紀錄片實用全指南！台灣國際紀錄片影展策展人林木材推你導演、影展與串流平台

到底該如何開始，從海量資訊挑到自己所愛的紀錄片？多年來策展台灣國際紀錄片影展（TIDF）的林木材，每年光TIDF 就要消化2,000多件徵件作品。他也遊走國際，謙稱影壇大小資訊都「盡量」掌握。這次邀請他來分享國內外值得注目的11位導演，並帶各位一起打開各大影展與串流平台。

 推薦導演：國內外11位值得注目！ 

❶ 台灣／黃邦銓

他大概才30歲出頭，作品實驗性強，之前喜歡使用8毫米底片攝影機與底片靜照，如《回程列車》（2018）中他搭火車由法國到西伯利亞橫跨歐亞，運用沿途拍攝的黑白照片組成一部電影；《去年火車經過的時候》（2018）則將鏡頭對向台灣，繼續他對「時間」的探討。到了與林君昵共同執導的《天亮之前的戀愛》（2020）、《甘露水》（2021）則使用上16毫米底片攝影機，從他的作品可以看出他對選用媒材跟故事之間關係的深刻思考。

❷ 越南／阮純詩（Nguyễn Trinh Thi）

她應是現在越南當紅的女性藝術家， 作品多為散文電影（essay film），經常擷取檔案影像再透過旁白詮釋，進而與某一文本產生強勁的互文性。像《愛男愛女》（Love Man Love Women，2007）她運用出現越南電影中的各種同志影像。而《第五電影》（Fifth Cinema，2018）則回應1980年代紐西蘭毛利族導演Barry Barclay「第四電影」認為原住民電影要由自己說故事的概念，她提出現代應有更關乎個人主體性的「第五電影」，於是她拍自己的女兒、少數族群並融入現成資料，旁白再搭上Barry的宣言形成互文。

❸ 馬來西亞／廖克發

他是馬來西亞華人，第一部《不即不離》（2016）拍他缺席的祖父，在馬來西亞種族主義非常嚴重，他祖父加入「馬來亞共產黨」的抗爭，成為人們口中的暴力恐怖分子，當他開始去發掘也掀起家庭與國家的傷痕。後來《野蕃茄》（2021）拍台灣二二八事件、《一邊星星一邊海浪》（2022）拍馬來西亞沙巴州無國籍的流離人口。歷史與認同議題一直是他的主題，許多作品在他母國被禁，台灣正巧給予他創作的空間。

❹ 美國／Khalik Allah

年輕的美國非裔藝術家與導演，早期由靜照攝影出身，經常以電影底片拍攝人物肖像短片，再組成整部電影，如《街頭黑佬》（Field Niggas，2015）描繪紐約非裔社群，《黑母親》（Black Mother，2018）則重訪祖先的故鄉牙買加，彩度濃厚的影像配上非裔的饒舌樂，敘說他們身世、遭遇的不平待遇，以及如何辛苦成長並照顧整個社群。那樣強烈的節奏與風格很獨特，恐怕只有社群內部的人才玩得出來。

❺ 印尼／Ismail Fahmi LUBIS

早期參與荷蘭導演Leonard Retel Helmrich的作品攝影，一同操作Helmrich著名的一鏡到底（one single shot）攝影技術，畫面非常狂野。他們發明控制器讓攝影機更能隨身體自由移動，就像用你的眼睛去親臨事物，拍人更像直接對視，也能跟著孩童奔越街道，與軌道移動是完全不同的體感。他關注議題廣泛，《演猴論》（Masked Monkey，2014）拍人與動物的關係，近年作品《助守在異鄉》（Help Is on the Way，2020）則記錄印尼來台的外籍移工，現在似乎正製作一部動畫紀錄片，大家可以期待。

❻ 中國／李維

非常年輕的90後中國導演，拍第一部片《飛地》（2015）時才19歲。他滿關注社會底層、弱勢群體，靠的是扎實的蹲點記錄，像他最新的《塵默呼吸》（2022）追蹤塵肺病議題，花了1年拍攝家鄉四川的一個家庭，其中爸爸大章早年去城市石英粉廠工作，患病後反倒要由父母與孩子照顧他，沒辦法去履行他作為一個父親的責任，是滿悲慘的故事。這些在中國應該有許多案例，可是議題沒什麼被報導的空間。

❼ 台灣／蘇明彥

他的觸動多是從人性與記憶出發，作品質地偏冷、以觀察性拍攝手法居多，視角又很不一般，總能找到社群邊陲的故事。更早多是詩意、風格感強烈的黑白短片作品，如《伏流》（2018）中他在台北公館寶藏巖拍下老人們靜靜的生活，其中一位每天都會乘船穿過涵洞。最新長片《布洛卡區》（2022）花了8個月在台北矽膠娃娃旅館拍攝排解寂寞的男性與娃娃，從眾多無法言說的沉默慾望和祕密中思考人的存在意義。

❽ 緬甸／李永超

他是緬甸華人，經常往返台緬。之前的《血琥珀》（2017）緊跟礦工直接進到森林礦場，算是滿硬派、觀察性較強的導演，片中少有訪問和對白，畫面很有臨場感與直覺性。《二○二○年的一場雨》（2021）花了7年拍攝弟弟打工養家的生活，有點接近家庭電影，從中能看到緬甸大環境的景況；同年的《惡人之煞》則記錄與軍政府對立的克欽獨立軍，一位士兵如何成為笑談殺戮的惡人。兩部正巧遇上2021年緬甸政變，所有事情都要低調進行。

❾ 泰國／Thunska Pansittivorakul

他至始至終都在拍同志議題，近年越來越強調同志的情慾跟身體，用暴露或性行為去反映泰國的地緣政治。曾在TIDF得獎、與Phassarawin Kulsomboon（如右圖）共同導演的《死亡之舞》（Morana Sati，2021）在說過去泰國軍政府如何壓迫抗爭者，他蒐集到許多畫面暴力的檔案影像，非常直接、強烈（令人不舒服）。公視播過的《美斯樂奏鳴曲》（Santikhiri Sonata，2019）和與Harit Srikhao共同執導的《空洞的時間》（Homogeneous, Empty Time，2017）也很好看。因為泰國很多議題不太能談，他許多作品在家鄉都不能播，可說是禁片導演。

❿ 台灣／蘇育賢

《花山牆》（2013）以傳統紙紮工藝搭上台語口白，影射鄭南榕的自我犧牲，我就是在台新藝術獎年度大獎認識他、邀請他參加TIDF。他在當代藝術與紀錄片領域兩邊跨，常運用古典上不常見的手法，譬如邀請一群移工參與長期工作坊，由他們自己發展劇本、講述經驗，帶有即興演出的味道。《工寮》（2019）就特別搭建不存在於現實的演出空間，而《宿舍》（2021）則回應2018年新北汐止隱形眼鏡工廠的越南女工罷工。

⓫ 泰國／Sompot Chidgasornpongse

暱稱Boat，也常擔任泰國當代藝術與電影大師阿比查邦的副導演。很久前的短片《曼谷魔幻時刻》（Bangkokin the Evening，2005）拍曼谷每天早晚一次放國歌，街上所有人停下立正40秒的魔幻時刻，呈現人民與國家權力的互動。較近的《鐵道撿風景》（RailwaySleepers，2016）片名中sleepers在英文指火車上睡覺的人，也一語雙關鐵道上的「枕木」，呈現8年間在火車上遇到的各色人物與故事，也藉鐵道興建史帶到泰國現代化的過程。他的作品常帶有緩慢的詩意 ，有點類似阿比查邦夢境的味道。

 推薦影展：翻目錄、找愛片！

欣賞紀錄片的祕訣就是什麼介紹資料都不要看，不要預設、像一張白紙去接受。通常要尋找值得觀看的作品我都會快速翻影展目錄，影展大概分成競賽型與觀摩型，許多兩者兼具。競賽類多以新片為主，可以發掘年輕的潛力股導演，能入選也代表他的創作能量足夠強，能打敗眾多競爭者；觀摩型則多是主題式或導演回顧 ，帶你較全面性地了解其脈絡。

談到競賽，比較具代表的綜合性影展如柏林影展，它很有政治性。其他幾個重要堡壘像歐洲有荷蘭IDFA、丹麥CPH:DOX、英國Sheffield、DocFest和Open City等等；亞洲我一定看日本山形國際紀錄片影展；美洲則有日舞影展（綜合性）和加拿大的Hot Docs，風格是《第四公民》（Citizenfour，2014）那類議題與形勢拿捏得當的主流紀錄片。

❶ IDFA荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展

創立於1988年，是全球最大、最知名的紀錄片影展及產業活動，固定在每年11月舉行，有競賽也有觀摩單元，也舉辦辯論、論壇以及研討會等等。我有擔任他們的選片人，從全球範圍選片。他們強調所謂的創意性紀錄片（creative documentary），所以排除說教式或倚賴旁白、傳統結構的電視紀錄片，不過創意的範疇非常大，人類學式也在其中。11.08∼11.19。

❷ YIDFF日本山形國際紀錄片影展

創立於1989年、舉辦於單數年的雙年展，是亞洲首個以紀錄片為主的國際影展。我尤其關注它的競賽單元，除了「國際競賽」外就是「亞洲新力」（New Asian Currents），它對亞洲的經營特別強，許多少見國家如哈薩克或陌生的導演都能從這裡認識。以前有很多從1980年代崛起的大師，可現在時代不同了，許多年輕導演一直從不同國家湧現，發掘的工作就特別重要。10.05∼10.22。

❸ TIDF台灣國際紀錄片影展

創立於1998年、雙數年舉辦的雙年展，是亞洲重要的紀錄片影展之一，正好與日本山形國際紀錄片影展錯開。若要說紀錄片內容的廣度與包容性的話，那TIDF一定是台灣最全面、適合各種觀眾的，因為是以呈現紀錄片多樣性為目標 ，所以實驗性、跨界、傳統手法等各種類型都有。觀摩單元也有專題可以關注，經常選映一位導演的生涯十數部作品，重度影迷可以一網打盡。2024.05.10～05.19。

❹ WMWFF台灣國際女性影展

偏觀摩性質，創辦於1993年，2014年起開辦台灣競賽獎、已要邁向第30屆。這幾年特別多挖掘女性之於電影生產工具的關係，因為早期攝影機笨重，全球電影產業也多由男性控制，可近年攝影技術改良、輕量化後，女性就有更大的創作空間，對應到由自己拍攝與說話的慾望，紀錄片的數量經常大於劇情片。選映上，女性影展也有引介早期接近實驗電影的導演。台北微風影城，10.12∼10.22。

 推薦串流平台：好的紀錄片都在這！ 

❶ MUBI

它含納所有種類的藝術電影，最特別在於串流平台上永遠只有30部團隊選片能觀賞，每天會換掉一部電影，代表每部電影只有30天的觀賞期限。此外，它重要的是電影評論、社交網絡、齊全的資料庫等功能，我查資料會去或是串流免費時會用一下。（mubi.com）

❷ DAFilms

創立10多年來，它是歐洲最早發展、也是全世界最專業的紀錄片串流平台，由7個歐洲重要國際紀錄片影展共同發起，搜羅來自世界各地約2,000多部作品。像我們TIDF以合作夥伴的身分加入，希望能多推薦亞洲片進去。假如對歐洲新銳導演或是得獎、經典電影有興趣，可以從這邊找到滿完整的資源。（dafilms.com）

❸ Giloo

創立於2017年的台灣平台，主打主題式策展並且經常回應議題，經常與不同單位像TIDF或KOL展開合作，而且幫你分類得很全，新片舊片都有尤其經典方面，台灣紀錄片自然也是比較齊全。它們也特別關注短片創作，像是最近才在舉辦「Giloo Fest 2023：眾籌提案大會 x 50大國際華語短片影展」。（giloo.ist）

林木材

1981 年出生，畢業於台南藝術大學音像管理所，從事紀錄片評論與推廣、策展等相關工作。文章散見網路與報章，曾走訪多個國際紀錄片影展並擔任評審，著有《景框之外：台灣紀錄片群像》一書。目前為國家電影及視聽文化中心研究策展處處長、台灣國際紀錄片影展策展人、阿姆斯特丹國際紀錄片影展選片人。

文字整理｜吳哲夫　圖片提供 ｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。