2023臺灣文博會「空總」展區5大焦點!沈浸式球型劇場、戶外竹構工藝館,工地現場上演科技藝術等

2023臺灣文博會「空總」展區!5大焦點:沈浸式球型劇場、戶外竹構工藝館,工地現場上演科技藝術

2023臺灣文博會在台北,由城市5大文化場域——花博、華山、松菸、空總、鐵博——串連為城市展場,9月22日至10月1日展出。其中,空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)為文化策展主展區,眾多亮點如FOCASA雙馬戲蓬、主題館《野性博物館》、科技鷹架、球型劇場⋯⋯等皆集結於此,一同演繹「野生臺灣:文化物種大發現」命題。本篇濃縮空總展區精華,帶看5個策展焦點。

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2023臺灣文博會文化策展內容以「空總」展區為核心。(圖片來源:2023臺灣文博會)

走入創作者的野性創作現場|主題館《野性博物館》

所謂野性,是野生的性質與底蘊,是初心生發的所在,也是原型開創的場域。《野性博物館》展覽路徑從物件導向敘事,匯集藝文創作者的訪談與裝置、道具、服飾等展品,它們來自多組具海外能見度的台灣創作團隊,如FOCA福爾摩沙馬戲團、布拉瑞揚舞團、豪華朗機工、三牲獻藝,以及熱門台劇《麻醉風暴》、《誰是被害者》的幕後推手瀚草影視等,呈現其田野經驗及創作的發生過程。

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2023臺灣文博會主題館《野性博物館》。(圖片來源:2023臺灣文博會)

展館以五重空間呈現,帶觀者走入創作者各式各樣的創作基地,當中有工作室、排練場,甚至是鐵皮屋廠房,或大自然賞賜的廣闊山海。展間依序從「拼裝鐵工場」、「裝配彈藥庫」、「密碼書庫房」、「混搭衣帽間」到「團練巨幕廳」,分別對應著創作的5個階段,展品陳列特意以器械技術展示、基質物料堆棧的另類形式表現,模擬藝文創作者補給靈感的基地,透露著創作時靈光流動,那份難以暗藏的野性。

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「密碼書庫房」邀請電影美術團隊打造創意的案發現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「裝配彈藥庫」以彈道雷射光效果,呈現主創者遭遇困難的各種再出發路線。(圖片來源:2023臺灣文博會)

展館一樓由共序工事規劃,採用工業廠房的新式鐵皮為材質,將頗具台灣特色的鐵皮廠房景觀帶入展場,呼應創作者運用有限資源創造精彩作品的過程。踏上二樓,首先映入眼簾的是一片巨幕投影,讓觀眾彷彿置身創作者的田野及排練場;螢幕放映著盧彥中導演為參展創作團隊所拍攝的記實影像,剖析其創作的起心動念是如何從台灣這片土地生長。

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展覽空間一樓的外部立面與室內牆面以工業廠房的新式鐵皮爲材質。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「團練巨幕廳」放映影片由導演盧彥中近身跟拍,捕捉創作者靈感野放的時刻。(圖片來源:2023臺灣文博會)

成為構築未來空總的一份子|《打開空總 X AI多重未來》

理解今年文博會的內裏,來看看它所發生的場域——空總是個什麼樣的地方,何以成為這場年度文化盛會的重點場域?這裡過去是多代政府的官方用地,日治時期為工業研究所,1949年後又轉為中華民國空軍總司令部;近年則卸下神秘面紗,蛻變面向城市的文化藝術園區,也就是如今的空總。「實驗性」是空總的核心精神,並以未來感十足的科技藝術為載體呈現。

在空總觀展的感覺很是特別——漫步在象徵舊時代、嚴謹而肅穆的百年古蹟及舊軍事基地,看的卻是面向未來、靈活而大膽的各種藝文實踐及想像。

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《打開空總 X AI多重未來》展覽現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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《打開空總 X AI多重未來》詳細介紹空總歷史沿革。(圖片來源:2023臺灣文博會)

空總佔地達71,000平方公尺,大約是4.9座故宮博物館的基地量,是台北少見有古蹟、綠地、廣場並存的廣闊場域,且地理條件極佳,就位在都市中心地帶,總統府與台北市政府的中間點。這麼難得的地方,要如何規劃才最理想?空總結合AI技術推出《打開空總 X AI多重未來》特展,先介紹空總的歷史更迭,建立觀者對基地的初步理解,再由9個虛擬人物引導人們參與空總未來的建構。

走進展場的每個人,都將化身「AI建築家」,為空總發想各種可能的建築風格、文化設施及策展內容,成為構築未來空總的一份子,打破國家建設多為上而下、單一方向進行的形式。

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現場將由9個虛擬人物引導人們表達對空總未來的規劃想法。(圖片來源:2023臺灣文博會)

歷史建築化身科技藝術裝置|《Working in Progress X 鷹架GPU》

承載空總工業、軍事歷史記憶的「舊辦公大樓」及「戰情大樓」,現正進行古蹟修復工程。文博會期間,兩棟建築的施工現場則暫時轉換為科技藝術裝置《Working in Progress X 鷹架GPU》的主要架構,本作以原有的鷹架為結構、防塵布為主體,搭載LED螢幕及聲光效果,每日晚間上演由PUZZLEMAN、甜約翰、I Mean Us曼達、夢想動畫等創作者參與製作的數位影像,呈獻夜間獨有的絢爛觀展體驗。

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《Working in Progress X 鷹架GPU》展演現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

如果說鷹架是維護施工安全與秩序的工業物件,那這座藝術裝置就像是「支撐科技藝術未來蛻變的基本結構」,如同支撐AI運算核心的GPU一樣重要,更是見證、參與並推動空總變身的存在。

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《Working in Progress X 鷹架GPU》展演現場。(圖片來源:2023臺灣文博會)

360度沈浸式球型劇場|FUTURE VISION LAB 2023《DOME 2.0》

與「鷹架GPU」透過聲響、燈光遙相呼應的,是坐落空總東草坪的球型劇場「DOME 2.0」。這座直徑達15公尺的穹頂展演場,結合裸視VR效果、超高解析度的動態影像及包覆感極強的聲音效果,帶來360度的沈浸式觀展體驗。22件影像作品在此輪番上演,當中有《植物情人》透過當代手法重現台灣第一本水彩古典植物繪本;《彼岸 in DOME》將觀眾帶往夢境中映射的現實世界;《EXO CORTEX 2.0》描繪AI機器人的科幻體驗。

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黃偉X鄭道元《INNERSTAR 01 _ Reddening》以天文現象切入,探討人的意識與存在。(圖片來源:2023臺灣文博會)

置身其中,感受得到音場環繞卻不見喇叭,因為它們都被藏在構成球體的透生膜中;投影機也幾乎隱身,只露出些許光亮。設備近乎隱形,大大提升了觀展的沈浸感,當影像開演,觀眾體感不像是「觀看」作品,而是親身「走入」其中。更有趣的是,為了快速組裝與拆卸,DOME的構造為線性交疊,並採模組化、輕量設計,且外部光影可配合其雙層構造,形成猶如發光貝殼的奇幻意象,讓展演不侷限於球體內部,外部亦可感受數位訊號的流動。

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吳秉聖《靈魂的副翼:穹丘》探討AI視覺所描述的人類知識樣貌。(圖片來源:2023臺灣文博會)

   

承裝工藝的竹構地景|工藝主題館《鷂-飄浮的停機坪》

在多座繽紛多彩、展演科技藝術的展館之間,工藝主題館的質樸外觀尤為特別。這座戶外展館以帶流暢弧度的鋼構為底、巨大的竹編為頂,表現如大鳥歇息於草地的意象,呼應著空總曾為空軍基地的歷史背景。通透而有機的觀展空間,時有日光灑落、微風輕拂,與館內工藝品共築一道文明與自然交會的天際線。

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工藝主題館《鷂-飄浮的停機坪》整體外觀。(圖片來源:2023臺灣文博會)

有別於鷹架及球型劇場上演科技藝術面向未來,工藝館以「工藝生而自然」為題回望人、工藝與自然之間的互動關係,透過7大展區,探討工藝「三生」的哲思:在原始時期,先民順應自然條件,為求生命延續,學習運用自然界中現有的物質,用雙手敲擊、打磨製成燧石器物,呈現具原始生命力的用器;接著為追求更舒適、便利的生活,手腦並用,以更精巧的工序如編、織、切削創造出生活用具;文明進化後追求生命價值,加入設計及藝術思維、現代科技,呈現新型態的當代工藝。

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超過80件的常民物件探討工藝的起源。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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「礦物」展區。(圖片來源:2023臺灣文博會)

這邊特別介紹幾件有趣的工藝品:「動物區」以竹編為結構、由蠶吐絲形成透光表面的燈罩;「礦物區」兩件帶有紅磚紋理的碗盤,其原料為老房子的紅磚頭,經刨削成薄片後覆蓋於碗盤表面,再經由機器、手工磨製褪去磚頭粗糙質地,轉化為溫潤、滑順的手感;聚焦於當代工藝的「再生區」,羅列海廢寶特瓶經漆器工藝新生而成的精美容器、以沙子3D列印而成的幾何花器,以及魚鱗、紅磚粉再生而成的擺飾。

無論原料可見或不可見,工藝家從自然及當代社會汲取靈光,並透過勞動實踐創意的精神皆展露無遺。

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以海廢出發創作的漆器作品。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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設計師賴亭安將沙子作為工藝材料探討再生的意義。(圖片來源:2023臺灣文博會)

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2023臺灣文化創意博覽會|文化策展|空總展區

展覽日期|2023年9月22日-10月1日

展覽地點|臺灣當代文化實驗場 C-LAB(台北市中正區建國南路一段177號)

開放時間|10:00-20:00(部分室內展區僅開放至18:00)

備註|展演活動部分場次需預先上網購票,更多資訊請見文博會官方網站

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一場料理不可食的用餐儀式!食物設計展《內容不食》將食材化為奶油口紅、邀你「呼吸食物」

《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應

如果一道菜不再能被品嚐,卻依然讓人回味,那麼「吃」這件事究竟是關於味道,還是關於某種更深層的感受?由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽,端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」,有些將食物的味道和質地巧妙轉譯,有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示,邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應
(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

UOVO致力推廣食物設計教育,透過策劃「與食有關」的互動體驗,探索隱藏在食物背後的符碼與議題,對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討,引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合,讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌,將用餐儀式與行為拆解、重組,呈獻一場有別以往的用餐儀式。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成,它們看似與食物有關,卻又無法真正食用;每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應,從餐前準備到用餐過程中的細節,甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官,與每道料理互動,在過程中重新思考「吃」的本質——是味道,還是行為?

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍用「淨手」開胃

用餐前,我們總習慣用濕紙巾擦手,《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾,讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙,將轉化為滋養植物的養分,將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍不咀嚼、不吞嚥,這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵,將薑、 九層塔芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材,封存並讓其自然發酵,一個月後釋放出的氣息,透過導管傳遞至氧氣面罩,讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥,而是透過人類最本能的動作——呼吸,感受食物如何滲透生命,成為身體與靈魂的連結。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習;一桌人低著頭滑手機、而非聊天,也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇,現代人的一頓飯裡,到底有多少時間完全投入在餐桌上?人們藉食物聯繫感情的社交習慣,在什麼時候走味了?《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」,試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

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▍變質的雙面性

我們害怕食物變質,卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響,將「變質」視為一種過程,而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等,帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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嚼一片口香糖,甜美的滋味轉瞬即逝,最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術,邀請觀眾將自己的煩惱寫下,藏進一片破碎的泡泡謊言裡,象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

▍味道能夠被保存嗎?

有人喜歡把愛吃的擺在第一口,有人則偏愛留到最後,無論你是哪一派,那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式,具象化詮釋美食餘韻,將食物的質感與香氣保留,把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗,在這裡,你不會吃到真正的食物,卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」,更關於「行為」與「感知」,邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場,若希望有專人導覽可透過線上平台預約

《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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