你是否曾想像，在身體中植入機械，人機融合並化身為賽博格的自己？當代藝術展《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》將自9月9日起於忠泰美術館登場，邀請沈伯丞擔任策展人，匯集15組國外內藝術家與團體，由反思擁有肉身的「人類」存在與本質，進一步探問「生命為何」，思考人與科技共構的未來生命情境與議題。 

《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》展覽介紹

當人工智慧和機械穿戴手臂不再只存在於科幻電影中，而是融入我們日常生活時，科技正在改變我們的生活方式，並逐漸影響生命的本質和演變。當生命不再受限於人體的生理形態時，我們該如何重新思考未來的生命和生活呢？

忠泰美術館邀請到策展人沈伯丞，推出展覽《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》，以藝術的視角探討科技如何介入我們的生活和生命，並提出一個問題：除了生物學上的六大分類，是否還存在一個新的「科技界」？

沈伯丞表示：「這個展覽想要探討的不僅是科技本身，更關心的是在新科技情境下，生命的新樣態以及與之相關的人文思考和美學關懷。」這次展覽匯集了來自國內外的15組藝術家和團隊，透過三個子題「流動的生命與身體」、「數位裡的你與數位的它」、「機器、人與賽博格」，引領觀眾深入思考新生命和新生活情境所帶來的問題、想像和思考。

「流動的生命與身體」 ：當科技鬆動了生命與身體定義

科技的快速發展使得自然演化過程受到演算和邏輯的控制。科技改變了我們對生命和身體的看法，並使得人與動物、有機體與無機體、現實與虛擬之間的界線變得模糊。

英國藝術家傑克．艾維斯（Jake Elwes）的作品〈Zizi動起來：深偽變裝烏托邦〉以深偽技術演算出變裝皇后的虛擬形象，在螢幕中不斷轉換身體和角色。這個系列由倫敦的變裝表演者們的影像所製成，探討酷兒社群如何運用深度偽造技術，提出了一種另類酷兒烏托邦的想像。

台灣藝術家蘇匯宇的多頻道錄像作品〈The White Waters〉以「後人類」的敘事重新詮釋經典傳說《白蛇傳》，作品聚焦在洪水、死亡、暴力、性、疾病、後人類和融合等主題，並透過影像中人和蛇的身體流動，來解構生物界的邊界，重新探討了情慾、生命、道德和認同的觀念。

「數位裡的你與數位的它」： 演算法環境中人類與生命的形象

藝術團隊「陽春麵研究舍」陳姿尹和莊向峰，這次展出互動裝置作品〈Inter net – Labeling me〉，展示了手機中被 AI 分類為藝術家陳姿尹「自己」的照片，下方附有透過亞馬遜土耳其機器人發包所獲得的「標註」。另一個牆面則展示了藝術家的 Google 搜尋記錄，包括了多年來從煩惱、對政治情勢的焦慮、尋找小吃店等痕跡，彷彿是累積了多年的無意識自我人格側寫。

藝術家陳乂的作品〈風場〉模擬風的自然效應，引發觀者對於自然和人工之間關係的反思。這件作品透過收集風量、風向和風的聲音資訊，使用 AI 演算法生成數據模型，然後將這些模型應用到機械發光體上，以燈光呈現出類似自然風吹拂的效果。這種方式突顯了人類對於自然的模仿和再現，以及科技如何改變了我們與自然之間的互動。

德國藝術家馬丁．貝克斯（Martin Backes）的擴增實境作品〈我知道什麼？我只是個機器？！〉讓觀眾透過平板，在空間中與機器人互動並進行對話，引發了有關機器身份和情感是否可能的問題，以及在數位世界中新生命型態的出現。

「機器、人與賽博格」： 人與科技重新共構的生命情境    

在展覽最後，「機器、人與賽博格」以一系列作品突顯了機器與人類之間日益密切的互動，以及賽博格化身體和身份的不斷演變。西班牙藝術家穆恩．里巴斯的作品〈在蒙塞拉特山等待地震〉展示她將地震傳感器植入體內，使自己能夠感知地震的強度和節奏；這樣的感知能力讓她的身體成為一個與地球的互動媒介，並讓地球在她的舞蹈表演中掌控著節奏和強度，讓觀者反思人類和地球之間的關係。

日本東京大學的「自在肢計畫團隊」開發了穿戴式機器人模組〈自在肢〉，允許使用者自由改變其穿戴肢的形式，並與其他穿戴者進行社交互動。這種系統使人們能夠共享和交換機械手臂，進一步突顯了人機整合科技在社交場合中的潛在應用，以及身體、技術和社會之間相互影響的問題。

《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》

展覽期間｜2023 年 9 月 9 日至 2024 年 1 月 28 日

展覽地點｜忠泰美術館、忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

資料提供｜忠泰美術館

文字整理｜Lucinda Chen

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）