2023臺灣文博會「空總」展區5大焦點!沈浸式球型劇場、戶外竹構工藝館,工地現場上演科技藝術等

2023臺灣文博會「空總」展區!5大焦點:沈浸式球型劇場、戶外竹構工藝館,工地現場上演科技藝術

2023臺灣文博會在台北,由城市5大文化場域——花博、華山、松菸、空總、鐵博——串連為城市展場,9月22日至10月1日展出。其中,空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)為文化策展主展區,眾多亮點如FOCASA雙馬戲蓬、主題館《野性博物館》、科技鷹架、球型劇場⋯⋯等皆集結於此,一同演繹「野生臺灣:文化物種大發現」命題。本篇濃縮空總展區精華,帶看5個策展焦點。

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2023臺灣文博會文化策展內容以「空總」展區為核心。(圖片來源:2023臺灣文博會)

走入創作者的野性創作現場|主題館《野性博物館》

所謂野性,是野生的性質與底蘊,是初心生發的所在,也是原型開創的場域。《野性博物館》展覽路徑從物件導向敘事,匯集藝文創作者的訪談與裝置、道具、服飾等展品,它們來自多組具海外能見度的台灣創作團隊,如FOCA福爾摩沙馬戲團、布拉瑞揚舞團、豪華朗機工、三牲獻藝,以及熱門台劇《麻醉風暴》、《誰是被害者》的幕後推手瀚草影視等,呈現其田野經驗及創作的發生過程。

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2023臺灣文博會主題館《野性博物館》。(圖片來源:2023臺灣文博會)

展館以五重空間呈現,帶觀者走入創作者各式各樣的創作基地,當中有工作室、排練場,甚至是鐵皮屋廠房,或大自然賞賜的廣闊山海。展間依序從「拼裝鐵工場」、「裝配彈藥庫」、「密碼書庫房」、「混搭衣帽間」到「團練巨幕廳」,分別對應著創作的5個階段,展品陳列特意以器械技術展示、基質物料堆棧的另類形式表現,模擬藝文創作者補給靈感的基地,透露著創作時靈光流動,那份難以暗藏的野性。

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「密碼書庫房」邀請電影美術團隊打造創意的案發現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「裝配彈藥庫」以彈道雷射光效果,呈現主創者遭遇困難的各種再出發路線。(圖片來源:2023臺灣文博會)

展館一樓由共序工事規劃,採用工業廠房的新式鐵皮為材質,將頗具台灣特色的鐵皮廠房景觀帶入展場,呼應創作者運用有限資源創造精彩作品的過程。踏上二樓,首先映入眼簾的是一片巨幕投影,讓觀眾彷彿置身創作者的田野及排練場;螢幕放映著盧彥中導演為參展創作團隊所拍攝的記實影像,剖析其創作的起心動念是如何從台灣這片土地生長。

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展覽空間一樓的外部立面與室內牆面以工業廠房的新式鐵皮爲材質。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「團練巨幕廳」放映影片由導演盧彥中近身跟拍,捕捉創作者靈感野放的時刻。(圖片來源:2023臺灣文博會)

成為構築未來空總的一份子|《打開空總 X AI多重未來》

理解今年文博會的內裏,來看看它所發生的場域——空總是個什麼樣的地方,何以成為這場年度文化盛會的重點場域?這裡過去是多代政府的官方用地,日治時期為工業研究所,1949年後又轉為中華民國空軍總司令部;近年則卸下神秘面紗,蛻變面向城市的文化藝術園區,也就是如今的空總。「實驗性」是空總的核心精神,並以未來感十足的科技藝術為載體呈現。

在空總觀展的感覺很是特別——漫步在象徵舊時代、嚴謹而肅穆的百年古蹟及舊軍事基地,看的卻是面向未來、靈活而大膽的各種藝文實踐及想像。

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《打開空總 X AI多重未來》展覽現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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《打開空總 X AI多重未來》詳細介紹空總歷史沿革。(圖片來源:2023臺灣文博會)

空總佔地達71,000平方公尺,大約是4.9座故宮博物館的基地量,是台北少見有古蹟、綠地、廣場並存的廣闊場域,且地理條件極佳,就位在都市中心地帶,總統府與台北市政府的中間點。這麼難得的地方,要如何規劃才最理想?空總結合AI技術推出《打開空總 X AI多重未來》特展,先介紹空總的歷史更迭,建立觀者對基地的初步理解,再由9個虛擬人物引導人們參與空總未來的建構。

走進展場的每個人,都將化身「AI建築家」,為空總發想各種可能的建築風格、文化設施及策展內容,成為構築未來空總的一份子,打破國家建設多為上而下、單一方向進行的形式。

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現場將由9個虛擬人物引導人們表達對空總未來的規劃想法。(圖片來源:2023臺灣文博會)

歷史建築化身科技藝術裝置|《Working in Progress X 鷹架GPU》

承載空總工業、軍事歷史記憶的「舊辦公大樓」及「戰情大樓」,現正進行古蹟修復工程。文博會期間,兩棟建築的施工現場則暫時轉換為科技藝術裝置《Working in Progress X 鷹架GPU》的主要架構,本作以原有的鷹架為結構、防塵布為主體,搭載LED螢幕及聲光效果,每日晚間上演由PUZZLEMAN、甜約翰、I Mean Us曼達、夢想動畫等創作者參與製作的數位影像,呈獻夜間獨有的絢爛觀展體驗。

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《Working in Progress X 鷹架GPU》展演現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

如果說鷹架是維護施工安全與秩序的工業物件,那這座藝術裝置就像是「支撐科技藝術未來蛻變的基本結構」,如同支撐AI運算核心的GPU一樣重要,更是見證、參與並推動空總變身的存在。

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《Working in Progress X 鷹架GPU》展演現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

360度沈浸式球型劇場|FUTURE VISION LAB 2023《DOME 2.0》

與「鷹架GPU」透過聲響、燈光遙相呼應的,是坐落空總東草坪的球型劇場「DOME 2.0」。這座直徑達15公尺的穹頂展演場,結合裸視VR效果、超高解析度的動態影像及包覆感極強的聲音效果,帶來360度的沈浸式觀展體驗。22件影像作品在此輪番上演,當中有《植物情人》透過當代手法重現台灣第一本水彩古典植物繪本;《彼岸 in DOME》將觀眾帶往夢境中映射的現實世界;《EXO CORTEX 2.0》描繪AI機器人的科幻體驗。

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黃偉X鄭道元《INNERSTAR 01 _ Reddening》以天文現象切入,探討人的意識與存在。(圖片來源:2023臺灣文博會)

置身其中,感受得到音場環繞卻不見喇叭,因為它們都被藏在構成球體的透生膜中;投影機也幾乎隱身,只露出些許光亮。設備近乎隱形,大大提升了觀展的沈浸感,當影像開演,觀眾體感不像是「觀看」作品,而是親身「走入」其中。更有趣的是,為了快速組裝與拆卸,DOME的構造為線性交疊,並採模組化、輕量設計,且外部光影可配合其雙層構造,形成猶如發光貝殼的奇幻意象,讓展演不侷限於球體內部,外部亦可感受數位訊號的流動。

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吳秉聖《靈魂的副翼:穹丘》探討AI視覺所描述的人類知識樣貌。(圖片來源:2023臺灣文博會)

   

承裝工藝的竹構地景|工藝主題館《鷂-飄浮的停機坪》

在多座繽紛多彩、展演科技藝術的展館之間,工藝主題館的質樸外觀尤為特別。這座戶外展館以帶流暢弧度的鋼構為底、巨大的竹編為頂,表現如大鳥歇息於草地的意象,呼應著空總曾為空軍基地的歷史背景。通透而有機的觀展空間,時有日光灑落、微風輕拂,與館內工藝品共築一道文明與自然交會的天際線。

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工藝主題館《鷂-飄浮的停機坪》整體外觀。(圖片來源:2023臺灣文博會)

有別於鷹架及球型劇場上演科技藝術面向未來,工藝館以「工藝生而自然」為題回望人、工藝與自然之間的互動關係,透過7大展區,探討工藝「三生」的哲思:在原始時期,先民順應自然條件,為求生命延續,學習運用自然界中現有的物質,用雙手敲擊、打磨製成燧石器物,呈現具原始生命力的用器;接著為追求更舒適、便利的生活,手腦並用,以更精巧的工序如編、織、切削創造出生活用具;文明進化後追求生命價值,加入設計及藝術思維、現代科技,呈現新型態的當代工藝。

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超過80件的常民物件探討工藝的起源。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「礦物」展區。(圖片來源:2023臺灣文博會)

這邊特別介紹幾件有趣的工藝品:「動物區」以竹編為結構、由蠶吐絲形成透光表面的燈罩;「礦物區」兩件帶有紅磚紋理的碗盤,其原料為老房子的紅磚頭,經刨削成薄片後覆蓋於碗盤表面,再經由機器、手工磨製褪去磚頭粗糙質地,轉化為溫潤、滑順的手感;聚焦於當代工藝的「再生區」,羅列海廢寶特瓶經漆器工藝新生而成的精美容器、以沙子3D列印而成的幾何花器,以及魚鱗、紅磚粉再生而成的擺飾。

無論原料可見或不可見,工藝家從自然及當代社會汲取靈光,並透過勞動實踐創意的精神皆展露無遺。

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以海廢出發創作的漆器作品。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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設計師賴亭安將沙子作為工藝材料探討再生的意義。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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2023臺灣文化創意博覽會|文化策展|空總展區

展覽日期|2023年9月22日-10月1日

展覽地點|臺灣當代文化實驗場 C-LAB(台北市中正區建國南路一段177號)

開放時間|10:00-20:00(部分室內展區僅開放至18:00)

備註|展演活動部分場次需預先上網購票,更多資訊請見文博會官方網站

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢