到底該如何開始，從海量資訊挑到自己所愛的紀錄片？多年來策展台灣國際紀錄片影展（TIDF）的林木材，每年光TIDF 就要消化2,000多件徵件作品。他也遊走國際，謙稱影壇大小資訊都「盡量」掌握。這次邀請他來分享國內外值得注目的11位導演，並帶各位一起打開各大影展與串流平台。

 推薦導演：國內外11位值得注目！ 

❶ 台灣／黃邦銓

他大概才30歲出頭，作品實驗性強，之前喜歡使用8毫米底片攝影機與底片靜照，如《回程列車》（2018）中他搭火車由法國到西伯利亞橫跨歐亞，運用沿途拍攝的黑白照片組成一部電影；《去年火車經過的時候》（2018）則將鏡頭對向台灣，繼續他對「時間」的探討。到了與林君昵共同執導的《天亮之前的戀愛》（2020）、《甘露水》（2021）則使用上16毫米底片攝影機，從他的作品可以看出他對選用媒材跟故事之間關係的深刻思考。

❷ 越南／阮純詩（Nguyễn Trinh Thi）

她應是現在越南當紅的女性藝術家， 作品多為散文電影（essay film），經常擷取檔案影像再透過旁白詮釋，進而與某一文本產生強勁的互文性。像《愛男愛女》（Love Man Love Women，2007）她運用出現越南電影中的各種同志影像。而《第五電影》（Fifth Cinema，2018）則回應1980年代紐西蘭毛利族導演Barry Barclay「第四電影」認為原住民電影要由自己說故事的概念，她提出現代應有更關乎個人主體性的「第五電影」，於是她拍自己的女兒、少數族群並融入現成資料，旁白再搭上Barry的宣言形成互文。

❸ 馬來西亞／廖克發

他是馬來西亞華人，第一部《不即不離》（2016）拍他缺席的祖父，在馬來西亞種族主義非常嚴重，他祖父加入「馬來亞共產黨」的抗爭，成為人們口中的暴力恐怖分子，當他開始去發掘也掀起家庭與國家的傷痕。後來《野蕃茄》（2021）拍台灣二二八事件、《一邊星星一邊海浪》（2022）拍馬來西亞沙巴州無國籍的流離人口。歷史與認同議題一直是他的主題，許多作品在他母國被禁，台灣正巧給予他創作的空間。

❹ 美國／Khalik Allah

年輕的美國非裔藝術家與導演，早期由靜照攝影出身，經常以電影底片拍攝人物肖像短片，再組成整部電影，如《街頭黑佬》（Field Niggas，2015）描繪紐約非裔社群，《黑母親》（Black Mother，2018）則重訪祖先的故鄉牙買加，彩度濃厚的影像配上非裔的饒舌樂，敘說他們身世、遭遇的不平待遇，以及如何辛苦成長並照顧整個社群。那樣強烈的節奏與風格很獨特，恐怕只有社群內部的人才玩得出來。

❺ 印尼／Ismail Fahmi LUBIS

早期參與荷蘭導演Leonard Retel Helmrich的作品攝影，一同操作Helmrich著名的一鏡到底（one single shot）攝影技術，畫面非常狂野。他們發明控制器讓攝影機更能隨身體自由移動，就像用你的眼睛去親臨事物，拍人更像直接對視，也能跟著孩童奔越街道，與軌道移動是完全不同的體感。他關注議題廣泛，《演猴論》（Masked Monkey，2014）拍人與動物的關係，近年作品《助守在異鄉》（Help Is on the Way，2020）則記錄印尼來台的外籍移工，現在似乎正製作一部動畫紀錄片，大家可以期待。

❻ 中國／李維

非常年輕的90後中國導演，拍第一部片《飛地》（2015）時才19歲。他滿關注社會底層、弱勢群體，靠的是扎實的蹲點記錄，像他最新的《塵默呼吸》（2022）追蹤塵肺病議題，花了1年拍攝家鄉四川的一個家庭，其中爸爸大章早年去城市石英粉廠工作，患病後反倒要由父母與孩子照顧他，沒辦法去履行他作為一個父親的責任，是滿悲慘的故事。這些在中國應該有許多案例，可是議題沒什麼被報導的空間。

❼ 台灣／蘇明彥

他的觸動多是從人性與記憶出發，作品質地偏冷、以觀察性拍攝手法居多，視角又很不一般，總能找到社群邊陲的故事。更早多是詩意、風格感強烈的黑白短片作品，如《伏流》（2018）中他在台北公館寶藏巖拍下老人們靜靜的生活，其中一位每天都會乘船穿過涵洞。最新長片《布洛卡區》（2022）花了8個月在台北矽膠娃娃旅館拍攝排解寂寞的男性與娃娃，從眾多無法言說的沉默慾望和祕密中思考人的存在意義。

❽ 緬甸／李永超

他是緬甸華人，經常往返台緬。之前的《血琥珀》（2017）緊跟礦工直接進到森林礦場，算是滿硬派、觀察性較強的導演，片中少有訪問和對白，畫面很有臨場感與直覺性。《二○二○年的一場雨》（2021）花了7年拍攝弟弟打工養家的生活，有點接近家庭電影，從中能看到緬甸大環境的景況；同年的《惡人之煞》則記錄與軍政府對立的克欽獨立軍，一位士兵如何成為笑談殺戮的惡人。兩部正巧遇上2021年緬甸政變，所有事情都要低調進行。

❾ 泰國／Thunska Pansittivorakul

他至始至終都在拍同志議題，近年越來越強調同志的情慾跟身體，用暴露或性行為去反映泰國的地緣政治。曾在TIDF得獎、與Phassarawin Kulsomboon（如右圖）共同導演的《死亡之舞》（Morana Sati，2021）在說過去泰國軍政府如何壓迫抗爭者，他蒐集到許多畫面暴力的檔案影像，非常直接、強烈（令人不舒服）。公視播過的《美斯樂奏鳴曲》（Santikhiri Sonata，2019）和與Harit Srikhao共同執導的《空洞的時間》（Homogeneous, Empty Time，2017）也很好看。因為泰國很多議題不太能談，他許多作品在家鄉都不能播，可說是禁片導演。

❿ 台灣／蘇育賢

《花山牆》（2013）以傳統紙紮工藝搭上台語口白，影射鄭南榕的自我犧牲，我就是在台新藝術獎年度大獎認識他、邀請他參加TIDF。他在當代藝術與紀錄片領域兩邊跨，常運用古典上不常見的手法，譬如邀請一群移工參與長期工作坊，由他們自己發展劇本、講述經驗，帶有即興演出的味道。《工寮》（2019）就特別搭建不存在於現實的演出空間，而《宿舍》（2021）則回應2018年新北汐止隱形眼鏡工廠的越南女工罷工。

⓫ 泰國／Sompot Chidgasornpongse

暱稱Boat，也常擔任泰國當代藝術與電影大師阿比查邦的副導演。很久前的短片《曼谷魔幻時刻》（Bangkokin the Evening，2005）拍曼谷每天早晚一次放國歌，街上所有人停下立正40秒的魔幻時刻，呈現人民與國家權力的互動。較近的《鐵道撿風景》（RailwaySleepers，2016）片名中sleepers在英文指火車上睡覺的人，也一語雙關鐵道上的「枕木」，呈現8年間在火車上遇到的各色人物與故事，也藉鐵道興建史帶到泰國現代化的過程。他的作品常帶有緩慢的詩意 ，有點類似阿比查邦夢境的味道。

 推薦影展：翻目錄、找愛片！

欣賞紀錄片的祕訣就是什麼介紹資料都不要看，不要預設、像一張白紙去接受。通常要尋找值得觀看的作品我都會快速翻影展目錄，影展大概分成競賽型與觀摩型，許多兩者兼具。競賽類多以新片為主，可以發掘年輕的潛力股導演，能入選也代表他的創作能量足夠強，能打敗眾多競爭者；觀摩型則多是主題式或導演回顧 ，帶你較全面性地了解其脈絡。

談到競賽，比較具代表的綜合性影展如柏林影展，它很有政治性。其他幾個重要堡壘像歐洲有荷蘭IDFA、丹麥CPH:DOX、英國Sheffield、DocFest和Open City等等；亞洲我一定看日本山形國際紀錄片影展；美洲則有日舞影展（綜合性）和加拿大的Hot Docs，風格是《第四公民》（Citizenfour，2014）那類議題與形勢拿捏得當的主流紀錄片。

❶ IDFA荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展

創立於1988年，是全球最大、最知名的紀錄片影展及產業活動，固定在每年11月舉行，有競賽也有觀摩單元，也舉辦辯論、論壇以及研討會等等。我有擔任他們的選片人，從全球範圍選片。他們強調所謂的創意性紀錄片（creative documentary），所以排除說教式或倚賴旁白、傳統結構的電視紀錄片，不過創意的範疇非常大，人類學式也在其中。11.08∼11.19。

❷ YIDFF日本山形國際紀錄片影展

創立於1989年、舉辦於單數年的雙年展，是亞洲首個以紀錄片為主的國際影展。我尤其關注它的競賽單元，除了「國際競賽」外就是「亞洲新力」（New Asian Currents），它對亞洲的經營特別強，許多少見國家如哈薩克或陌生的導演都能從這裡認識。以前有很多從1980年代崛起的大師，可現在時代不同了，許多年輕導演一直從不同國家湧現，發掘的工作就特別重要。10.05∼10.22。

❸ TIDF台灣國際紀錄片影展

創立於1998年、雙數年舉辦的雙年展，是亞洲重要的紀錄片影展之一，正好與日本山形國際紀錄片影展錯開。若要說紀錄片內容的廣度與包容性的話，那TIDF一定是台灣最全面、適合各種觀眾的，因為是以呈現紀錄片多樣性為目標 ，所以實驗性、跨界、傳統手法等各種類型都有。觀摩單元也有專題可以關注，經常選映一位導演的生涯十數部作品，重度影迷可以一網打盡。2024.05.10～05.19。

❹ WMWFF台灣國際女性影展

偏觀摩性質，創辦於1993年，2014年起開辦台灣競賽獎、已要邁向第30屆。這幾年特別多挖掘女性之於電影生產工具的關係，因為早期攝影機笨重，全球電影產業也多由男性控制，可近年攝影技術改良、輕量化後，女性就有更大的創作空間，對應到由自己拍攝與說話的慾望，紀錄片的數量經常大於劇情片。選映上，女性影展也有引介早期接近實驗電影的導演。台北微風影城，10.12∼10.22。

 推薦串流平台：好的紀錄片都在這！ 

❶ MUBI

它含納所有種類的藝術電影，最特別在於串流平台上永遠只有30部團隊選片能觀賞，每天會換掉一部電影，代表每部電影只有30天的觀賞期限。此外，它重要的是電影評論、社交網絡、齊全的資料庫等功能，我查資料會去或是串流免費時會用一下。（mubi.com）

❷ DAFilms

創立10多年來，它是歐洲最早發展、也是全世界最專業的紀錄片串流平台，由7個歐洲重要國際紀錄片影展共同發起，搜羅來自世界各地約2,000多部作品。像我們TIDF以合作夥伴的身分加入，希望能多推薦亞洲片進去。假如對歐洲新銳導演或是得獎、經典電影有興趣，可以從這邊找到滿完整的資源。（dafilms.com）

❸ Giloo

創立於2017年的台灣平台，主打主題式策展並且經常回應議題，經常與不同單位像TIDF或KOL展開合作，而且幫你分類得很全，新片舊片都有尤其經典方面，台灣紀錄片自然也是比較齊全。它們也特別關注短片創作，像是最近才在舉辦「Giloo Fest 2023：眾籌提案大會 x 50大國際華語短片影展」。（giloo.ist）

林木材

1981 年出生，畢業於台南藝術大學音像管理所，從事紀錄片評論與推廣、策展等相關工作。文章散見網路與報章，曾走訪多個國際紀錄片影展並擔任評審，著有《景框之外：台灣紀錄片群像》一書。目前為國家電影及視聽文化中心研究策展處處長、台灣國際紀錄片影展策展人、阿姆斯特丹國際紀錄片影展選片人。

文字整理｜吳哲夫　圖片提供 ｜各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}