後《時代革命》的電影路,不變的創作自由!專訪香港導演周冠威

後《時代革命》的電影路,不變的創作自由!專訪香港導演周冠威

香港導演周冠威執導的《時代革命》,記錄2019年香港由反對通過《逃犯條例》引發的社會運動,獲得第58 屆金馬獎最佳紀錄片。而周冠威此前卻是一個劇情片導演,從拍攝有劇本、有演員的電影,到記錄一場不知道明天會發生什麼的社會運動,引領周冠威的是什麼力量?

batch_周冠威導演感謝台灣觀眾入場觀賞《時代革命》
導演周冠威。(圖片提供:時代革命)

進入虛實難辨的新時代,豐富了大銀幕的五光十色,但誰又能篤定地說是幾可亂真的特效震撼,還是反映真實境況的紀錄片震撼?是奇幻劇情,還是真人真事更撩動你的思緒?對周冠威來說,拍攝的劇情片大多始於有想說的故事,甚至是自己操刀劇本,但他形容拍攝《時代革命》的動機是特殊的:「2019年香港人很努力去找自己的崗位,大家為了自由、公義、平等、普選去奮鬥的時候,一定會被鼓動問自己『我可以做些什麼?』我記得片中有一個手足的訪問,他說:『不是你想不想做,是你的能力和責任。』這句話打動了我,也是我們的共鳴。」他說促成這紀錄片誕生的投資者,其實也是這個想法。

batch_《時代革命》上映後反應熱烈,本周起將有更多戲院加入的映演行列
《時代革命》2021年7月於第74屆坎城影展首映,不僅獲第58屆金馬獎最佳紀錄片獎,亦為台灣影史最賣座的海外華語紀錄片。(圖片提供:時代革命)

保護受訪者才是最大考量

被問到拍攝紀錄片相對劇情片來說最大的分別,周冠威思考了一會兒,靦腆地笑著說:「有一點是很個人的,我是劇情片導演,很注重美感,有時候尚未準備好漂亮的角度和鏡頭,但時機到你就要拍,有時想到怎樣拍的時候已經過了時機,拍不好又不能重拍,這個讓我心裡有點痛苦。」很快他就收回笑臉,嚴肅地解釋紀錄片得面對更大的挑戰—如何保護受訪者的安全。「我記得未公開放映之前,找來其中一個受訪者看試片,我跟他說:『影片透露了你的一些背景,是因為我想讓觀眾認識多一點你這個人物,讓他們更能感受你所感受的一切;但是,如果我是警察,我可以透過片中的資訊,從一些關聯最後找到你。』我直接警告他,如果覺得風險太大的話可以剪掉,這部紀錄片不是要剝削他,安全才是最大的考量。看完之後我們談了一段時間,最後他決定:『你去吧,導演!既然讓你拍,我就做好了有危險的準備,我出去抗爭時也預料到可能會坐牢。』他反過來鼓勵我。」

batch_《時代革命》警民衝突越發嚴重。(時代革命提供)
《時代革命》劇照。(圖片提供:時代革命)

batch_香港人因反對《逃犯條例修訂草案》走上街頭對抗獨裁統治。(時代革命提供)
《時代革命》劇照。(圖片提供:時代革命)

2021年7月,《時代革命》在法國坎城影展震撼性世界首映,此前4個月,影片還在剪接中,周冠威心中還差一個鏡頭:「裡面有一段montage(蒙太奇),想用影像聲音、時空交錯地,展現Be Water(流水式運動)的概念,我早就想好用無人機在高空拍人群四散的鏡頭,但我沒錢拍,這是我最大的遺憾。3月時,我突然在網路上找到一個這樣的鏡頭,我以前沒看過,即使其他人幫我找也沒找到,突然有一個這樣的鏡頭出現,它就是我夢寐以求、一直想拍拍不成、覺得最大遺憾的鏡頭,馬上問上傳的人可不可以給我,他說你用吧。這個是禮物,上天給我的禮物。」

batch_《時代革命》紀錄香港人民為了爭取民主走上街頭。(時代革命提供)
從1984年香港主權移交的歷史背景,到2019年夏天開始的示威運動,《時代革命》中有詳盡的記錄。(圖片提供:時代革命)

從《時代革命》釋放的自由

周冠威在香港演藝學院電影電視學院主修導演,畢業後一段時間都是拍電影幕後花絮,技術上對觀察和捕捉環境、處理訪問是很好的訓練。而《十年》(自焚者)這部關於香港人權狀況、社會制度的電影,周冠威形容它是拍《時代革命》的通行證,以此獲得投資者、受訪者的信任。由此看來一切自有安排的鋪墊,讓他準備好迎接《時代革命》,但之後呢?

batch_《時代革命》紀錄2019年香港人爭取民主自治的抗爭運動。(時代革命提供)
《時代革命》以香港反對《逃犯條例修訂草案》運動為題,從7組不同示威者的視角,闡述事件背景和參與者體驗。(圖片提供:時代革命)

2019年前《十年》也被視為是踩紅線的電影,周冠威說:「《十年》都拍了,我什麼都可以拍,這是我拍完《十年》的感受。」而拍完《時代革命》是另一個層次,「我面對的風險比《十年》大很多。當你做了一件危險的事,而你做到了,突破了,承受得了的話,其實你的心理會大大地提升。所以環境上,我是不自由的,這個要坦白承認,但這是爭取自由的社會運動紀錄片,我作為導演,透過這個紀錄片得到心靈很大的自由。所以縱使這一刻,仍然有被捕的風險,我都覺得我是平安的,我是自由的,萬一真的被拘捕,即使身被囚禁,心靈是自由的。」

batch_《時代革命》是絕佳公民教育電影,各界包場遍地開花。(時代革命提供)
「想把香港的故事講給世界聽」,周冠威在運動期間跟隨示威者數月,截至影片完成時,片中的部分受訪者已隱居、入獄或逃離香港。(圖片提供:時代革命)

社會政治題材之後也不避諱

封殺,未必須官宣,只是社會運動前談好的電影被投資者撤出、演員辭演,社會籠罩著白色恐怖,接下來香港是一股移民潮,充滿無力感和離愁別緒。留在香港的周冠威,2020年的《幻愛》和2023年新作《1人婚禮》,命題跟《十年》、《時代革命》都很不一樣,周冠威特別強調一點:「不少人都有一種完全錯誤的看法—周冠威拍了《時代革命》之後,只能夠拍《1人婚禮》這般沒有社會背景的電影了,沒有政治隱喻、純娛樂型的電影,覺得周冠威可憐、委屈,這完全錯誤,《1人婚禮》是我7、8年前的想法,我一直都很想拍,但因為《時代革命》被腰斬而已,能夠完成這電影才是我自由的表現。」

batch_《時代革命》使觀眾反思民主自由的可貴。(時代革命提供)
《時代革命》中出現的受訪者多數隱藏真實身分,或由演員扮演,為保障創作者安全,職員表中除周冠威以外都使用化名。(圖片提供:時代革命)

《幻愛》的緣起是周冠威10多年前,回演藝學院兼職教書時,受一位學生說想拍精神病者的故事而觸發,他資料搜集後發現精神病人談戀愛十分困難,於是創作了短片《樓上來的歌聲》,再寫了長版本《幻愛》的劇本。而《1人婚禮》始於10年前周冠威看到台灣一則新聞報導,一個女生生日時為自己舉辦1人婚禮,向自己承諾愛自己。這些都是回應社會、回應心靈的故事,能走出觀眾預期的限制,在不同的電影中展示才華,是另一種電影人的自由。

batch_《幻愛》講述精神病患珍貴的戀愛機會,在香港金像獎入圍6項大獎。(台北電影節)
《幻愛》講述精神病患珍貴的戀愛機會,在香港金像獎入圍6項大獎。(圖片提供:台北電影節)

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《1人婚禮》由周冠威身兼監製、編劇和導演,提出「如何愛自己?」之問,省思透過接納和包容,最終才能坦誠面對內心渴求。(圖片提供:周冠威)

記錄人那一瞬間的情緒

縱使周冠威會以「我是一個劇情片導演」自稱,但談到紀錄片也會著迷,他認為紀錄片有一種力量,是劇情片甚至其他真實的記錄文本無法取代的:「就是記錄情緒。很多年之後你回看那一個畫面,觀眾可以進入那個世界、進入那個時空,尤其是你在漆黑的戲院當中看一部紀錄片,它能引領你進入時光機,影片中的人那一瞬間的情緒被記錄下來,也會牽動多年後觀眾的情緒。例如行人的表情、警察的神態,那些紀錄是即時感官的感受,文字的紀錄無法取代,劇情片是再呈現,但是紀錄片就能做到。」隨著拍攝技術普及,加上人對社會、地緣政治、環境的關注度提高,他相信拍紀錄片的人和觀眾都會越來越多,也希望有一天,看紀錄片會和看電影一樣成為潮流。

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《1人婚禮》女主角由人氣YouTuber小薯茄阿冰飾演,拍攝中也邀請遊戲治療師/小丑導師,為演員做戲劇訓練。(圖片提供:周冠威)

 周冠威推薦:感受到震撼的紀錄片!

1.《機械生活》(Koyaanisqatsi,1982 )

就讀演藝學院研究紀錄片的時候,看過最震撼的一部作品,因為它完全沒有對白、只有影像,但卻把我看哭,讓我感受到鏡頭、剪接的威力。

2.《車神塞納》(Senna,2010)

由於我在運動發起後2個月才開始拍《時代革命》,很擔心頭2個月的畫面如何表達,但這部紀錄片是在塞納去世後才製作,都能完成得這麼好,為當時的我打了一支強心針!

3.《偷天鋼索人》(Man on Wire,2008 )

我對極限運動很著迷,這個70年代的人在美國世貿中心雙子星大樓走鋼索!紀錄片展示了他是一個多麼有追求、有勇氣的人,即使這位人物後來被拍成電影,看紀錄片的真人還是更有吸引力。

 Profile :周冠威 

1979 年生於香港,香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業。2015 年他執導的《十年》(自焚者)獲2016 年香港電影金像獎最佳電影;2020 年《幻愛》獲第26 屆香港電影評論學會大獎,及第57 屆金馬獎最佳改編劇本;2021 年《時代革命》獲邀於法國坎城影展世界首映,並獲得第58屆金馬獎最佳紀錄片。

採訪、文字|Jovy Wong 

圖片提供 |周冠威、時代革命、Cheng Wai Hok、台北電影節

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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奉俊昊新作《米奇17號》上映!精準分鏡且同步剪接,10大重點解密奉俊昊獨特的電影工作方法

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繼《寄生上流》奪下奧斯卡最佳影片等4大獎後,奉俊昊睽違6年以《米奇17號》回歸。羅伯派汀森飾演的米奇,被唆使做盡有害生命的苦差,死後身體卻會被重新「列印」,陷入無限重生的悲劇輪迴。這是奉俊昊的第3部英語長片,他獨特的導演風格如何為好萊塢帶來衝擊?總是能把類型片拍成作者電影的他,這回又是怎麼創作出這部「奉俊昊式」的科幻喜劇?

《米奇17號》的故事發生於近未來世界,羅伯派汀森飾演的米奇在地球遭逢絕境,前往外星球避難卻成為了「消耗工」,被指派做盡各種危害生命的工作,死後其身體會被重新「列印」出來且保有記憶。片名的「17號」即表示,觀眾看到的「這個米奇」已死過了16次。當人類列印的「高概念」故事,遇上「能把類型片拍成作者電影」的奉俊昊,交織出擁有人類意義、死亡本質、階級對立等深層議題的娛樂爽片,片中不說教但嘲笑著人類,又緊緊擁抱了人性的可貴與可悲。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

這是繼《末日列車》、《玉子》後,奉俊昊的第3部英語長片,也是他第1部在英國拍攝的作品。全片於20228月開拍,歷時87天拍攝,共搭建超過40座布景,分布於4座攝影棚、1座大型戶外棚、1座飛機機庫,還有無數個風格迥異的外景地點。這部製作龐大的電影,在劇本、攝影、美術、剪接、特效等面向都是一門極其精緻的工藝。以下盤整《米奇17號》的幕後創作細節,走進奉俊昊獨特的電影世界觀與工作方法!

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

①改編幕後:不斷被列印的人是什麼感覺?

電影改編自小說《米奇7號》,奉俊昊表示,光是看到原著小說的簡介,就立刻被深深吸引。其中最吸引他的概念為「人類列印」,奉俊昊認為,人類列印不同於人類複製,更像是把人類當作紙張或是文件一樣不斷列印出來,光是「人類列印」的說法,就足以感受到這種生存狀態和職業本質的悲劇性。於是他開始思考,「如果真的有一個被不斷列印出來的人,他的感受會是什麼?這些想法一下子就浮現在我的腦海中,讓我馬上進入這個世界。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

除了人類列印,主角米奇巴恩斯也是奉俊昊著迷的點,「他並不是一個超級英雄,而是一個再普通不過的平凡人,經歷了這場瘋狂的冒險旅程。」原著裡的米奇是一個普通人,但奉俊昊讓電影裡的米奇「更普通」,設定成為來自社會底層階級、甚至「魯蛇」的人。此外,小說原名《米奇7號》,電影增加為《米奇17號》,看來電影版的米奇更為艱困,足足多死了10次。

(圖片提供:華納兄弟)
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②劇本創作:與世隔絕會寫出更好的故事

談到劇本創作過程,身為奧斯卡得主的奉俊昊也坦言,「真的非常孤獨和非常痛苦。」甚至會有完全不想寫的時候。一向都是身兼編劇和導演的他,將寫劇本看作自己的宿命,「不過我一直都知道這個過程大概在68個月之後就會結束,所以我就會抱著這種想法努力創作。我也會盡量讓自己變得愈孤立愈好,因為當我與世隔絕的時候,通常都能寫出更好的劇本。」

(圖片提供:華納兄弟)
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③分鏡的執著:現場99%按照分鏡拍攝

熟悉奉俊昊的影迷,必會知道「分鏡」在其電影扮演的重要角色。奉俊昊對親手繪製分鏡圖有一種執著,甚至到了「沒有分鏡圖,我就無法拍電影」、「對我個人來說,當我完成了分鏡圖的繪製之後,我就覺得電影已經完成了」的地步。他的分鏡圖非常精確,無論是鏡頭構圖或運鏡方式都會詳細標註,且會嚴格遵循這些設計,99%按照分鏡圖拍攝。

(圖片提供:華納兄弟)
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《米奇17號》特技動作指導保羅洛威也分享,他認為奉俊昊早在電影開拍前幾個月,就已經想好每一個鏡頭。他提到彼此第一次見面時,奉俊昊就直接說明「我希望這看起來會是這樣⋯⋯」等非常具體的要求。保羅洛威說,他為其他電影設計動作的時候,通常得設計出10種不同版本,但《米奇17號》並非如此,而是先按照奉俊昊的構想拍攝一次,再拍攝另一個不同的嘗試版本。「但是他(奉俊昊)總是會說:『這兩個版本都很棒,但是我們要保留我原本想要的那個版本。』這是因為他完全知道他要的是什麼。」

(圖片提供:華納兄弟)
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④演員表演:在精準要求的框架下給予發揮空間

不過在演員表演上,奉俊昊會保持開放態度,樂於接受演員的即興發揮。他自陳:「這其實是一種矛盾,我在攝影機的位置和整體構圖上,非常嚴格地按照我的分鏡圖拍攝,但是同時我也告訴演員要在這些框架之中感到自在,也能夠自由發揮。這真的很矛盾,但這就是我的工作方式。」

(圖片提供:華納兄弟)
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飾演米奇好友的史蒂芬元也提到了這點,奉俊昊對演員的精準要求,反而帶來了另一種自由。「他可能會說:『你要精準地走位,走到這個畫面中的這個位置。』但他並不會嚴格地指導:『我需要你做出這種特定的表演。』我認為他的執導風格更像是:『這是這場戲份的要求,這是你的表演空間,你可以在這個框架內自由發揮。』我覺得這種執導風格其實更自由,因為這樣一來,我身為演員就不需要去想一大堆其他的事情。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑤拍攝節奏:不做額外補拍

羅伯派汀森表示,奉俊昊在最一開始就警告他,他的拍攝方式對演員來說可能會是一種衝擊,因為他不會做任何額外的補拍,而且從第一天開始就會這麼做。他分享《米奇17號》的拍攝方式,通常會「拍完一句台詞的鏡頭就直接換到下一個鏡頭」,有時甚至會「從一場戲份的中間挑出一句台詞來拍」,所以演員得必須立刻進入狀態。雖然是非常緊張、緊湊的拍攝,但演員也得以更精確地調整自己的節奏,不會因為要不斷重複拍攝整場戲而感到精疲力盡。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑥拍攝時同步剪接:電影製作就像反覆修剪的過程

奉俊昊在拍攝的同時也在同步進行剪接,並樂意讓演員看到剪接好的片段,確認自己的表演是否符合整場戲份的氛圍。羅伯派汀森認為,「這是一個大家都要同心協力一起合作的創作過程,你完全不會覺得自己和整個拍攝過程感到脫節。」

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

製片崔斗浩分享,剪接師楊勁莫不只每天都在拍片現場坐鎮,還全程負責後製作業期間的剪接工作。針對比較晚進組的演員,會直接提供已經剪接好的片段給演員看,讓演員快速掌握這部片的調性。在拍攝期間,奉俊昊會定期拿到剪接好的片段,通常會儲存在隨身碟裡,並在週末觀看。整個電影製就像是一個反覆修剪的過程,而這也是奉俊昊製作電影的一套方法,會不斷回頭檢視影片,一遍又一遍微調,所以到了正式的後製階段,主要進行的是視覺特效,以及確保一切都看起來準確無誤,但是整部電影基本上已經剪接得非常完整了。

(圖片提供:華納兄弟)
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⑦美術設計:未來世界必須建立在現實世界上

奉俊昊一開始就和創意團隊說明,他的創作理念是「未來世界必須建立在現實世界的基礎上」,希望觀眾能看到熟悉的視覺元素,而且不會有任何疏離感。當觀眾能在畫面中辨認某些地方時,故事才會有說服力。因此重點並非「一場前往外太空的探險任務」,而是「建構一個充滿人性的環境」,只是對於《米奇17號》來說,這個故事「剛好」發生在外太空而已。

(圖片提供:華納兄弟)
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美術指導費歐娜克倫比表示,電影裡的星艦內部空間,靈感來自早期的工業用設施和載具,像是鑽油平台、貨輪和潛艇。她觀察,這些地方的人類居住空間受到壓縮,放置引擎和幫浦等機械設備的機房占據了最大空間,而工作人員的居住空間則被壓縮到兩側(這代表這些空間總是以機械為優先)。這些空間呈現一種奇怪的不對稱感,牆面充滿意想不到的角度,而且地板上有坡道。她是這樣向奉俊昊闡述理念:「星艦上所有的空間都應該受到擠壓,人們活動的空間應該都是剩下來的空間。」

(圖片提供:華納兄弟)
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美術指導、攝影指導和服裝設計師在幕後的合作非常密切,甚至研發出一種色彩分層系統,所有的色調都經過精確校準,因此戲服的顏色和布景的色調通常都很類似,並且會透過打光來強調這種一致性。電影中的布景、陳設以及道具,則在「復古感和未來感」、「低科技和高科技」之間取得平衡。例如片中角色使用的每一台相機和錄音器材,都是由工作團隊打造或改裝而成;但星艦內部到處可見的指示類型標誌,則是採用復古的字體呈現。

(圖片提供:華納兄弟)
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團隊內部也曾爭論「是否需要更未來感或科技感?」但美術指導費歐娜克倫比認為,「如果既有的杯子可以使用,為什麼要重新發明另一種杯子?我們不需要重新發明一個杯子。就像是一支筆,只要可以用就夠了。」這也成為了他們的設計邏輯,讓原先就存在的功能性物品維持原樣,椅子就是椅子、垃圾桶就是垃圾桶,但像是「人體列印機」等原創設備,就會花心思打造,最後人類列印機被設計成了一個違反重力、只靠兩個支點支撐的機器。

(圖片提供:華納兄弟)
(圖片提供:華納兄弟)

⑧伏蟲設計:結合視覺特效與操偶技術

看過片的人絕對會對「伏蟲」印象深刻。奉俊昊過去在《玉子》時已有創造視覺特效生物的經驗,但這次《米奇17號》不只是異星生物,更是故事中的重要角色。奉俊昊在電影開拍前好幾個月,就和概念設計師張熙喆一起研發伏蟲的造型,牠沒有脊椎,所以有一部分算是昆蟲;但又是溫血動物,所以有一部分是哺乳動物。片中的伏蟲有3種主要的大小分類:伏蟲寶寶的大小大約跟一隻無尾熊差不多;伏蟲少年的大小接近一隻大型豬,牠們站立時高度和人類差不多;伏蟲媽媽平躺的高度超過270公分,站立的高度則超過600公分。

現場拍攝時,由3名操偶師操控伏蟲媽媽;伏蟲少年的戲偶是一個靜態比例的參考模型,不需要任何操偶師操作;伏蟲寶寶則是一個傳統的填充玩偶。所有伏蟲的戲偶都按照真實尺寸製作,確保能夠呈現電影中伏蟲準確的大小比例。此外,奉俊昊在前置作業期間和韓國的Live Tone音效公司合作,為伏蟲設計了一些音效,拍攝現場會直接使用這些音效,讓演員做出反應。值得注意的是,「音效」也是奉俊昊很重要的敘事工具,他對音效要求的精準度和他對拍攝風格的要求一樣嚴謹。

⑨演員眼中的奉俊昊是?

羅伯派汀森說奉俊昊非常體貼、風趣幽默、非常專注,而且很會自嘲,「跟我想像的完全不一樣。」不過他的氣場強大,會逐漸散布到整個電影製作過程的每個層面。飾演米奇女友的娜歐蜜艾基則說,他有超瘋狂的幽默感,而且完全不會把自己看得太嚴肅。史蒂芬元提及奉俊昊的領導方式,不是那種「跟隨著我,大家都要照我的話做」的風格,而是讓所有人都能夠參與拍片過程,並且理解他做的決定。

(圖片提供:華納兄弟)
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⑩創作信念:致力拍出娛樂性十足的電影

奉俊昊的電影經常會被評論為「混合了多種類型」,以《米奇17號》來說,可以在片中看到科幻、喜劇、諷刺、政治、社會、愛情等多種類型。對於這個經常被問及的問題,他表示在創作時並沒有這麼想,也不會刻意去做這些決定,「我在寫劇本的時候完全憑靠直覺,一旦寫完以後,就連我自己也會回過頭來思考,這個故事到底可以被拍成什麼樣的電影類型。」

(圖片提供:華納兄弟)
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《米奇17號》探討的議題非常多且龐大,人類的本質是什麼?如果死亡不存在,那什麼才是死亡?人類該如何面對與對待非人類的其他生命?但電影裡的角色並不知道自己正面對著這些哲學議題,造就了故事的喜劇感。奉俊昊表示,「我並不會只為了政治諷刺而拍電影。我從來都不希望電影淪為單純的宣傳工具,所以我總是很努力拍出風格優美和娛樂性十足的電影。」他認為,米奇遭遇的一切、他的處境,以及他在電影中被其他人對待的方式,本身就帶有政治性。這涉及人類如何對待和尊重一個人,但這並不代表電影中有某種刻意設計的宏大政治層面。

(圖片提供:華納兄弟)
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奉俊昊希望觀眾能夠單純地享受電影的樂趣,但他也希望觀眾可以在看完這部片後,「稍微」思考一下人之所以為人的原因,以及人類該如何保持自己的人性。不過他說,「只要稍微花一點時間思考就好,也許花個3分鐘就夠了(笑)。」

文、資料整理|張以潔
圖、資料來源|華納兄弟

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