2023臺灣文博會「鐵博」4大展區!藍皮柴油客車開放試乘、限定鐵路便當等亮點

2023臺灣文博會「鐵博」4大展區!藍皮柴油客車開放試乘體驗、限定款鐵路便當等亮點

2023台灣文博會將於9月22日至10月1日登場,鐵道博物館也將以「鐵博‧新生」為題,開放 4 大展區包括「總辦公室」、「澡堂」、「鍛冶工場」和「客車工場」,展示保存和修復的成果,更舉辦「藍皮柴油客車」的試乘體驗,帶大家重新認識鐵道文化。

「鐵博」微開箱重點整理!

① 藍皮柴油客車試乘體驗

文博會期間每日 10:30 至 17:00,將有 DR2303 號藍皮柴油客車推出試乘體驗活動,每 30 分鐘一班,讓大家體驗在臺北市區的地面路段「搭火車」的難得體驗,也提前預告未來常態性車輛展演的樣貌。試乘活動已開放網路預約,另保留活動期間現場排隊取票名額。

 

>>> 期間限定「藍皮文博號」開行!運行於宜蘭線山海之間,鐵博特色便當同步登場

② 總辦公室特展「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」

展區中的總辦公室,自 1935 年落成以來即是臺北機廠行政中樞,本次開放廠長室、副廠長室及會議室,還原過去的風貌。總辦公室特展空間推出「流動的往事─景框內外的藍皮記憶」特展,以載滿臺灣城鄉風貌記憶的藍皮柴油客車為主角,收集它在臺灣新電影浪潮中的身影,更復刻了大型汽油車車頭外觀模型,讓大家了解藍皮柴油客車的歷史和修復過程。另外,也在門廳區域以光雕投影打造博物館全區立體模型,進行全長5分鐘的展演,簡介博物館願景。

 

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以載滿臺灣城鄉風貌記憶的藍皮柴油客車為主角,推出的「流動的往事──景框內外的藍皮記憶」特展(圖片提供:文化部)

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ㄊ於「總辦公室」的辦公空間推出現地展,還原場域過去作為臺北機廠決策空間的風貌(圖片提供:文化部)

③ 澡堂常設展「氤氳時代─員工澡堂常設展」

全區最早擁有古蹟身份的澡堂,推出「氤氳時代─員工澡堂常設展」,詮釋 1930 年代的建築風格及工業設計流行。展覽將澡堂空間與藝術家創作結合,重現浴池的職工生活氛圍,並解說廠區古蹟修復原則及文資場域再生的過程等。

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最早擁有古蹟身份的澡堂推出「氤氳時代──員工澡堂常設展」,詮釋臺灣1930年代建築、工業設計等流行風格(圖片提供:文化部)

④ 鍛冶工場「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」

原先負責製作車輛零組件的鍛冶工場,也推出「鏗鏘再起─鍛冶工場現地展」,分享文物清查的成果,將工場內的物件歸至原位,並將蒸汽鎚、加熱爐等設備融入定時聲光展演,將鏗鏘的音響視覺化,塑造打鐵過程的沸騰氛圍。

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「鏗鏘再起──鍛冶工場現地展」,結合現地保存的蒸汽鎚、加熱爐等設備,將聲音動感視覺化(圖片提供:文化部) 

⑤ 客車工場展出修復典藏

「鐵博‧新生」展覽期間,將於客車工場展出 9 輛典藏客、貨車,並開放部份車輛供民眾登車參觀,呈現典藏車輛的修復典範及量能。

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為展示典藏車輛修復典範及量能,於客車工場展示9輛典藏客、貨車,並開放部份車輛供民眾登車參觀(圖片提供:文化部)

⑥ 鐵博限定藍皮號外型便當

因應本次活動,鐵博與鐵路局合作推出「鐵博特色便當」,外盒以藍皮柴油客車造型呈現,並於車窗處開口露出主打菜色,跨時空融合藍皮柴油客車乘車記憶,以及鐵路便當特有風味,活動期間於展區每日中午限量販售350個。

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為了與民眾搭乘火車的記憶扣連,2023臺灣文博會活動期間每日中午限量販售外盒為藍皮柴油客車造型的「鐵博特色便當」(圖片提供:文化部)

⑦ 月台廣場響應鐵博展演

除此之外,鄰近松山文創園區的空間也將以「月台廣場」的概念,藉由鐵道設施與地景環境相結合的開放場域,建構步入博物館的層次感,進一步闡述未來博物館以軌道串起園區乘車展演規劃的景象。

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文博會期間,鄰近松山文創園區的空間將以「月台廣場」的概念打造鐵道設施與地景環境相結合的開放場域(圖片提供:文化部)

【 藍皮文博號—柴油客車試乘體驗活動 】

預約連結|https://events.accupass.com/2023CreativeEXPODemo/pages/tab06.html

※ 開行班次及現場取票資訊等詳細活動說明請見ACCUPASS活動通平台

 

【 2023 臺灣文博會──國家鐵道博物館籌備處展場 】

開放日期|2023/9/22 至 2023/10/1

開放時間|10:00-18:00

展場地址|臺北市信義區市民大道五段 50 號

※園區不提供停車服務,敬請利用捷運、公車等大眾交通工具抵達


資料提供|文化部

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「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》(Material Metamorphosis),集結彼得.亨特納(Peter Gentenaar)、塩田千春(Chiharu Shiota)、橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家,展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸,探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造,從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們,以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯,展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)
當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作,對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思,專注於在平凡中挖掘抽象的詩意,並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性,體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐,透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術,將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句,以生活中再普通不過的米粉為素材,將其細心拼接、編織成一張巨大的網,宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終,這張網被塗上各種色彩,就像捕捉夢境的網一般,體現材質的轉化與情感的延展。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
劉文瑄(圖片來源:双方藝廊)

▍塩田千春

塩田千春(Chiharu Shiota)的作品以身體為核心,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝,象徵純潔與開始,也暗示著結束與死亡;而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像,營造出如同記憶網絡般的靜謐空間,呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理,承載了時間的痕跡與生命的重量,將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
塩田千春〈State of Being(Child’s Dress)〉(圖片來源:双方藝廊)

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態,突破工具與場域之限制,發展出「金屬編織」的表現手法,成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段,成為富有生命氣息之軟性雕塑,並與時間,與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡,看似柔軟輕盈的雕塑,實由金屬線多層交織而成,展現材質在剛與柔、輕與重的對話,構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍,並隨著光影變化延伸至空間,仿若植物般自然生長,形成空間與觀者之間的有機互動,展現材質的柔韌與包容。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
黃裕智(圖片來源:双方藝廊)

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話,以主體與身體融為一體的方式面對創作材質,藉由身體的知覺、觸覺與痛覺,透過按壓、捏塑等身體動作,賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構,陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態,也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為,轉化其生命經驗於作品中,材質經過身體性的轉移,彷彿一個生物的本能般,不斷交織與相疊,如同一種生之慾望的勃發,一種竄出與崢嶸的象徵。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
徐永旭強調身體與作品間的對話(圖片來源:双方藝廊)

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)擅長使用現成物製作極簡裝置,作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來,她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性,以此創造嶄新的視覺體驗。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀(圖片來源:双方藝廊)

透過雕塑化的繪畫手法,橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為,展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋,形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果,模糊了繪畫與雕塑的界限。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋(圖片來源:双方藝廊)

▍彼得.亨特納

彼得.亨特納(Peter Gentenaar)專注於植物纖維的自然特性,如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」,透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲,當這些纖維絲在水中懸浮,並逐漸沉澱後,形成一張天然的紙張。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
彼得.亨特納(圖片來源:双方藝廊)

不同於傳統紙張的平整處理,亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶,允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水,突破了紙漿作為靜態媒材的限制,賦予其強烈的動態與生命感。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
亨特納運用紙張的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水(圖片來源:双方藝廊)

《質譯》

展覽日期|2025.02.15–2025.04.05
開放時間|週二至週六12:00–18:00
展覽地點|双方藝廊Double Square Gallery(台北市中山區北安路770巷28號)

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