自9月起，各城市如馬德里、米蘭、紐約等陸續舉辦打開活動，下個月即將輪到「打開台北 Open House Taipei」登場！本年度「打開台北」呼應歐洲各城市主題「永續與對話」，聚焦人們對城市的在乎與想望，更拓展至雙北超過100個選點，邀請大家一同聊聊永續宜居和台北的生活。「打開台北」創辦人也透露，未來兩年也會跟著國際其他城市命題為「共感與包容」、「流動與活化」 ，並針對台北的城市特性進行延伸與策劃。

「打開台北」以全民參與、免費開放的模式，每年舉辦連續兩天、限時48小時，邀請大眾走入平常不對外開放，或是不易接觸的場域，由下而上串接專業者與大眾，帶領大家深入淺出的認識我們所生活的城市，打開建構台北日常的秘密。

2023「打開台北」預約資訊

2023「打開台北」將於10/25  21:00起開放預約場次的線上報名，另有不需預約的現場排隊場次，詳細資訊請見官方網站。

2023「打開台北」亮點空間介紹

01／會呼吸的城市

呼應主題「永續與對話」，「打開台北」希望從城市中默默呼吸著的空間出發，像是直潭淨水場、觀音山蓄水池、草山隧道（陽明湧泉），到廈川玖肆水岸復興、關渡自然公園自然中心等，邀請民眾探索看似隱藏的水資源環境與公園綠地，再現水文台北。

02／宜居的生活處所

「打開台北」透過再升空間、居住議題，聚焦於台北的人文生活，以誠品生活第一個進駐的社會住宅「萬華莒光社宅」為起點，打開一到四樓兼具育幼、照護、藝術、綠廊等機能環境的公共空間，再漫步至附近台北市婦女館、新富町文化市場、剝皮寮樹屋、西門紅樓等響應開放的主題空間。

歷屆「打開台北」活動中十分受歡迎的「台北捷運行控中心」，本次也將繼續開放；以及颱風天時召開停班停課會議、位於臺北市市政大樓12樓的「劉銘傳廳」，也是台北的運作核心之一，推動更宜居的城市生活。

另外，「打開台北」也加入環繞在生活周遭的藝文體驗空間，如福德聚場與廣慈社宅公共藝術、興隆小客廳、樂活共生實驗基地、REstoRE 舊與新織、療寮生活館，發覺生活中意想不到的美學與趣味。

03／設計實踐場域

城市的天際線與軸線，是如何被多樣的建築交織構成？「打開台北」將帶領大家探索多樣的地標建築，親身感受建築設計的為都市公共空間帶來的可能性。難得對外開放的交通部公路局、展現年輕設計師及綠環境永續力的浩漢設計總部、世界罕見的高齡綠建築認證的宏國大樓、重新開放的臺北市公有南門市場、典藏老電影等視聽作品的國家影視聽中心等。也從各種文化資產的新生，感受時間與空間的重新詮釋，松山文創園區、榕錦時光生活園區、北投中心新村，體驗都市公共空間永續與美學的實踐。

04／打開城市中隱藏角落

沿著陽明山線，拜訪不易預約的裏山，以及隱藏在內的秘境景觀空間；今年更挖掘到由建築大師漢寶德所設計的70年代美軍眷舍「lifelike」，分享收藏的古董收音機及黑膠。

此外，邱文傑建築師事務所將與喜習建築教育合作的親子建築工作坊，打開親子學習的新途徑；隱藏在唭哩岸隱密巷弄中的豪華朗機工，今年年底工作室即將搬遷，也歡迎民眾穿過鐵花窗大門，一窺藝術與科技結合的實驗、手作、組裝基地的最後時刻。

保存著珍貴刺繡作品的鳳甲美術館庫房、臺灣博物館鐵道部園區的「貓道」、國家攝影文化中心屋頂上修復過的涼亭，都是非常難得、從未打開過的空間；還有臺北表演藝術中心的頂樓花園、科教館的「蜂花園」、日本建築家藤森照信創作的華山文創園區「望北茶亭」、達觀規劃設計顧問、IMO建築暨設計事務所、CRE8奎艾特設計、貳本規劃x優瑪設計、拾初建築、帝大時期第一批落成的台大植物標本館等，都是今年絕對不能錯過的開放空間。

最後，本次「打開台北」也將目光望向位於台北盆地邊緣地勢最高的「烏來」，這裡擁有溫泉、泰雅文化、自成一格的生活感，由「烏來山織道」串接10個空間，讓永續對話擴展到大台北地區。

05／城市探索競賽與街角相談室

今年「打開台北」首度展開「城市探索競賽」，透過組隊、拍照、解謎、拿積分，按圖索驥的有趣工具，延伸民眾與空間的互動。 另外，每個空間也設有一個線上的「街角相談室」，參觀完都可以在數位留言板中與空間主理人互動、討論，讓打開的建築場域成為永續話題的起始點、知識的交會所、更是城市新生的原點，產生對所居住的城市的新見解。

【 2023 打開台北 Open House Taipei 】

活動日期｜11/11、11/12

線上預約｜10/25  21:00起預約場次開放報名

城市探索競賽、街角相談室、特別企劃活動｜10/31 21:00起開放報名

官方網站｜www.opentaipei.org

資料來源｜打開台北Open House Taipei

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com