香港導演周冠威執導的《時代革命》，記錄2019年香港由反對通過《逃犯條例》引發的社會運動，獲得第58 屆金馬獎最佳紀錄片。而周冠威此前卻是一個劇情片導演，從拍攝有劇本、有演員的電影，到記錄一場不知道明天會發生什麼的社會運動，引領周冠威的是什麼力量？

進入虛實難辨的新時代，豐富了大銀幕的五光十色，但誰又能篤定地說是幾可亂真的特效震撼，還是反映真實境況的紀錄片震撼？是奇幻劇情，還是真人真事更撩動你的思緒？對周冠威來說，拍攝的劇情片大多始於有想說的故事，甚至是自己操刀劇本，但他形容拍攝《時代革命》的動機是特殊的：「2019年香港人很努力去找自己的崗位，大家為了自由、公義、平等、普選去奮鬥的時候，一定會被鼓動問自己『我可以做些什麼？』我記得片中有一個手足的訪問，他說：『不是你想不想做，是你的能力和責任。』這句話打動了我，也是我們的共鳴。」他說促成這紀錄片誕生的投資者，其實也是這個想法。

保護受訪者才是最大考量

被問到拍攝紀錄片相對劇情片來說最大的分別，周冠威思考了一會兒，靦腆地笑著說：「有一點是很個人的，我是劇情片導演，很注重美感，有時候尚未準備好漂亮的角度和鏡頭，但時機到你就要拍，有時想到怎樣拍的時候已經過了時機，拍不好又不能重拍，這個讓我心裡有點痛苦。」很快他就收回笑臉，嚴肅地解釋紀錄片得面對更大的挑戰—如何保護受訪者的安全。「我記得未公開放映之前，找來其中一個受訪者看試片，我跟他說：『影片透露了你的一些背景，是因為我想讓觀眾認識多一點你這個人物，讓他們更能感受你所感受的一切；但是，如果我是警察，我可以透過片中的資訊，從一些關聯最後找到你。』我直接警告他，如果覺得風險太大的話可以剪掉，這部紀錄片不是要剝削他，安全才是最大的考量。看完之後我們談了一段時間，最後他決定：『你去吧，導演！既然讓你拍，我就做好了有危險的準備，我出去抗爭時也預料到可能會坐牢。』他反過來鼓勵我。」

2021年7月，《時代革命》在法國坎城影展震撼性世界首映，此前4個月，影片還在剪接中，周冠威心中還差一個鏡頭：「裡面有一段montage（蒙太奇），想用影像聲音、時空交錯地，展現Be Water（流水式運動）的概念，我早就想好用無人機在高空拍人群四散的鏡頭，但我沒錢拍，這是我最大的遺憾。3月時，我突然在網路上找到一個這樣的鏡頭，我以前沒看過，即使其他人幫我找也沒找到，突然有一個這樣的鏡頭出現，它就是我夢寐以求、一直想拍拍不成、覺得最大遺憾的鏡頭，馬上問上傳的人可不可以給我，他說你用吧。這個是禮物，上天給我的禮物。」

從《時代革命》釋放的自由

周冠威在香港演藝學院電影電視學院主修導演，畢業後一段時間都是拍電影幕後花絮，技術上對觀察和捕捉環境、處理訪問是很好的訓練。而《十年》（自焚者）這部關於香港人權狀況、社會制度的電影，周冠威形容它是拍《時代革命》的通行證，以此獲得投資者、受訪者的信任。由此看來一切自有安排的鋪墊，讓他準備好迎接《時代革命》，但之後呢？

2019年前《十年》也被視為是踩紅線的電影，周冠威說：「《十年》都拍了，我什麼都可以拍，這是我拍完《十年》的感受。」而拍完《時代革命》是另一個層次，「我面對的風險比《十年》大很多。當你做了一件危險的事，而你做到了，突破了，承受得了的話，其實你的心理會大大地提升。所以環境上，我是不自由的，這個要坦白承認，但這是爭取自由的社會運動紀錄片，我作為導演，透過這個紀錄片得到心靈很大的自由。所以縱使這一刻，仍然有被捕的風險，我都覺得我是平安的，我是自由的，萬一真的被拘捕，即使身被囚禁，心靈是自由的。」

社會政治題材之後也不避諱

封殺，未必須官宣，只是社會運動前談好的電影被投資者撤出、演員辭演，社會籠罩著白色恐怖，接下來香港是一股移民潮，充滿無力感和離愁別緒。留在香港的周冠威，2020年的《幻愛》和2023年新作《1人婚禮》，命題跟《十年》、《時代革命》都很不一樣，周冠威特別強調一點：「不少人都有一種完全錯誤的看法—周冠威拍了《時代革命》之後，只能夠拍《1人婚禮》這般沒有社會背景的電影了，沒有政治隱喻、純娛樂型的電影，覺得周冠威可憐、委屈，這完全錯誤，《1人婚禮》是我7、8年前的想法，我一直都很想拍，但因為《時代革命》被腰斬而已，能夠完成這電影才是我自由的表現。」

《幻愛》的緣起是周冠威10多年前，回演藝學院兼職教書時，受一位學生說想拍精神病者的故事而觸發，他資料搜集後發現精神病人談戀愛十分困難，於是創作了短片《樓上來的歌聲》，再寫了長版本《幻愛》的劇本。而《1人婚禮》始於10年前周冠威看到台灣一則新聞報導，一個女生生日時為自己舉辦1人婚禮，向自己承諾愛自己。這些都是回應社會、回應心靈的故事，能走出觀眾預期的限制，在不同的電影中展示才華，是另一種電影人的自由。

記錄人那一瞬間的情緒

縱使周冠威會以「我是一個劇情片導演」自稱，但談到紀錄片也會著迷，他認為紀錄片有一種力量，是劇情片甚至其他真實的記錄文本無法取代的：「就是記錄情緒。很多年之後你回看那一個畫面，觀眾可以進入那個世界、進入那個時空，尤其是你在漆黑的戲院當中看一部紀錄片，它能引領你進入時光機，影片中的人那一瞬間的情緒被記錄下來，也會牽動多年後觀眾的情緒。例如行人的表情、警察的神態，那些紀錄是即時感官的感受，文字的紀錄無法取代，劇情片是再呈現，但是紀錄片就能做到。」隨著拍攝技術普及，加上人對社會、地緣政治、環境的關注度提高，他相信拍紀錄片的人和觀眾都會越來越多，也希望有一天，看紀錄片會和看電影一樣成為潮流。

 周冠威推薦：感受到震撼的紀錄片！

1.《機械生活》（Koyaanisqatsi，1982 ）

就讀演藝學院研究紀錄片的時候，看過最震撼的一部作品，因為它完全沒有對白、只有影像，但卻把我看哭，讓我感受到鏡頭、剪接的威力。

2.《車神塞納》（Senna，2010）

由於我在運動發起後2個月才開始拍《時代革命》，很擔心頭2個月的畫面如何表達，但這部紀錄片是在塞納去世後才製作，都能完成得這麼好，為當時的我打了一支強心針！

3.《偷天鋼索人》（Man on Wire，2008 ）

我對極限運動很著迷，這個70年代的人在美國世貿中心雙子星大樓走鋼索！紀錄片展示了他是一個多麼有追求、有勇氣的人，即使這位人物後來被拍成電影，看紀錄片的真人還是更有吸引力。

 Profile ：周冠威 

1979 年生於香港，香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業。2015 年他執導的《十年》（自焚者）獲2016 年香港電影金像獎最佳電影；2020 年《幻愛》獲第26 屆香港電影評論學會大獎，及第57 屆金馬獎最佳改編劇本；2021 年《時代革命》獲邀於法國坎城影展世界首映，並獲得第58屆金馬獎最佳紀錄片。

採訪、文字｜Jovy Wong　

圖片提供 ｜周冠威、時代革命、Cheng Wai Hok、台北電影節

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}