香港導演周冠威執導的《時代革命》，記錄2019年香港由反對通過《逃犯條例》引發的社會運動，獲得第58 屆金馬獎最佳紀錄片。而周冠威此前卻是一個劇情片導演，從拍攝有劇本、有演員的電影，到記錄一場不知道明天會發生什麼的社會運動，引領周冠威的是什麼力量？

進入虛實難辨的新時代，豐富了大銀幕的五光十色，但誰又能篤定地說是幾可亂真的特效震撼，還是反映真實境況的紀錄片震撼？是奇幻劇情，還是真人真事更撩動你的思緒？對周冠威來說，拍攝的劇情片大多始於有想說的故事，甚至是自己操刀劇本，但他形容拍攝《時代革命》的動機是特殊的：「2019年香港人很努力去找自己的崗位，大家為了自由、公義、平等、普選去奮鬥的時候，一定會被鼓動問自己『我可以做些什麼？』我記得片中有一個手足的訪問，他說：『不是你想不想做，是你的能力和責任。』這句話打動了我，也是我們的共鳴。」他說促成這紀錄片誕生的投資者，其實也是這個想法。

保護受訪者才是最大考量

被問到拍攝紀錄片相對劇情片來說最大的分別，周冠威思考了一會兒，靦腆地笑著說：「有一點是很個人的，我是劇情片導演，很注重美感，有時候尚未準備好漂亮的角度和鏡頭，但時機到你就要拍，有時想到怎樣拍的時候已經過了時機，拍不好又不能重拍，這個讓我心裡有點痛苦。」很快他就收回笑臉，嚴肅地解釋紀錄片得面對更大的挑戰—如何保護受訪者的安全。「我記得未公開放映之前，找來其中一個受訪者看試片，我跟他說：『影片透露了你的一些背景，是因為我想讓觀眾認識多一點你這個人物，讓他們更能感受你所感受的一切；但是，如果我是警察，我可以透過片中的資訊，從一些關聯最後找到你。』我直接警告他，如果覺得風險太大的話可以剪掉，這部紀錄片不是要剝削他，安全才是最大的考量。看完之後我們談了一段時間，最後他決定：『你去吧，導演！既然讓你拍，我就做好了有危險的準備，我出去抗爭時也預料到可能會坐牢。』他反過來鼓勵我。」

2021年7月，《時代革命》在法國坎城影展震撼性世界首映，此前4個月，影片還在剪接中，周冠威心中還差一個鏡頭：「裡面有一段montage（蒙太奇），想用影像聲音、時空交錯地，展現Be Water（流水式運動）的概念，我早就想好用無人機在高空拍人群四散的鏡頭，但我沒錢拍，這是我最大的遺憾。3月時，我突然在網路上找到一個這樣的鏡頭，我以前沒看過，即使其他人幫我找也沒找到，突然有一個這樣的鏡頭出現，它就是我夢寐以求、一直想拍拍不成、覺得最大遺憾的鏡頭，馬上問上傳的人可不可以給我，他說你用吧。這個是禮物，上天給我的禮物。」

從《時代革命》釋放的自由

周冠威在香港演藝學院電影電視學院主修導演，畢業後一段時間都是拍電影幕後花絮，技術上對觀察和捕捉環境、處理訪問是很好的訓練。而《十年》（自焚者）這部關於香港人權狀況、社會制度的電影，周冠威形容它是拍《時代革命》的通行證，以此獲得投資者、受訪者的信任。由此看來一切自有安排的鋪墊，讓他準備好迎接《時代革命》，但之後呢？

2019年前《十年》也被視為是踩紅線的電影，周冠威說：「《十年》都拍了，我什麼都可以拍，這是我拍完《十年》的感受。」而拍完《時代革命》是另一個層次，「我面對的風險比《十年》大很多。當你做了一件危險的事，而你做到了，突破了，承受得了的話，其實你的心理會大大地提升。所以環境上，我是不自由的，這個要坦白承認，但這是爭取自由的社會運動紀錄片，我作為導演，透過這個紀錄片得到心靈很大的自由。所以縱使這一刻，仍然有被捕的風險，我都覺得我是平安的，我是自由的，萬一真的被拘捕，即使身被囚禁，心靈是自由的。」

社會政治題材之後也不避諱

封殺，未必須官宣，只是社會運動前談好的電影被投資者撤出、演員辭演，社會籠罩著白色恐怖，接下來香港是一股移民潮，充滿無力感和離愁別緒。留在香港的周冠威，2020年的《幻愛》和2023年新作《1人婚禮》，命題跟《十年》、《時代革命》都很不一樣，周冠威特別強調一點：「不少人都有一種完全錯誤的看法—周冠威拍了《時代革命》之後，只能夠拍《1人婚禮》這般沒有社會背景的電影了，沒有政治隱喻、純娛樂型的電影，覺得周冠威可憐、委屈，這完全錯誤，《1人婚禮》是我7、8年前的想法，我一直都很想拍，但因為《時代革命》被腰斬而已，能夠完成這電影才是我自由的表現。」

《幻愛》的緣起是周冠威10多年前，回演藝學院兼職教書時，受一位學生說想拍精神病者的故事而觸發，他資料搜集後發現精神病人談戀愛十分困難，於是創作了短片《樓上來的歌聲》，再寫了長版本《幻愛》的劇本。而《1人婚禮》始於10年前周冠威看到台灣一則新聞報導，一個女生生日時為自己舉辦1人婚禮，向自己承諾愛自己。這些都是回應社會、回應心靈的故事，能走出觀眾預期的限制，在不同的電影中展示才華，是另一種電影人的自由。

記錄人那一瞬間的情緒

縱使周冠威會以「我是一個劇情片導演」自稱，但談到紀錄片也會著迷，他認為紀錄片有一種力量，是劇情片甚至其他真實的記錄文本無法取代的：「就是記錄情緒。很多年之後你回看那一個畫面，觀眾可以進入那個世界、進入那個時空，尤其是你在漆黑的戲院當中看一部紀錄片，它能引領你進入時光機，影片中的人那一瞬間的情緒被記錄下來，也會牽動多年後觀眾的情緒。例如行人的表情、警察的神態，那些紀錄是即時感官的感受，文字的紀錄無法取代，劇情片是再呈現，但是紀錄片就能做到。」隨著拍攝技術普及，加上人對社會、地緣政治、環境的關注度提高，他相信拍紀錄片的人和觀眾都會越來越多，也希望有一天，看紀錄片會和看電影一樣成為潮流。

 周冠威推薦：感受到震撼的紀錄片！

1.《機械生活》（Koyaanisqatsi，1982 ）

就讀演藝學院研究紀錄片的時候，看過最震撼的一部作品，因為它完全沒有對白、只有影像，但卻把我看哭，讓我感受到鏡頭、剪接的威力。

2.《車神塞納》（Senna，2010）

由於我在運動發起後2個月才開始拍《時代革命》，很擔心頭2個月的畫面如何表達，但這部紀錄片是在塞納去世後才製作，都能完成得這麼好，為當時的我打了一支強心針！

3.《偷天鋼索人》（Man on Wire，2008 ）

我對極限運動很著迷，這個70年代的人在美國世貿中心雙子星大樓走鋼索！紀錄片展示了他是一個多麼有追求、有勇氣的人，即使這位人物後來被拍成電影，看紀錄片的真人還是更有吸引力。

 Profile ：周冠威 

1979 年生於香港，香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業。2015 年他執導的《十年》（自焚者）獲2016 年香港電影金像獎最佳電影；2020 年《幻愛》獲第26 屆香港電影評論學會大獎，及第57 屆金馬獎最佳改編劇本；2021 年《時代革命》獲邀於法國坎城影展世界首映，並獲得第58屆金馬獎最佳紀錄片。

採訪、文字｜Jovy Wong　

圖片提供 ｜周冠威、時代革命、Cheng Wai Hok、台北電影節

更多精彩內容請見 La Vie 2023/9月號《紀錄片的真實魅力》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。