德國頂級廚電品牌「Gaggenau」首度跨界，與話題新店「MAD:MEN 面麵酒屋」合作，在講求美感、藝術性的前提下，將簡約俐落的經典設計融入整體開放空間，由主理人易柏翔（Seven Yi）帶來劇場式的餐食體驗。

「Gaggenau」：頂級宅邸家電首次跨界餐飲合作

「Gaggenau」誕生自德國黑森林中的鑄鐵工坊，被譽為德國工藝設計和技術的創新領先者，不斷以追求精準細緻、與時俱進並講究工藝精神打造的經典廚電，智慧科技與俐落低調的空間美學，更讓其成為豪邸指定家電品牌。

這次，專攻家用廚電為主的 Gaggenau 首次入主餐廳場域，秉持著精準穩定、簡便高效、堅固耐用三大核心堅持，創造出真正貼近掌廚者使用需求的經典廚電。

「MAD:MEN 面麵酒屋」：北歐侘寂風格的開放餐廚空間

「MAD:MEN 面麵酒屋」是主理人 Seven Yi 繼「Le Kief 菱玖洋服」、亞洲 50 大酒吧「Room by Le Kief」和老屋實驗計畫「MAD by Le Kief」後全新力作，隱身熙來攘往的六張犁街區，外觀極其低調，推開仿舊感的大門，是北歐侘寂風格的空間，整體細膩乾淨、佈滿自然肌理，搭配精心挑選的設計家居單品，揉合摩登及沈靜的氛圍。

循著料理的氣味和聲響，視線被導引宛如劇院的開放式料理內場，被客席區包圍著。廚電設備上選用 Gaggenau 的不鏽鋼系列，以剛毅現代的線條與冷調金屬質感，營造料理舞台的沉靜氣息。餐廚空間上方的靛色布幔如浪般搖曳，為料理場域注入一股斯堪地那維亞的冷冽詩意。而客席座位上的手工黃銅桌燈、溫潤的深木色桌板，形成內外場的冷暖對比。

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➤ 中島料理區

坐落在料理主舞台的感應爐與透明玻璃機身的排油煙機，是全場的視覺焦點。感應爐不受感應點拘束，不管將鍋具放置在哪一個位置都能受熱，更能同時料理 5 處，賦予自由創作的彈性；排油煙機的導風玻璃，除了能搭配不同顏色的情境燈設計，關機時也會自動收合隱藏於檯面下，更透過特殊的引流設計，讓無邊際的餐廚空間不沾染油煙氣味。

為本次跨界合作特別推出的料理「松葉蟹歐姆蛋」，就將感應爐善加運用，先以中段火溫融化奶油，再倒入蛋液，煎至外表熟內裡半熟的程度，再將松葉蟹包入。溫控的穩定度讓蛋液保持完美的口感與風味，也讓一旁醬汁的溫度能夠保持溫度，組合成完整的這道料理，呈現在賓客面前。

➤ 冷藏牆區

在料理檯的後方，是三台酒櫃組成的不鏽鋼冷藏牆面，各自最多可有三個獨立控制溫、濕度的區域，5°C-20°C 的範圍讓不同的酒類存放和品飲都能達到最適溫度。其中主理人 Seven 便發揮創意，將中央的櫃位用於肉品熟成，讓器具的功能性和創作性更加延伸。

除此之外，冷藏牆的一旁、平嵌式安裝的烤箱，內部使用藍色珐瑯設計，也與「MAD:MEN 面麵酒屋」品牌的藍色相互呼應。Seven 更以此作為靈感，打造了一款以柑橘、荔枝與香料蒸餾後的特調飲品。

➤ 側邊吧檯料理區

「MAD:MEN 面麵酒屋」招牌菜式「面麵」，就在位於側邊的料理區烹調。高起的側吸式排油煙機，快速攔截煮麵湯鍋散發的蒸氣、煙霧和氣味，讓在吧檯前享用餐點的賓客不受干擾。

資料提供｜Gaggenau

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団