起源於高雄的數位科技藝術展「DigiWave」，不斷對人類與科技之間的關係提出詰問，每年透過策展、數位體驗等手法，解構具有年度代表性的科技議題。繼電玩、科幻電影主題後，2023 DigiWave以「生成式AI」為核心，結合數位藝術展演及新策劃的「光島音樂祭」，深入奇幻的「潛空間 Latent Space」數位異次元；10月7日至10月10日於高雄流行音樂中心鯨魚堤岸展出。

通往未知之域「潛空間 Latent Space」

人工智慧（AI）已然從新奇科技邁向日常工具，為現代人的工作模式、生活方式帶來劃時代的轉變。2023 DigiWave透過不斷動態縮放的「仿生瞳孔」形成黑洞般的傳送點（Portal），通過穿梭在真實與虛擬世界之間的通道，將體驗者傳送到存在而不存在的未知之域——「潛空間 Latent Space」。

看展之前，先淺談「生成對抗網絡」

主展區「共融 Inclusion」探討著人類與科技的依存關係。2014年，美國機器學習研究者伊恩・古德費洛（Ian J. Goodfellow）提出「生成對抗網絡」，他將兩個神經網路組成一個深度學習模型，其中「生成網路」像是「偽造者」，負責從潛空間（latent space）中隨機取樣，並盡可能模仿真實樣本；而「判別網路」則扮演「監督者」，任務是分辨生成網路的輸出及真實樣本。兩者不停互相對抗，過程中不斷調整參數，為達到終極目標——讓判別網路無法判斷生成網路的輸出，究竟是真還是假。

聽來複雜，其實「生成對抗網絡」的應用充斥你我生活，小至網路上的以假亂真的生成圖片及影片，大至為產業帶來工作模式的革新，比如許多時尚品牌運用這項技術虛構形象照，省下人力、場地及交通等開銷；或建立來自不同群體的虛擬模特，用於網路電商試穿模擬服務等。

主展區「共融」：感知竄動的沈浸式場域

「生成對抗網絡」正是2023 DigiWave的一大核心。主展區「共融 Inclusion」空間展現出猶如人類神經網絡的型態——訊息電流在空間中恣意蔓延流竄，地上滿佈著象徵神經元的白色元球。步入其中，體驗者將可透過共創互動與問答，觸發神經元的感知與傳遞學習，進而啟動沉浸式雷射投影，與AI科技一起跳脫想像的框架。

即時獲得數位分身

「神經輻射場 NeRF」技術的運用也是一大亮點。2023 DigiWave以環繞四周的鏡頭作為AI的觀察點，捕捉觀展者的外觀特徵，透過機器學習與生成運算，連結數以萬計的特徵點，在極短的瞬間就能創造出平行世界的動態分身，觀展者只要掃描QR code掃描，就能即刻獲得「Latent Space」的專屬虛擬身分。

港邊音樂祭同步登場

今年不只有沈浸式展演，還有「光島音樂祭」將於高雄港邊登場，帶人們隨著音樂流動，感受愜意的港都夜晚。以下為演出陣容：鄭宜農、德伊木巫卡、蘇珮卿、李晉瑋、榕幫、Mavis瑪菲司、翁靖堯、粉內樂團、林鴻宇。

DigiWave 2023「Latent Space」－探索未知的未知

展覽日期｜2023年10月7日－10月10日

展覽時間｜11:00 – 21:00

展覽地點｜高雄流行音樂中心－鯨魚堤岸O1館

DigiWave 2023 光島音樂祭

演出日期｜2023年10月7日

演出時間｜17:30－22:00

演出地點｜高雄流行音樂中心－鯨魚堤岸O2館前

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

>>> 這些是過去一年最優秀的創意行銷！2024 D&AD最高榮譽「黑鉛筆」得獎作品一次看

李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

>>> 2023台灣設計展「Ｏ起來」亮點整理！新北鶯歌4大展館一次看

✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。