第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島開展!9大策展計畫亮點一次看,來場跳島藝術之旅

第二屆馬祖國際藝術島於2023年9月23日至11月12日登場,本屆以「生紅過夏」為主題,並集結9大策展計畫、超過70組的作品與展演活動,邀請大家登上馬祖的四鄉五島,來場跳島藝術之旅!

第二屆馬祖國際藝術島主視覺公開

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第二屆馬祖國際藝術島以「生紅過夏」為主題,並再次邀請IF OFFICE 馮宇操刀本屆主視覺。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

以「生紅過夏」為主題

首屆的馬祖國際藝術島,以「島嶼釀」為主軸,帶領人們一同揭開其醞釀已久的芬芳,而以五屆十年為願景的馬祖國際藝術島,這屆以「生紅過夏」為命題,其為閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺,「生紅」指的是冬天新釀老酒,開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤;「過夏」敘述唯有經過細心地保存,才能通過夏天的錘鍊,化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒,這也象徵著經過時間淬煉的第二屆馬祖國際藝術島,繼續蓄積蛻變,將成為一場生命力迸發的藝術盛典。

回顧第一屆馬祖國際藝術島

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4095坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,藝術家廖建忠的作品,經過居民命名為《珠螺花開時,》
坐落在南竿軍人紀念公園的「珠螺村藝術裝置」,為第一屆馬祖國際藝術島時,由藝術家廖建忠打造的作品,而後本作經過居民命名為《珠螺花開時,》。(攝影:Adela Cheng) 

特色周邊商品同步登場

而本屆除有國內外與在地藝術家帶來戶外裝置、室內展演、繪畫、飲食體驗等作品,也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等表演團隊登島演出。另外,這次馬祖國際藝術島也與全家便利商店再度推出馬祖老酒®香腸及Let's Café老酒風味拿鐵,以及聯手UNIQLO打造「不要玩Logo」系列UTme、與臺虎精釀合作的臺虎嗨啤、加入老酒元素的「老酒醉蝦」可樂果捲捲酥、攜手馬祖酒廠的藝術島限定酒款⋯⋯,以特色周邊商品展現馬祖魅力。

小檔2023馬祖國際藝術島16. UNIQLO「不要玩Logo」系列UTme!與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme
2023馬祖國際藝術島與UNIQLO合作的「不要玩Logo」系列UTme。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島18. 馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒
馬祖酒廠 馬祖國際藝術島限定紀念酒(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

2023 第二屆馬祖國際藝術島9大策展計畫亮點

作品Google地圖請點此

❍《島內視角》

由馬祖在地藝術家李若梅、曹楷智策劃的《島內視角》,以「穿越時間的時間」為題,邀請10位當代藝術家參與,帶來具有馬祖、島嶼意象的作品。值得一提的是,本次展覽空間前身為軍官俱樂部的南竿「中山門」,經過策展人整理後,將5個房間構成猶如大船般的展場,引領觀者細細品味作品。

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4181馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。
馬祖在地重要藝術家曹楷智、李若梅,本屆擔任《島內視角-穿越時間的時間》的策展人,邀請長期關注且深入馬祖的藝文創作者,展現始於島內的視角及觀點。(攝影:Adela Cheng) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4176南竿著名的中山門重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間
南竿著名的中山門經過重新整理,讓原本軍管時期的歷史建築,變成藝文空間。(攝影:Adela Cheng) 

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《他鄉是故鄉》李若梅/曹元夢(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《轉厝計畫》

曾參與第一屆馬祖國際藝術島的策展人陳宣誠策劃的《轉厝計畫》,將馬祖閒置的家屋化為展場,讓藝術走進在地人們的生活,呼應閩東語「轉厝」(tuong tshuoˇ)的回家之意。於是,在南竿津沙可見回應老酒文化、以酒瓶製成的藝術裝置;南竿梅石則以市街民居和聚落遺址為基地,重新詮釋閩東家屋建築的生活故事。

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《打開》禾磊建築(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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《窗外的風景》共感地景創作(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《地下實驗室》

延續首屆的《地下工事》策展計畫,此次策展人林怡華(Eva)帶大家走進戰地遺跡26據點的地下空間,以及北竿文化遺址橋仔五間排,希望透過進入文化資產空間策展,重塑馬祖集體的主體認同,同時提出深度關懷環境的海景認識論。

馬祖國際藝術島「地下工事」計畫

小檔2023馬祖國際藝術島地下實驗室_BE05《漁光》劉致宏(請標註:山冶計畫提供/徐詠倫攝影)
《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

小檔2023馬祖國際藝術島地下實驗室_BE05《漁光》劉致宏(請標註:山冶計畫提供/徐詠倫攝影)(01)
《漁光》劉致宏(圖片提供:山冶計畫提供、攝影:徐詠倫) 

❍《島嶼風景》

由Nakaw Putun及吳漢中擔任策展人的《島嶼風景》,帶來9件作品,並挑選居民熟悉的交通樞紐、公共空間以及重要地景設置作品,以藝術重新詮釋馬祖,也開啟與常民的對話。而本計畫更邀請到日本藝術家高橋匡太,展開台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》;沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》,將巨大的槍枝與鴿子結合成充氣裝置藝術作品,邀請大家反思戰爭與和平。

同時這些雲朵在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。小檔2023馬祖國際藝術島島嶼風景_NA30《通往雲的故鄉》高橋匡太(03)一同實現,同時
台灣與日本兩地共創的作品《通往雲的故鄉》,在展期間也飄到了馬祖的民俗文物館,變成了精彩的展覽。(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

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沖繩藝術家胡宮雪娜以夜市賣的雞蛋糕為靈感的《和平小菜一碟(10XL)》。(攝影:Adela Cheng) 

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《海就是我的陸》伊祐・噶照(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《迴島嶼吧》

延續首屆在東莒島的《迴島嶼吧》計畫,此次由東引在地青年蔡沛原策劃的《迴島嶼吧》,以「東引設計之島」為子題,透過作品讓人們了解設計如何改變東引,以及東引如何影響設計。本計畫除在東引帶來6件作品,也有象徵從東莒出發的《大船歸港》,以及第一屆時、由馬祖四鄉五島學生共創的《風塔》作品,這次則回歸南竿仁愛沙灘,並邀請在地居民共創而成,別有意義。

馬祖國際藝術島「風塔」藝術裝置

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《粼聚》草原市務所(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY03《守護》林美玲
《守護》林美玲(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島迴島嶼吧-東引設計之島_DY06《東引鄉門牌》蔡沛原
《東引鄉門牌》蔡沛原(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島IMG_4107《風塔》南竿鐵板村
由南竿鐵板村居民共創的《風塔》作品。(攝影:Adela Cheng) 

❍《島嶼生息》

第二次參與的台電公共藝術團隊,延續首屆的《島嶼生息》主題,此次以《島嶼時光》為題,從時間與空間的兩個向度發展出4個子計畫,帶來12件作品,除與一隱照明合作,藉由燈光設計,點亮沉睡中的軍魂電廠與脫去戎裝的老機組,也透過不同類型的展出計畫,帶領觀眾看見人與土地之間的情感連結。

小檔2023馬祖國際藝術島島嶼生息-島嶼時光_BE01《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇
《國家需要你:重返榮耀-馬祖招募》陳俊宇(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島DSC03380《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問.
《國家需要你:軍魂之光》一隱照明設計顧問(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《表演藝術計畫》

本屆特別將表演藝術獨立成為一個策展計畫,邀請李惠美老師擔任顧問,劉麗婷、謝淑靖作為協同策展人,並請到國際級表演團體如優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、台北市立國樂團等赴馬祖展演。值得一提的是,呼應老酒主題,本屆發展出《飲.馬祖七杯酒》在地創作計畫,讓遊客能透過表演藝術,了解馬祖的傳統和老酒文化。

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《聽海之心》演出 優人神鼓(圖片提供:馬祖國際藝術島、攝影:林勝發) 

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《往月的方向去》演出 舞蹈空間舞蹈團(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

❍《味蕾實驗室》

由王詩鈺擔任策展人的《味蕾實驗室》,以味覺島嶼為題,邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、馬媳、返鄉青年、風土工作者一起創作,帶大家體驗馬祖特有的島嶼風味。

❍《藝術游擊》

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「藝術游擊」藝術家駐村活動,徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作,就如同游擊戰鬥一般,由藝術家擔任藝術傳播種子,突擊在地文化,也激發自己創作的不同可能性。本屆預計有10位年輕藝術家將分別在東莒大浦聚落、西莒田沃聚落、北竿后沃聚落等老屋群等地利用藝術進駐,與在地社區互動並回饋,達到藝文交流的經驗。

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(02)
《地方_記憶、想像與認同《色彩代數記號》-屋頂篇》林瑩宣(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

小檔2023馬祖國際藝術島藝術游擊_AG03《陳衣往事》羅嘉惠
《陳衣往事》羅嘉惠(圖片提供:馬祖國際藝術島) 

第二屆馬祖國際藝術島

展期:2023/9/23~2023/11/12

FB:馬祖國際藝術島 Matsu Biennial

IG:@matsubiennial

資料提供|馬祖國際藝術島

文字整理|Adela Cheng

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

大阪世博法國館
展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢