歷經多時，Gucci台北101旗艦店將以嶄新面貌於2023 年 9 月 14 日盛大開幕！總面積達310坪的全新旗艦店位於台北101購物中心的4樓及5樓，從外觀建築到內裝宛如精美的藝術建築作品。

空間揉合古典與現代格調點綴義大利工藝裝飾，細節與層次豐富值得細細品味，更完整展示男女服飾、皮件、配飾、鞋履、香水、珠寶、腕錶及眼鏡等豐富的品牌全品項，也提供多樣獨家單品與頂級訂製服務。

亮點1: 連地板都充滿義式精緻美學！義大利空運來台手繪花磚、梅杜莎馬賽克

Gucci 台北101旗艦店外牆靈感擷取於義大利古建築特色，並以藝術美學作為核心設計理念，牆面鑲嵌著色彩飽和的義大利馬賽克花磚與LED燈光相互點綴。

值得一提的是，Gucci的義式奢華美學連地板都不放過，店內幾乎個空間都有自己獨特的花磚，而每片花磚均在義大利手工繪製後空運來台，精緻的木地板則由師傅手工刷製而成，各區域的幾何大理石地板更饒富歐洲藝文趣味，例如4樓精緻生活珠寶與腕錶空間地板花紋以梅杜莎馬賽克為創作靈感，而5樓男裝區的設計則是取材義大利卡塞塔王宮其中一層地板花紋，彰顯富麗精緻的義大利風格。

亮點2:專屬歐洲老式電梯、全世界獨一無二的LED藝術牆面裝置連結義大利與台灣

4樓通往5樓的專屬電梯外觀為電影中常見的歐洲老式電梯，其透視性讓整體空間營造出更強烈的立體層次感，令人彷彿置身於藝術、時尚與文化的空間。

而走入店內，即可看見為慶祝台北101旗艦店開幕所精心打造的、全世界獨有LED藝術牆面，10公尺高的牆面以「當佛羅倫斯遇見台北」為主題，運用繪畫藝術歌頌著義式情懷與在地台灣文化，並深化品牌與台灣連結。牆面動畫長達90分鐘並循環播放，白天時是翱翔於湛藍天空的熱氣球，其球面圖騰以品牌發源地佛羅倫斯的聖母百花大教堂為意象、頂端則是代表著教堂的穹頂，而精緻細膩的立面花窗亦是球面亮點；當豐富多彩的熱氣球優雅地劃過天際，自佛羅倫斯開始升空、遨遊於台灣自然景觀最後至台北101大樓；隨著時間推移迎接夜晚，象徵著台灣在地文化符碼的天燈冉冉升起，每盞天燈表面描繪著義大利佛羅倫斯美景並點亮著夜空，好似穿梭於佛羅倫斯與台北的時空幻境。

亮點3:Gucci Salon 頂級珍稀單品與訂製服務首度常態進駐

Gucci其品牌的DNA之一即為量身訂製，私密奢華而體貼的服務也是Gucci Salon的核心概念之一，為了強化對台灣頂級顧客的服務升級，繼紐約、巴黎、米蘭等城市後，台北 101 旗艦店也列於提供Gucci Salon 頂級服務的城市。在Gucci Salon內，除了能珍藏頂級珍稀的作品，也能享受專為顧客量身訂製的服務，包含 Gucci Valigeria 旅行世界系列、珍稀皮件、精緻生活珠寶與腕錶系列、配飾，以及晚禮服、西裝、禮服等頂級訂製服系列以及 Décor 家飾系列等獨特作品。

亮點4: VIP 專屬休息室及專屬電梯、空間客製化服務

為了讓尊榮顧客感受到賓至如歸的體驗，Gucci 台北101旗艦店設置VIP 專屬休息室及專屬電梯，不僅享受尊榮購物體驗，也提供更多空間方面的客製化服務，例如：在特殊節日將VIP休息室打造成夢想空間，創造珍貴及令人難以忘懷的回憶。

亮點5: 即時烙印的客製化服務！獨家101烙印圖案

除此之外，GUCCI為慶賀台北101旗艦店的開幕，特別為此推出具紀念意義的數字101烙印圖案，獨特巧思更於數字當中注入台北101大樓的城市地標；同時也提供即時烙印的客製化服務，讓消費者能擁有屬於台北地標印記的獨特體驗。

資料、圖片提供 ｜Gucci

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL