第二屆 Camping Asia即將展開!專訪臺北表演藝術中心執行長王孟超、策展人林人中

第二屆 Camping Asia即將展開!專訪臺北表演藝術中心執行長王孟超、策展人林人中

藝術場館如何實踐自身使命、搭起學校教育系統和線上藝術家之間的橋樑? 如何在台灣就能有豐富的國際藝術文化交流,甚至是文化衝擊?若說由臺北表演藝術中心與法國國家舞蹈中心共同策劃的第二屆 Camping Asia 正是解答, 那麼便讓臺北表演藝術中心執行長王孟超、策展人林人中分享其中脈絡。

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2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心 )

Camping計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦,每年透過為期兩週的工作坊,在教育推廣的功能下,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化與國籍進行密集的交流,知識與體驗的含金量都超高,其延伸的效應與愉悅氛圍更像是藝術節或平台。「Camping計畫不只是藝術家與學生的縱向交流,也打通了學校間的橫向交流,是藝術教育也是藝術節,很多時候跨領域表演的經驗不見得在學校可以有機會和資源得到,所以在思考以台灣為據點舉辦亞洲版的時候,我就想是不是可以串聯起台灣跟太平洋區國家彼此藝術教育交流的機會。」林人中表示。於是他抱持著亞洲版的構想,串起法國國家舞蹈中心 與北藝中心結盟合作的旅程。歷時3年籌備,兩個機構牽起各方力量讓Camping計畫於2019年在台灣發生。「我覺得這是個很有趣的形式,特別是對台灣這樣的島國而言,學生很難有機會用短短近兩週去了解其他國家的藝術在做什麼,所以就跟法國國家舞蹈中心總監討論引進台灣,並和有趣的空間談合作,當時也策劃了很多節目,讓國際看到台灣的舞蹈藝術可以是什麼面貌。」王孟超表示。從此促成2017年法國國家舞蹈中心與北藝中心簽定合作,由林人中擔任策展人,結合法國經驗打造出具台灣在地特色的Camping,並定名為Camping Asia。

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2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心 )

以舞蹈與肢體,打開國家與歷史的對等對話

Camping Asia於2019初試啼聲即廣受各界讚譽,也讓國際看到台灣藝術能量的多元與創造力,例如豐富的原住民文化、傳統戲曲,以及台灣舞者精湛的肢體訓練,是台灣與國際的對等交流與認識,「有趣的是,這不是引進一個法國版的模式或IP到台灣,而是在台法交流的脈絡下,如何打開跨文化交流?我們又能如何重新看待自己的歷史、和別人的歷史對話?整體非常強調跨文化知識的生產過程,而有更多碰撞和交流。」林人中更舉例,2019年辦第一屆時,邀請布拉瑞揚擔任工作坊導師,藉由肢體與古調吟唱,對內對外都打開了身體的眼界,甚至和澳大利亞舞者討論其原住民身體的訓練和表演系統,交流互動非常有趣。而在原本兩年一辦的計畫受疫情影響延遲後,今年終於能夠重現,於11月20日~12月1日於北藝中心展開為期12天的營隊課程,為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流,設計了不同的課程形式,包括由各校學生規劃並帶領的早課、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的大堂課及工作坊。學生與藝術家也分別有機會在學校馬拉松及表演節目中發表創作作品,以及最富含交流精神的開閉幕派對,探索藝術的跨界與無垠。而除了藝術相關科系學生,其中的表演節目及開閉幕派對也將透過邀請或售票方式對外開放,開啟更多可能。

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2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心 )

值得一提的是,2023年的Camping Asia在香奈兒的支持下,受邀學校、課程師資、台灣學生參與人數上都有所提升,相較於2019年14位工作坊教師及12所學校學生,今年預計邀請21位跨領域創作者、16所藝術院校逾120位學生,更加豐富壯觀。王孟超説:「透過與香奈兒的合作,除了實質幫助我們邀請更多國際藝術家,還有品牌背後豐富的資源,例如公關行銷和其合作的藝術家,也讓活動更有機會曝光並開啟眼界,這樣借力使力幫忙發聲,對於我們努力想要打開國際認識交流是最好的助力。」

王孟超

畢業於南加州大學舞台燈光設計碩士,投入劇場近40年,曾任雲門舞集資深舞台監督和舞台設計師,也為台灣許多知名表演團隊擔任舞台及燈光設計或海外巡迴技術指導。2009年曾任台北聽障奧運會開幕舞台設計總監、2007年布拉格劇場四年展評審委員及台灣參展召集人、2004年於波蘭華沙總統官邸獲頒「雪樹國際成就獎」、2014年獲頒國家文化藝術基金會「國家文藝獎」。

林人中

臺北藝術節策展人、旅法藝術家,其創作、研 究與策展脈絡包括編舞、當代展演、視覺及酷兒文化。作品曾展出於巴黎龐畢度中心、 東京宮、拉法葉前瞻基金會、倫敦現場藝術 發展協會、上海外灘美術館、香港M+、2019 PERFORMATIK表演雙年展、2016台北雙年 展、2020台灣雙年展等。

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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