AGI國際平面設計聯盟台灣再進3人!洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜入選新進成員,開拓台灣平面設計國際能見度

AGI 國際平面設計聯盟台灣再進3人!洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜入選新進成員,開拓台灣平面設計國際能見度

今(2023)年共有來自全球25個國家、74位被推薦者遞交申請、共同角逐,而台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜成功叩關,成為今年AGI國際平面設計聯盟(Alliance Graphique Internationale;下稱AGI) 唱名之新進會員,為台灣再度拿下3席會員資格,讓台灣AGI會員增至8人。

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AGI國際平面設計聯盟為全球平面設計最高殿堂,而今年,台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜,為台灣再度拿下3席會員資格。(圖片提供:AGI Taiwan Group)

以高門檻聞名的AGI國際平面設計聯盟

1952年成立,由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成的AGI,為全球平面設計最高殿堂,核心價值為國際交流、促進平面設計發展,及表揚傑出並具影響力設計師,於平面設計師中的歷史地位與重要性堪稱全球第一,素以門檻高聞名,成立至今70年來全球會員僅近500位左右。像是以指導「MUJI 無印良品」廣告聞名的原研哉2001年以43歲進入AGI;以UNIQLO視覺識別聞名全球的佐藤可士和去年進入AGI,當時46歲。聶永真自2012年成為台灣第一位進入AGI的設計師,近10年來陸續成功叩關的設計師僅有王志弘、林小乙、何佳興與劉開。

每年於世界各地舉辦年會

而AGI一年一度的年會,包含了大型設計論壇與內部會議,並輪流在不同國家的城市舉辦,與當地設計師進行深度的設計及文化交流,被譽為世界上平面設計最高規格論壇,即便票價高昂,仍吸引來自世界各地的參與者,同時亦會不定時於世界各城市舉辦衛星論壇。繼香港、倫敦、巴黎、首爾、鹿特丹等城市,今年年會於紐西蘭的奧克蘭召開,每年由來自世界各地極高影響力設計師會員受邀且自費前往,進行個人講座、QA、公開論壇、專題演講等多元方式,以教育與分享為核心進行實質交流。同時期亦會進行多場會員內部交流,與深度文化探訪等活動,其中,所有會員最期盼的便是「新會員名單」的公布。

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以高門檻聞名,10年來台灣僅有5位會員,而在台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜成功叩關後,台灣於「國際平面設計聯盟」內迄今已佔8位席次。(圖片提供:AGI Taiwan Group)

以最嚴格條件篩選新晉會員

AGI的入會條件極其嚴苛,需由各國分會組織或3名正式會員聯名推薦遞交繁複的送審文件後,再經過每年來自世界各國共10位會員所組成的小組進行線下評審,於年會中超過7票表決通過始得成為會員。(註:會員達3人以上方可組織當地之官方分會組織,台灣分會亦比照AGI模式,被推薦之會員須先經內部7成以上通過,方可獲第一輪申請推薦資格)

而先前入選的設計師(括號內為各設計師入會年份):聶永真 Aaron Nieh(2012)、王志弘 Zhi-Hong Wang(2015)、林小乙 Xiao-Yi Lin(2017)、何佳興 Chia-sing Ho(2017)、劉開 Kai Liu(2018),加上甫公布的洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜這3位新進會員(註:2023年消息發佈,2024年身分生效之會員),台灣於「國際平面設計聯盟」內迄今已佔8位席次。

3位入會設計師介紹 × 台灣AGI分會推舉理由

 

洪彰聯 

instagram.com/hungchanglien

洪彰聯自個人的生長脈絡與經驗史中汲取元素汲能量,以非傳統的邏輯、複雜大膽的印刷工藝,重新定義Typography的審美定義與觀看向度。

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AGI唱名之新進會員洪彰聯(圖片提供:AGI Taiwan Group)

於招牌工廠長大的家庭背景因素,使洪彰聯沉浸在招牌刻印的世界中,並激發了他獨特的設計之旅。 他從被遺忘的傳統行業中的各種物件與訊息中提取能量,養成了自己的設計潛能,在作品中釋放了多種隱藏的能力。他的許多設計都涵括了複雜而大膽的印刷工藝,挑戰技術並透過純熟的多方協作突破界限。他的雜誌設計版面更以非典型的邏輯與構成形式,重新定義傳統排版,在台灣當地設計界具有一定影響力,吸引一大票粉絲的收藏,以及對其設計進行研究。

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

洪彰聯的創作方式呼應了美國知名設計師David Carson在 90年代為經典雜誌《 RAYGUN》帶來的革命與願景——挑戰規範;從作品中清楚看見一名設計師使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計,且無所畏懼。

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)


霍榮齡

每塊土地上都有自己獨特的平面設計進程,過去40年間,霍榮齡早已為台灣平面設計史中最重要的啟蒙者之一。桂冠遲來,霍榮齡為繼劉開後,第2位以「Legendary Member」資格進入AGI的台灣設計師。

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AGI唱名之新進會員霍榮齡(圖片提供:AGI Taiwan Group)

每塊土地上的當代設計樣貌與生成脈絡,都是經由歷史上一些先驅設計師所形塑。 過去的40年裡,霍榮齡一直致力於文化相關設計,成為台灣平面設計歷史的重要組成部分。廣告公司藝術指導出身,後投身至出版業,霍榮齡為當代許多重要藝術團體、電視、電影和舞台製作創作出大量的引領當下的設計語彙,建立了令人印象深刻的作品。包括早期雲門舞集、獅藝月刊、新舞台、兩廳院等極度具開創性的版面構成方式。她將東方情感無縫融入西方設計邏輯,創造出現代而又傳統、富有表現力和前衛的創作。 儘管身在資源有限的年代,她的設計仍能超越限制,體現了無限的創造力。

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

知名香港設計師靳埭強(亦為AGI會員)更曾表示「見證霍榮齡在台灣設計發展史上的重要地位和貢獻」。而繼劉開後,霍榮齡成為第二位以「Legendary Member」資格進入 AGI 的台灣設計師。

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)


葉忠宜

instagram.com/yehchungyi

葉忠宜挑戰定義美醜形式的概念,拒絕順從或取悅,將品味轉化為難以名狀、陌生但風格獨特的圖像審美,引發大眾於美學習慣上的重新思考。

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AGI唱名之新進會員葉忠宜(圖片提供:AGI Taiwan Group)

葉忠宜的作品總是能為平面設計帶來直接的衝擊,具有挑釁意味的圖像型態、獨特的平衡感和當代經典設計產生有趣的對照。憑藉著穩定的自我風格,他大膽地擁抱簡約、獨特的氣味和對細節的一絲不苟,無論在螢幕上或是實體上都可以強烈感受。而他的作品讓大眾接觸到陌生的美學形式,引發了社會大眾在美學觀念上的漣漪、討論與讚賞。

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

葉忠宜的思考與質疑讓台灣看見不同的視野,在過去10年開創了多元化的辯證。 我們相信他的參與將為AGI帶來迷人的維度。

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

AGI官方網站: https://a-g-i.org/

AGI全球會員名單: https://a-g-i.org/members/

資料提供|AGI Taiwan Group

文字整理|Adela Cheng

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2026世界盃足球賽藝術海報!日本藍武士、阿根廷梅西親吻大力神盃、韓國炸雞配啤酒等48國特色海報
2026世界盃足球賽藝術海報!日本藍武士、阿根廷梅西親吻大力神盃、韓國炸雞配啤酒等48國特色海報

2026 FIFA 世界盃足球賽(以下稱 2026世足賽)正式開打,為了替賽事預熱,取得美國地區轉播權的FOX體育台(FOX Sports) ,從藝術設計下手,推出「Global Artist Series」計畫,邀請48個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家,各自創作一張代表國家精神的世界盃海報!

身為全球體育盛事,2026世足賽除了看球員們在場上熱血比拚競技外,賽場外更是焦點滿滿。從史無前例的三場開幕式、首度登場的決賽中場秀、球衣時尚經濟,再到無所不在的廣告周邊,讓今年夏天無不瀰漫著濃厚的世足熱潮。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫,邀請來自 48 個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家,分別為自己的國家創作一張專屬世界盃紀念海報。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫。(圖片來源:FOX Sports)
負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports,也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」(全球藝術家系列) 計畫。(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為比利時、埃及、伊朗、紐西蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為比利時、埃及、伊朗、紐西蘭(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為加拿大、波士尼亞與赫塞哥維納、卡達、瑞士(圖片來源:FOX Sports)
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由左至右,由上至下為墨西哥、南非、韓國、捷克(圖片來源:FOX Sports)
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由左至右,由上至下為巴西、摩洛哥、海地、蘇格蘭(圖片來源:FOX Sports)
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由左至右,由上至下為西班牙、維德角、沙烏地阿拉伯、烏拉圭(圖片來源:FOX Sports)
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由左至右,由上至下為德國、古拉索、象牙海岸、厄瓜多(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為德國、古拉索、象牙海岸、厄瓜多(圖片來源:FOX Sports)

不同於傳統以球員或比賽瞬間為主的運動視覺,這項計畫更著重於文化與身份的呈現。每位創作者透過自身的視覺語言,從國家的歷史、建築、民俗、自然景觀與集體記憶中汲取靈感,將足球精神轉化為獨具特色的圖像作品,讓48張海報共同構築一場橫跨足球、藝術與文化的全球視覺展覽。

由左至右,由上至下為法國、塞內加爾、伊拉克、挪威(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為法國、塞內加爾、伊拉克、挪威(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為阿根廷、阿爾及利亞、奧地利、約旦(圖片來源:FOX Sports)
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由左至右,由上至下為美國、巴拉圭、澳洲、土耳其(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為美國、巴拉圭、澳洲、土耳其(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為英國、克羅埃西亞、迦納、巴拿馬(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為英國、克羅埃西亞、迦納、巴拿馬(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為荷蘭、日本、瑞典、突尼西亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為荷蘭、日本、瑞典、突尼西亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為葡萄牙、剛果、烏茲別克、哥倫比亞(圖片來源:FOX Sports)
由左至右,由上至下為葡萄牙、剛果、烏茲別克、哥倫比亞(圖片來源:FOX Sports)

細看12國的海報設計

日本

日本藝術家Shion Minabe 詩音作品以「 SAMURAI BLUE」為核心概念,將日本傳統繪畫的筆觸、櫻花與武士文化與足球動態融合。畫面透過強烈的藍色調與充滿速度感的線條,呈現日本隊冷靜、紀律與充滿鬥志的精神,也呼應日本足球長年建立的「藍武士」形象。

韓國

有別於多數國家以足球員場上威風姿態為題,韓國潮流插畫家Bazbon (崔詗乃 )則聚焦在守在電視機前觀看直播賽事的觀眾。而桌上的韓式炸雞、啤酒、泡菜,以及牆上的太極旗與韓國隊隊旗,則呈現濃厚的韓國文化元素。

法國

法國插畫家Julien Rico Jr.創作的《Les Bleus》,以法國國家隊暱稱「藍衣軍團」為主題,並選擇以極簡電影海報美學切入,透過鮮明色塊、簡潔構圖與動態線條,再加上巴黎鐵塔、大力神盃,呈現世足賽事高漲的情緒節奏。

美國

西雅圖藝術家Rowan Rathbun的作品以美國國家隊球員-背號10的隊長Christian Pulisic、8號Weston McKennie以及4號Tyler Adams為主角,背景飄揚著巨大的美國國旗,並融入金門大橋、自由女神像、太空梭、好萊塢等美式元素。 

蘇格蘭

蘇格蘭藝術家 Katie Smith 以充滿奇幻色彩的筆觸描繪蘇格蘭的自然景觀與文化象徵。畫面中央是一位身穿蘇格蘭格紋裙(Kilt)的足球員,腳踩足球、眺望遠方的球場與高地山脈,周圍則融入蘇格蘭國花薊花、紅鹿,以及象徵蘇格蘭王室與民族精神的獨角獸等元素,將足球與蘇格蘭獨有的歷史、傳說與壯闊地景巧妙融合。 

阿根廷

平面設計師Diego Jimenez描繪了2022卡達世界盃奪冠時刻,球王梅西( Lionel Messi)親吻大力神盃,以及沉浸在勝利喜悅中的球迷,以此重現國家隊睽違36年再度登上世界之巔的歷史瞬間。

巴西

巴西藝術家Érik Guarisco利用乾性媒材的肌理與誇張的人體比例,捕捉足球運動中的速度、力量與激情。

西班牙

插畫家Manu Vila將大量文化與建築地標融入畫面,包括高第的聖家堂Basílica de la Sagrada Família、拉曼查的白色風車、聖雅各朝聖之路象徵性的貝殼標誌、佛朗明哥舞蹈等,匯聚成一幅充滿活力的海報。

紐西蘭

紐西蘭藝術家Gwil受1950年代紐西蘭旅行海報啟發,描繪紐西蘭壯麗且獨特的自然風貌,透過復古視覺語彙重新詮釋這片土地的雄偉景致與文化魅力。 

突尼西亞

突尼西亞插畫家Assala Chouk將足球描繪為連結人與人之間的媒介,畫面中以擬人化的「迦太基雄鷹」一起享用下午茶為題,捕捉足球賽帶來的日常情感交流。

摩洛哥

摩洛哥藝術家Hamza Idrissi 以 Amazigh(柏柏爾)傳統圖紋、摩洛哥文化與足球精神作為創作靈感。透過鮮明色彩與象徵性圖像,呈現摩洛哥深厚的文化底蘊,同時傳達世界盃所帶來的熱情、驕傲與團結。

沙烏地阿拉伯

藝術家Alexandra Sheremeteva 以鮮明飽和的色彩與幾何式構圖,將沙烏地阿拉伯的歷史、建築與自然景觀濃縮於同一畫面之中。像是利雅德的地標王國中心大廈(Kingdom Centre)、紅色砂岩峽谷與沙漠地貌、綠洲棕櫚樹,以及駱駝等阿拉伯傳統生活象徵皆入列。

不過,這個創作在發布後卻引發爭議,原因是作品出自目前定居於此的俄羅斯藝術家 Alexandra Sheremeteva之手,雖然她表示沙烏地阿拉伯是自己的「第二個家」,但仍舊引發外界質疑,認為應該由沙國本地藝術家詮釋會更好。

資料來源|FOX Sports IG

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【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我
【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王:法老》,無疑是貫穿今年的話題展覽,也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明,埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌?La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL,以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud,揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索,又如何承接古老文化。

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
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埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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