今（2023）年共有來自全球25個國家、74位被推薦者遞交申請、共同角逐，而台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜成功叩關，成為今年AGI國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale；下稱AGI） 唱名之新進會員，為台灣再度拿下3席會員資格，讓台灣AGI會員增至8人。

以高門檻聞名的AGI國際平面設計聯盟

1952年成立，由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成的AGI，為全球平面設計最高殿堂，核心價值為國際交流、促進平面設計發展，及表揚傑出並具影響力設計師，於平面設計師中的歷史地位與重要性堪稱全球第一，素以門檻高聞名，成立至今70年來全球會員僅近500位左右。像是以指導「MUJI 無印良品」廣告聞名的原研哉2001年以43歲進入AGI；以UNIQLO視覺識別聞名全球的佐藤可士和去年進入AGI，當時46歲。聶永真自2012年成為台灣第一位進入AGI的設計師，近10年來陸續成功叩關的設計師僅有王志弘、林小乙、何佳興與劉開。

每年於世界各地舉辦年會

而AGI一年一度的年會，包含了大型設計論壇與內部會議，並輪流在不同國家的城市舉辦，與當地設計師進行深度的設計及文化交流，被譽為世界上平面設計最高規格論壇，即便票價高昂，仍吸引來自世界各地的參與者，同時亦會不定時於世界各城市舉辦衛星論壇。繼香港、倫敦、巴黎、首爾、鹿特丹等城市，今年年會於紐西蘭的奧克蘭召開，每年由來自世界各地極高影響力設計師會員受邀且自費前往，進行個人講座、QA、公開論壇、專題演講等多元方式，以教育與分享為核心進行實質交流。同時期亦會進行多場會員內部交流，與深度文化探訪等活動，其中，所有會員最期盼的便是「新會員名單」的公布。

以最嚴格條件篩選新晉會員

AGI的入會條件極其嚴苛，需由各國分會組織或3名正式會員聯名推薦遞交繁複的送審文件後，再經過每年來自世界各國共10位會員所組成的小組進行線下評審，於年會中超過7票表決通過始得成為會員。（註：會員達3人以上方可組織當地之官方分會組織，台灣分會亦比照AGI模式，被推薦之會員須先經內部7成以上通過，方可獲第一輪申請推薦資格）

而先前入選的設計師（括號內為各設計師入會年份）：聶永真 Aaron Nieh（2012）、王志弘 Zhi-Hong Wang（2015）、林小乙 Xiao-Yi Lin（2017）、何佳興 Chia-sing Ho（2017）、劉開 Kai Liu（2018），加上甫公布的洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜這3位新進會員（註：2023年消息發佈，2024年身分生效之會員），台灣於「國際平面設計聯盟」內迄今已佔8位席次。

3位入會設計師介紹 × 台灣AGI分會推舉理由

洪彰聯 

instagram.com/hungchanglien

洪彰聯自個人的生長脈絡與經驗史中汲取元素汲能量，以非傳統的邏輯、複雜大膽的印刷工藝，重新定義Typography的審美定義與觀看向度。

於招牌工廠長大的家庭背景因素，使洪彰聯沉浸在招牌刻印的世界中，並激發了他獨特的設計之旅。 他從被遺忘的傳統行業中的各種物件與訊息中提取能量，養成了自己的設計潛能，在作品中釋放了多種隱藏的能力。他的許多設計都涵括了複雜而大膽的印刷工藝，挑戰技術並透過純熟的多方協作突破界限。他的雜誌設計版面更以非典型的邏輯與構成形式，重新定義傳統排版，在台灣當地設計界具有一定影響力，吸引一大票粉絲的收藏，以及對其設計進行研究。

洪彰聯的創作方式呼應了美國知名設計師David Carson在 90年代為經典雜誌《 RAYGUN》帶來的革命與願景——挑戰規範；從作品中清楚看見一名設計師使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計，且無所畏懼。

霍榮齡

每塊土地上都有自己獨特的平面設計進程，過去40年間，霍榮齡早已為台灣平面設計史中最重要的啟蒙者之一。桂冠遲來，霍榮齡為繼劉開後，第2位以「Legendary Member」資格進入AGI的台灣設計師。

每塊土地上的當代設計樣貌與生成脈絡，都是經由歷史上一些先驅設計師所形塑。 過去的40年裡，霍榮齡一直致力於文化相關設計，成為台灣平面設計歷史的重要組成部分。廣告公司藝術指導出身，後投身至出版業，霍榮齡為當代許多重要藝術團體、電視、電影和舞台製作創作出大量的引領當下的設計語彙，建立了令人印象深刻的作品。包括早期雲門舞集、獅藝月刊、新舞台、兩廳院等極度具開創性的版面構成方式。她將東方情感無縫融入西方設計邏輯，創造出現代而又傳統、富有表現力和前衛的創作。 儘管身在資源有限的年代，她的設計仍能超越限制，體現了無限的創造力。

知名香港設計師靳埭強（亦為AGI會員）更曾表示「見證霍榮齡在台灣設計發展史上的重要地位和貢獻」。而繼劉開後，霍榮齡成為第二位以「Legendary Member」資格進入 AGI 的台灣設計師。

葉忠宜

instagram.com/yehchungyi

葉忠宜挑戰定義美醜形式的概念，拒絕順從或取悅，將品味轉化為難以名狀、陌生但風格獨特的圖像審美，引發大眾於美學習慣上的重新思考。

葉忠宜的作品總是能為平面設計帶來直接的衝擊，具有挑釁意味的圖像型態、獨特的平衡感和當代經典設計產生有趣的對照。憑藉著穩定的自我風格，他大膽地擁抱簡約、獨特的氣味和對細節的一絲不苟，無論在螢幕上或是實體上都可以強烈感受。而他的作品讓大眾接觸到陌生的美學形式，引發了社會大眾在美學觀念上的漣漪、討論與讚賞。

葉忠宜的思考與質疑讓台灣看見不同的視野，在過去10年開創了多元化的辯證。 我們相信他的參與將為AGI帶來迷人的維度。

AGI官方網站： https://a-g-i.org/

AGI全球會員名單： https://a-g-i.org/members/

資料提供｜AGI Taiwan Group

文字整理｜Adela Cheng

1952年成立的國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale，AGI），為全球指標性的平面設計組織，會員門檻極高，成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起，AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦，每屆選址不同城市，會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角，深入AGI年會內部，以及即便成本高昂，為何大家都還是這麼想參加？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

聶永真：從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加，完全搞不清楚Congress和Open，邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定，Open約有2天、開放給一般大眾（實際天數會因每屆而異）。

Congress的重點在文化交流，論壇比較沒有那麼嚴肅，最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」，每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala Dinner、Welcome Party等社交活動，也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

這其實也是在比國力，2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴；2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會；2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ，還在主辦公司庭院辦爐火趴；2024年巴塞爾堪稱建築之旅，不過因為成本太高，都不是坐遊覽車，例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境（笑）。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪，但卻可以非常深入地去到和當地文化相關，或甚至得動用關係才能進去的地方，都不是單純作為一個觀光客能達到的。

Open則是相對正式的講座，每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法，很多人的重點是看作品，但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣，那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默，加上Dumbar的動態常常包含聲音設計，當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

場地也非常厲害，2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」（DDP）、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

此外還有展覽，AGI會在活動前1、2個月公布主題，會員不論是否會到現場，都可以上傳作品，會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具，首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報，2025年胡志明市則是巧克力包裝。

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話，但可以很直接地、很私人地交談，第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎，也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

每屆講者大概有一半是基本大咖，但也有可能原本是要去見識大咖，最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference，其實來源大概有7、8成是AGI會員，常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講，這真的是終其一生的難得機會，可以一次看到這麼多厲害的創作者。

陳聖智：活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣，我的觀察是，這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家，例如胡志明市，猜測更多當地觀眾期待的是明星，因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan Sagmeister、Liza Enebeis等大牌設計師；在設計比較成熟的國家，為了票房當然還是會有大咖，但面向就更廣。

Open通常從早上9點開始，為了讓大家早起，常常第一位講者會安排大咖（笑）。我自己很喜歡佐藤卓的演講，每年都叱吒全場，而且是用非常簡單的英文和概念，來講自己的創作哲學。

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化，例如巴黎是典型一道一道的法餐，胡志明市則做成夜市攤販，要自己去點餐。

奧克蘭是我們目前最推的一屆，從Congress到Open都圍繞在紐西蘭文化上，所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師，以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號，開發了一套字體系統，並在Open講座上，透過後台即時打字和講者互動，非常厲害。

給大眾的AGI Open攻略！

① 門票很貴嗎？
每屆舉辦地點、票價都不同，可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例，1日票1,250,000越南盾（約1,500新台幣）、2日票2,250,000越南盾（約2,600新台幣）。其實AGI會員要參與同樣也得購票，受邀Open演講者亦同（頂多減免住宿幾天）。2026年已確定於冰島舉辦。

② 每屆人都很多嗎？
其實每屆Open的參加者，AGI會員占少數，一般大眾才是多數。不僅是當地民眾，還有不少是來自周邊國家的設計社群。

③ 一般大眾有機會接觸AGI會員嗎？
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動，但每屆不同，巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前，詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣，例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集，販賣設計師的書或周邊商品，佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

④ Open和Congress都有演講，兩者差在哪？
Congress的演講相對輕鬆，重點偏向文化交流，例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者（不一定是會員）來分享，讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

聶永真
永真急制Workshop負責人。第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟（AGI）。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。

陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計，如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎，帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団