辛苦成長並照顧整個社群。那樣強烈的節奏與風格很獨特，恐怕只有社群內部的人才玩得出來。

❺ 印尼／Ismail Fahmi LUBIS

早期參與荷蘭導演Leonard Retel Helmrich的作品攝影，一同操作Helmrich著名的一鏡到底（one single shot）攝影技術，畫面非常狂野。他們發明控制器讓攝影機更能隨身體自由移動，就像用你的眼睛去親臨事物，拍人更像直接對視，也能跟著孩童奔越街道，與軌道移動是完全不同的體感。他關注議題廣泛，《演猴論》（Masked Monkey，2014）拍人與動物的關係，近年作品《助守在異鄉》（Help Is on the Way，2020）則記錄印尼來台的外籍移工，現在似乎正製作一部動畫紀錄片，大家可以期待。

❻ 中國／李維

非常年輕的90後中國導演，拍第一部片《飛地》（2015）時才19歲。他滿關注社會底層、弱勢群體，靠的是扎實的蹲點記錄，像他最新的《塵默呼吸》（2022）追蹤塵肺病議題，花了1年拍攝家鄉四川的一個家庭，其中爸爸大章早年去城市石英粉廠工作，患病後反倒要由父母與孩子照顧他，沒辦法去履行他作為一個父親的責任，是滿悲慘的故事。這些在中國應該有許多案例，可是議題沒什麼被報導的空間。

❼ 台灣／蘇明彥

他的觸動多是從人性與記憶出發，作品質地偏冷、以觀察性拍攝手法居多，視角又很不一般，總能找到社群邊陲的故事。更早多是詩意、風格感強烈的黑白短片作品，如《伏流》（2018）中他在台北公館寶藏巖拍下老人們靜靜的生活，其中一位每天都會乘船穿過涵洞。最新長片《布洛卡區》（2022）花了8個月在台北矽膠娃娃旅館拍攝排解寂寞的男性與娃娃，從眾多無法言說的沉默慾望和祕密中思考人的存在意義。

❽ 緬甸／李永超

他是緬甸華人，經常往返台緬。之前的《血琥珀》（2017）緊跟礦工直接進到森林礦場，算是滿硬派、觀察性較強的導演，片中少有訪問和對白，畫面很有臨場感與直覺性。《二○二○年的一場雨》（2021）花了7年拍攝弟弟打工養家的生活，有點接近家庭電影，從中能看到緬甸大環境的景況；同年的《惡人之煞》則記錄與軍政府對立的克欽獨立軍，一位士兵如何成為笑談殺戮的惡人。兩部正巧遇上2021年緬甸政變，所有事情都要低調進行。

❾ 泰國／Thunska Pansittivorakul

他至始至終都在拍同志議題，近年越來越強調同志的情慾跟身體，用暴露或性行為去反映泰國的地緣政治。曾在TIDF得獎、與Phassarawin Kulsomboon（如右圖）共同導演的《死亡之舞》（Morana Sati，2021）在說過去泰國軍政府如何壓迫抗爭者，他蒐集到許多畫面暴力的檔案影像，非常直接、強烈（令人不舒服）。公視播過的《美斯樂奏鳴曲》（Santikhiri Sonata，2019）和與Harit Srikhao共同執導的《空洞的時間》（Homogeneous, Empty Time，2017）也很好看。因為泰國很多議題不太能談，他許多作品在家鄉都不能播，可說是禁片導演。

❿ 台灣／蘇育賢

《花山牆》（2013）以傳統紙紮工藝搭上台語口白，影射鄭南榕的自我犧牲，我就是在台新藝術獎年度大獎認識他、邀請他參加TIDF。他在當代藝術與紀錄片領域兩邊跨，常運用古典上不常見的手法，譬如邀請一群移工參與長期工作坊，由他們自己發展劇本、講述經驗，帶有即興演出的味道。《工寮》（2019）就特別搭建不存在於現實的演出空間，而《宿舍》（2021）則回應2018年新北汐止隱形眼鏡工廠的越南女工罷工。

⓫ 泰國／Sompot Chidgasornpongse

暱稱Boat，也常擔任泰國當代藝術與電影大師阿比查邦的副導演。很久前的短片《曼谷魔幻時刻》（Bangkokin the Evening，2005）拍曼谷每天早晚一次放國歌，街上所有人停下立正40秒的魔幻時刻，呈現人民與國家權力的互動。較近的《鐵道撿風景》（RailwaySleepers，2016）片名中sleepers在英文指火車上睡覺的人，也一語雙關鐵道上的「枕木」，呈現8年間在火車上遇到的各色人物與故事，也藉鐵道興建史帶到泰國現代化的過程。他的作品常帶有緩慢的詩意 ，有點類似阿比查邦夢境的味道。

 推薦影展：翻目錄、找愛片！

欣賞紀錄片的祕訣就是什麼介紹資料都不要看，不要預設、像一張白紙去接受。通常要尋找值得觀看的作品我都會快速翻影展目錄，影展大概分成競賽型與觀摩型，許多兩者兼具。競賽類多以新片為主，可以發掘年輕的潛力股導演，能入選也代表他的創作能量足夠強，能打敗眾多競爭者；觀摩型則多是主題式或導演回顧 ，帶你較全面性地了解其脈絡。

談到競賽，比較具代表的綜合性影展如柏林影展，它很有政治性。其他幾個重要堡壘像歐洲有荷蘭IDFA、丹麥CPH:DOX、英國Sheffield、DocFest和Open City等等；亞洲我一定看日本山形國際紀錄片影展；美洲則有日舞影展（綜合性）和加拿大的Hot Docs，風格是《第四公民》（Citizenfour，2014）那類議題與形勢拿捏得當的主流紀錄片。

❶ IDFA荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展

創立於1988年，是全球最大、最知名的紀錄片影展及產業活動，固定在每年11月舉行，有競賽也有觀摩單元，也舉辦辯論、論壇以及研討會等等。我有擔任他們的選片人，從全球範圍選片。他們強調所謂的創意性紀錄片（creative documentary），所以排除說教式或倚賴旁白、傳統結構的電視紀錄片，不過創意的範疇非常大，人類學式也在其中。11.08∼11.19。

❷ YIDFF日本山形國際紀錄片影展

創立於1989年、舉辦於單數年的雙年展，是亞洲首個以紀錄片為主的國際影展。我尤其關注它的競賽單元，除了「國際競賽」外就是「亞洲新力」（New Asian Currents），它對亞洲的經營特別強，許多少見國家如哈薩克或陌生的導演都能從這裡認識。以前有很多從1980年代崛起的大師，可現在時代不同了，許多年輕導演一直從不同國家湧現，發掘的工作就特別重要。10.05∼10.22。

❸ TIDF台灣國際紀錄片影展

創立於1998年、雙數年舉辦的雙年展，是亞洲重要的紀錄片影展之一，正好與日本山形國際紀錄片影展錯開。若要說紀錄片內容的廣度與包容性的話，那TIDF一定是台灣最全面、適合各種觀眾的，因為是以呈現紀錄片多樣性為目標 ，所以實驗性、跨界、傳統手法等各種類型都有。觀摩單元也有專題可以關注，經常選映一位導演的生涯十數部作品，重度影迷可以一網打盡。2024.05.10～05.19。

❹ WMWFF台灣國際女性影展

偏觀摩性質，創辦於1993年，2014年起開辦台灣競賽獎、已要邁向第30屆。這幾年特別多挖掘女性之於電影生產工具的關係，因為早期攝影機笨重，全球電影產業也多由男性控制，可近年攝影技術改良、輕量化後，女性就有更大的創作空間，對應到由自己拍攝與說話的慾望，紀錄片的數量經常大於劇情片。選映上，女性影展也有引介早期接近實驗電影的導演。台北微風影城，10.12∼10.22。

 推薦串流平台：好的紀錄片都在這！ 

❶ MUBI

它含納所有種類的藝術電影，最特別在於串流平台上永遠只有30部團隊選片能觀賞，每天會換掉一部電影，代表每部電影只有30天的觀賞期限。此外，它重要的是電影評論、社交網絡、齊全的資料庫等功能，我查資料會去或是串流免費時會用一下。（mubi.com）

❷ DAFilms

創立10多年來，它是歐洲最早發展、也是全世界最專業的紀錄片串流平台，由7個歐洲重要國際紀錄片影展共同發起，搜羅來自世界各地約2,000多部作品。像我們TIDF以合作夥伴的身分加入，希望能多推薦亞洲片進去。假如對歐洲新銳導演或是得獎、經典電影有興趣，可以從這邊找到滿完整的資源。（dafilms.com）

❸ Giloo

創立於2017年的台灣平台，主打主題式策展並且經常回應議題，經常與不同單位像TIDF或KOL展開合作，而且幫你分類得很全，新片舊片都有尤其經典方面，台灣紀錄片自然也是比較齊全。它們也特別關注短片創作，像是最近才在舉辦「Giloo Fest 2023：眾籌提案大會 x 50大國際華語短片影展」。（giloo.ist）

林木材

1981 年出生，畢業於台南藝術大學音像管理所，從事紀錄片評論與推廣、策展等相關工作。文章散見網路與報章，曾走訪多個國際紀錄片影展並擔任評審，著有《景框之外：台灣紀錄片群像》一書。目前為國家電影及視聽文化中心研究策展處處長、台灣國際紀錄片影展策展人、阿姆斯特丹國際紀錄片影展選片人。

文字整理｜吳哲夫　圖片提供 ｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。