到底該如何開始，從海量資訊挑到自己所愛的紀錄片？多年來策展台灣國際紀錄片影展（TIDF）的林木材，每年光TIDF 就要消化2,000多件徵件作品。他也遊走國際，謙稱影壇大小資訊都「盡量」掌握。這次邀請他來分享國內外值得注目的11位導演，並帶各位一起打開各大影展與串流平台。
推薦導演：國內外11位值得注目！
❶ 台灣／黃邦銓
他大概才30歲出頭，作品實驗性強，之前喜歡使用8毫米底片攝影機與底片靜照，如《回程列車》（2018）中他搭火車由法國到西伯利亞橫跨歐亞，運用沿途拍攝的黑白照片組成一部電影；《去年火車經過的時候》（2018）則將鏡頭對向台灣，繼續他對「時間」的探討。到了與林君昵共同執導的《天亮之前的戀愛》（2020）、《甘露水》（2021）則使用上16毫米底片攝影機，從他的作品可以看出他對選用媒材跟故事之間關係的深刻思考。
❷ 越南／阮純詩（Nguyễn Trinh Thi）
她應是現在越南當紅的女性藝術家， 作品多為散文電影（essay film），經常擷取檔案影像再透過旁白詮釋，進而與某一文本產生強勁的互文性。像《愛男愛女》（Love Man Love Women，2007）她運用出現越南電影中的各種同志影像。而《第五電影》（Fifth Cinema，2018）則回應1980年代紐西蘭毛利族導演Barry Barclay「第四電影」認為原住民電影要由自己說故事的概念，她提出現代應有更關乎個人主體性的「第五電影」，於是她拍自己的女兒、少數族群並融入現成資料，旁白再搭上Barry的宣言形成互文。
❸ 馬來西亞／廖克發
他是馬來西亞華人，第一部《不即不離》（2016）拍他缺席的祖父，在馬來西亞種族主義非常嚴重，他祖父加入「馬來亞共產黨」的抗爭，成為人們口中的暴力恐怖分子，當他開始去發掘也掀起家庭與國家的傷痕。後來《野蕃茄》（2021）拍台灣二二八事件、《一邊星星一邊海浪》（2022）拍馬來西亞沙巴州無國籍的流離人口。歷史與認同議題一直是他的主題，許多作品在他母國被禁，台灣正巧給予他創作的空間。
❹ 美國／Khalik Allah
年輕的美國非裔藝術家與導演，早期由靜照攝影出身，經常以電影底片拍攝人物肖像短片，再組成整部電影，如《街頭黑佬》（Field Niggas，2015）描繪紐約非裔社群，《黑母親》（Black Mother，2018）則重訪祖先的故鄉牙買加，彩度濃厚的影像配上非裔的饒舌樂，敘說他們身世、遭遇的不平待遇，以及如何辛苦成長並照顧整個社群。那樣強烈的節奏與風格很獨特，恐怕只有社群內部的人才玩得出來。
❺ 印尼／Ismail Fahmi LUBIS
早期參與荷蘭導演Leonard Retel Helmrich的作品攝影，一同操作Helmrich著名的一鏡到底（one single shot）攝影技術，畫面非常狂野。他們發明控制器讓攝影機更能隨身體自由移動，就像用你的眼睛去親臨事物，拍人更像直接對視，也能跟著孩童奔越街道，與軌道移動是完全不同的體感。他關注議題廣泛，《演猴論》（Masked Monkey，2014）拍人與動物的關係，近年作品《助守在異鄉》（Help Is on the Way，2020）則記錄印尼來台的外籍移工，現在似乎正製作一部動畫紀錄片，大家可以期待。
❻ 中國／李維
非常年輕的90後中國導演，拍第一部片《飛地》（2015）時才19歲。他滿關注社會底層、弱勢群體，靠的是扎實的蹲點記錄，像他最新的《塵默呼吸》（2022）追蹤塵肺病議題，花了1年拍攝家鄉四川的一個家庭，其中爸爸大章早年去城市石英粉廠工作，患病後反倒要由父母與孩子照顧他，沒辦法去履行他作為一個父親的責任，是滿悲慘的故事。這些在中國應該有許多案例，可是議題沒什麼被報導的空間。
❼ 台灣／蘇明彥
他的觸動多是從人性與記憶出發，作品質地偏冷、以觀察性拍攝手法居多，視角又很不一般，總能找到社群邊陲的故事。更早多是詩意、風格感強烈的黑白短片作品，如《伏流》（2018）中他在台北公館寶藏巖拍下老人們靜靜的生活，其中一位每天都會乘船穿過涵洞。最新長片《布洛卡區》（2022）花了8個月在台北矽膠娃娃旅館拍攝排解寂寞的男性與娃娃，從眾多無法言說的沉默慾望和祕密中思考人的存在意義。
❽ 緬甸／李永超
他是緬甸華人，經常往返台緬。之前的《血琥珀》（2017）緊跟礦工直接進到森林礦場，算是滿硬派、觀察性較強的導演，片中少有訪問和對白，畫面很有臨場感與直覺性。《二○二○年的一場雨》（2021）花了7年拍攝弟弟打工養家的生活，有點接近家庭電影，從中能看到緬甸大環境的景況；同年的《惡人之煞》則記錄與軍政府對立的克欽獨立軍，一位士兵如何成為笑談殺戮的惡人。兩部正巧遇上2021年緬甸政變，所有事情都要低調進行。
❾ 泰國／Thunska Pansittivorakul
他至始至終都在拍同志議題，近年越來越強調同志的情慾跟身體，用暴露或性行為去反映泰國的地緣政治。曾在TIDF得獎、與Phassarawin Kulsomboon（如右圖）共同導演的《死亡之舞》（Morana Sati，2021）在說過去泰國軍政府如何壓迫抗爭者，他蒐集到許多畫面暴力的檔案影像，非常直接、強烈（令人不舒服）。公視播過的《美斯樂奏鳴曲》（Santikhiri Sonata，2019）和與Harit Srikhao共同執導的《空洞的時間》（Homogeneous, Empty Time，2017）也很好看。因為泰國很多議題不太能談，他許多作品在家鄉都不能播，可說是禁片導演。
❿ 台灣／蘇育賢
《花山牆》（2013）以傳統紙紮工藝搭上台語口白，影射鄭南榕的自我犧牲，我就是在台新藝術獎年度大獎認識他、邀請他參加TIDF。他在當代藝術與紀錄片領域兩邊跨，常運用古典上不常見的手法，譬如邀請一群移工參與長期工作坊，由他們自己發展劇本、講述經驗，帶有即興演出的味道。《工寮》（2019）就特別搭建不存在於現實的演出空間，而《宿舍》（2021）則回應2018年新北汐止隱形眼鏡工廠的越南女工罷工。
⓫ 泰國／Sompot Chidgasornpongse
暱稱Boat，也常擔任泰國當代藝術與電影大師阿比查邦的副導演。很久前的短片《曼谷魔幻時刻》（Bangkokin the Evening，2005）拍曼谷每天早晚一次放國歌，街上所有人停下立正40秒的魔幻時刻，呈現人民與國家權力的互動。較近的《鐵道撿風景》（RailwaySleepers，2016）片名中sleepers在英文指火車上睡覺的人，也一語雙關鐵道上的「枕木」，呈現8年間在火車上遇到的各色人物與故事，也藉鐵道興建史帶到泰國現代化的過程。他的作品常帶有緩慢的詩意 ，有點類似阿比查邦夢境的味道。
推薦影展：翻目錄、找愛片！
欣賞紀錄片的祕訣就是什麼介紹資料都不要看，不要預設、像一張白紙去接受。通常要尋找值得觀看的作品我都會快速翻影展目錄，影展大概分成競賽型與觀摩型，許多兩者兼具。競賽類多以新片為主，可以發掘年輕的潛力股導演，能入選也代表他的創作能量足夠強，能打敗眾多競爭者；觀摩型則多是主題式或導演回顧 ，帶你較全面性地了解其脈絡。
談到競賽，比較具代表的綜合性影展如柏林影展，它很有政治性。其他幾個重要堡壘像歐洲有荷蘭IDFA、丹麥CPH:DOX、英國Sheffield、DocFest和Open City等等；亞洲我一定看日本山形國際紀錄片影展；美洲則有日舞影展（綜合性）和加拿大的Hot Docs，風格是《第四公民》（Citizenfour，2014）那類議題與形勢拿捏得當的主流紀錄片。
❶ IDFA荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展
創立於1988年，是全球最大、最知名的紀錄片影展及產業活動，固定在每年11月舉行，有競賽也有觀摩單元，也舉辦辯論、論壇以及研討會等等。我有擔任他們的選片人，從全球範圍選片。他們強調所謂的創意性紀錄片（creative documentary），所以排除說教式或倚賴旁白、傳統結構的電視紀錄片，不過創意的範疇非常大，人類學式也在其中。11.08∼11.19。
❷ YIDFF日本山形國際紀錄片影展
創立於1989年、舉辦於單數年的雙年展，是亞洲首個以紀錄片為主的國際影展。我尤其關注它的競賽單元，除了「國際競賽」外就是「亞洲新力」（New Asian Currents），它對亞洲的經營特別強，許多少見國家如哈薩克或陌生的導演都能從這裡認識。以前有很多從1980年代崛起的大師，可現在時代不同了，許多年輕導演一直從不同國家湧現，發掘的工作就特別重要。10.05∼10.22。
❸ TIDF台灣國際紀錄片影展
創立於1998年、雙數年舉辦的雙年展，是亞洲重要的紀錄片影展之一，正好與日本山形國際紀錄片影展錯開。若要說紀錄片內容的廣度與包容性的話，那TIDF一定是台灣最全面、適合各種觀眾的，因為是以呈現紀錄片多樣性為目標 ，所以實驗性、跨界、傳統手法等各種類型都有。觀摩單元也有專題可以關注，經常選映一位導演的生涯十數部作品，重度影迷可以一網打盡。2024.05.10～05.19。
❹ WMWFF台灣國際女性影展
偏觀摩性質，創辦於1993年，2014年起開辦台灣競賽獎、已要邁向第30屆。這幾年特別多挖掘女性之於電影生產工具的關係，因為早期攝影機笨重，全球電影產業也多由男性控制，可近年攝影技術改良、輕量化後，女性就有更大的創作空間，對應到由自己拍攝與說話的慾望，紀錄片的數量經常大於劇情片。選映上，女性影展也有引介早期接近實驗電影的導演。台北微風影城，10.12∼10.22。
推薦串流平台：好的紀錄片都在這！
❶ MUBI
它含納所有種類的藝術電影，最特別在於串流平台上永遠只有30部團隊選片能觀賞，每天會換掉一部電影，代表每部電影只有30天的觀賞期限。此外，它重要的是電影評論、社交網絡、齊全的資料庫等功能，我查資料會去或是串流免費時會用一下。（mubi.com）
❷ DAFilms
創立10多年來，它是歐洲最早發展、也是全世界最專業的紀錄片串流平台，由7個歐洲重要國際紀錄片影展共同發起，搜羅來自世界各地約2,000多部作品。像我們TIDF以合作夥伴的身分加入，希望能多推薦亞洲片進去。假如對歐洲新銳導演或是得獎、經典電影有興趣，可以從這邊找到滿完整的資源。（dafilms.com）
❸ Giloo
創立於2017年的台灣平台，主打主題式策展並且經常回應議題，經常與不同單位像TIDF或KOL展開合作，而且幫你分類得很全，新片舊片都有尤其經典方面，台灣紀錄片自然也是比較齊全。它們也特別關注短片創作，像是最近才在舉辦「Giloo Fest 2023：眾籌提案大會 x 50大國際華語短片影展」。（giloo.ist）
林木材
1981 年出生，畢業於台南藝術大學音像管理所，從事紀錄片評論與推廣、策展等相關工作。文章散見網路與報章，曾走訪多個國際紀錄片影展並擔任評審，著有《景框之外：台灣紀錄片群像》一書。目前為國家電影及視聽文化中心研究策展處處長、台灣國際紀錄片影展策展人、阿姆斯特丹國際紀錄片影展選片人。
文字整理｜吳哲夫 圖片提供 ｜各單位
