「2023金點設計獎」得獎名單公佈！今年參賽作品近8千件，複審後共有552件脫穎而出獲得標章，並將晉級決審，角逐「年度最佳設計獎」殊榮。本篇精選產品、傳達、空間及整合設計4大類的12件亮點作品，細探其設計理念，也聽聽評審們在評選過程中的洞察。

⁕ 產品設計

台灣｜SYM三陽工業 ╳ 浩漢產品設計 ⇀ 「CLBCU」機車

以「蜂鳥」為核心概念，鎖定女性客群所打造的新型輕量化車款。外觀以弧線畫出流暢的優雅外型，並結合省力中柱、煞車拉桿優化等機能性設計，為女性帶來更貼心安全的騎乘體驗。

韓國｜BDCI設計事務所 ⇀ 「Calzone」矽膠容器

這款矽膠容器靈感源自義大利美食「披薩餃」，具有對半折疊與扣合密封的特殊結構，可用於承裝食物，取代一次性包材或塑膠袋，平攤則能作為盤子使用，且輕巧便攜，外出攜帶也很方便。

泰國｜MORE ⇀ Bound Chair

來自泰國的家具品牌MORE，專注於永續材質的開發。這款「Bound Chair」以所有零件皆可換的模組化概念，提供可依使用者需求訂製或日後汰換的彈性；此外，椅子所用材料也強調永續，椅身、扶手及腰靠選用天然原木及藤製作，椅面則由廢棄咖啡渣與塑膠聚合物製成，輕巧卻堅固。

⁕ 評審怎麼說？

臺灣師範大學設計學系教授王千睿：「樂見己有不少企業在產品開發上展開ESG的實踐，包括新的應用、新材料開發、分件及塗裝的環保考量等，不乏創新有趣之作。減少碳足跡、實行碳稅等都是正在發生的趨勢，期望更多企業的參與投入，因應未來的環境挑戰。」

⁕ 傳達設計類

台灣｜大象設計 ⇀ 2022台電月曆：電驛心傳

由大象設計攜手插畫家廖國成，以超現實感的現代插畫手法，創意詮釋台電75年來的豐富文化資產，比如台電歷史建築物、技師下鄉跨島的的工作樣貌、穿過大街小巷的早期收費員等畫面，精彩演繹12個月份不同主題的視覺設計，並延伸至電費帳單信封、賀卡、撲克牌等週邊，期待大眾以新穎視角認識台電。

澳門｜Loksopht Design ⇀ 百川珈琲品牌識別「MOMOKAWA」

以手繪的單一線條延伸出不同樣貌，貫穿整個識別系統，詮釋咖啡形態如流動川水般無常的品牌概念；極簡侘寂的視覺風格，也體現了創辦者期望品牌以安靜、專注的方式回應舊社區變化的定位與精神。

馬來西亞｜Humana Studio ⇀ Humana劇場

以「迷你舞台」概念呈現劇場節目指南的外包裝，營造彷彿置身劇場的互動體驗，並以五彩繽紛的配色，結合豐富的幾何圖形變化，引領讀者進入充滿想像力的新世界。

⁕ 評審怎麼說？

香港設計師毛灼然：「今年台灣有不少為公部門設計的作品表現出色，即使這類項目往往有較多條件限制，依然能夠看到設計師展現出豐沛的創造力，也顯示出公部門對於設計的信任和重視，令人印象深刻。」

⁕ 空間設計類

台灣｜暁房子創意設計 ⇀ 高雄市光武國小資源及垃圾集中場改造

以輕巧且通透的波浪牆與延續地景的緩坡圍塑出回收區域，並透過有效機能分區及機制，使廢棄物件回收過程一目了然，讓作為校園重要公共空間的資源回收場，不再是封閉且髒亂的角落，而是校園生活的學習場域。

泰國｜IDIN Architects ⇀ 曼谷咖啡廳「NANA Coffee Roasters Bangna」

以大量植栽與通透的空間設計，模糊了建築、室內與景觀之間的界限，營造遠離塵囂且綠意盎然的氛圍，讓遊客更專注於享受與體驗咖啡。

中國｜PONE普利策 ⇀ 火把社區

這座位於廣州番禺的社區服務中心，主要目標是為城市新移民提供一個公共空間，幫助其無縫過渡到城市社區生活。設計團隊在保有青磚、瓦片等原始建築元素下，以玻璃屋設計創造出通透性，象徵此處的開放與包容，遠觀更猶如密集村落裡掌起的一盞明燈。

⁕ 評審怎麼說？

建築師張清華：「設計者對於生活方式有無提出獨特觀點或新的詮釋、對於未來有沒有想法，進而可能為社會帶來不同啟發，或對既有空間產生新的變化，皆為評選時的重要考量。」

逢甲大學副校長暨建築專業學院院長黎淑婷：「這次看到了許多來自東南亞的作品，在設計回應在地風土、從傳統技術發掘新應用與美學表現上皆相當精彩。」

⁕ 整合設計類

台灣｜台灣重新思考環境教育協會 ⇀ RE-Design 垃圾桶改造計畫

以新北市為據點所展開的垃圾桶改造計畫。設計團隊從使用者行為出發，透過資訊設計及垃圾桶的改良，幫助使用者正確分類投入品項，從生活參與減廢與循環經濟。

新加坡｜Lekker Architects ╳ Lanzavecchia + Wai ⇀ Hack Care（照護黑客）

為當地長者及兒童照護基金會設計的「照護黑客：打造失智症友善家居的訣竅」（暫譯），不只是一份失智症患者的照護指南，更以創意與黑客精神彙編相關知識，主張照護者也可以是設計師，能透過一般家具產品及簡單技巧，打造對患者更友善的家居環境，幫助他們應對日常的挑戰，更有品質及尊嚴地生活，也給予照護者參考指引與力量。

⁕ 評審怎麼說？

北歐設計顧問有限公司執行總監廖佳玲：「參賽作品橫跨商業策展、美感教育到醫療照護等，議題相當多元，也樂見設計跳脫過往以單一物件為核心，進而以系統的尺度連結起不同領域參與共創，也期待未來能有更多來自產業的作品參賽，帶給市場及整個產業生態更多正向影響。」

久違的線下評選

這是金點設計獎在疫情後首度恢復實體評選，上千件作品齊聚松山文創園區同場競技。本次複審評審團共邀集國內外30位產學界設計及創意專家，包括哈佛大學設計學院院長暨建築學教授Sarah M. Whiting、MVRDV創始合夥人Winy Maas、騰訊用戶研究與體驗設計部總經理陳妍、泰國指標性潮流媒體《happening》總編輯Vip Buraphadeja、日本知名設計師鈴木啓太、台灣資深廣告人莊淑芬、究方社創意總監方序中等，一同評選出各類別年度得獎之作。

究竟2023金點設計獎「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」將獎落誰家？12月即將揭曉。

資料、圖片｜台灣設計研究院

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com