今（2023）年共有來自全球25個國家、74位被推薦者遞交申請、共同角逐，而台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜成功叩關，成為今年AGI國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale；下稱AGI） 唱名之新進會員，為台灣再度拿下3席會員資格，讓台灣AGI會員增至8人。

以高門檻聞名的AGI國際平面設計聯盟

1952年成立，由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成的AGI，為全球平面設計最高殿堂，核心價值為國際交流、促進平面設計發展，及表揚傑出並具影響力設計師，於平面設計師中的歷史地位與重要性堪稱全球第一，素以門檻高聞名，成立至今70年來全球會員僅近500位左右。像是以指導「MUJI 無印良品」廣告聞名的原研哉2001年以43歲進入AGI；以UNIQLO視覺識別聞名全球的佐藤可士和去年進入AGI，當時46歲。聶永真自2012年成為台灣第一位進入AGI的設計師，近10年來陸續成功叩關的設計師僅有王志弘、林小乙、何佳興與劉開。

每年於世界各地舉辦年會

而AGI一年一度的年會，包含了大型設計論壇與內部會議，並輪流在不同國家的城市舉辦，與當地設計師進行深度的設計及文化交流，被譽為世界上平面設計最高規格論壇，即便票價高昂，仍吸引來自世界各地的參與者，同時亦會不定時於世界各城市舉辦衛星論壇。繼香港、倫敦、巴黎、首爾、鹿特丹等城市，今年年會於紐西蘭的奧克蘭召開，每年由來自世界各地極高影響力設計師會員受邀且自費前往，進行個人講座、QA、公開論壇、專題演講等多元方式，以教育與分享為核心進行實質交流。同時期亦會進行多場會員內部交流，與深度文化探訪等活動，其中，所有會員最期盼的便是「新會員名單」的公布。

以最嚴格條件篩選新晉會員

AGI的入會條件極其嚴苛，需由各國分會組織或3名正式會員聯名推薦遞交繁複的送審文件後，再經過每年來自世界各國共10位會員所組成的小組進行線下評審，於年會中超過7票表決通過始得成為會員。（註：會員達3人以上方可組織當地之官方分會組織，台灣分會亦比照AGI模式，被推薦之會員須先經內部7成以上通過，方可獲第一輪申請推薦資格）

而先前入選的設計師（括號內為各設計師入會年份）：聶永真 Aaron Nieh（2012）、王志弘 Zhi-Hong Wang（2015）、林小乙 Xiao-Yi Lin（2017）、何佳興 Chia-sing Ho（2017）、劉開 Kai Liu（2018），加上甫公布的洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜這3位新進會員（註：2023年消息發佈，2024年身分生效之會員），台灣於「國際平面設計聯盟」內迄今已佔8位席次。

3位入會設計師介紹 × 台灣AGI分會推舉理由

洪彰聯 

instagram.com/hungchanglien

洪彰聯自個人的生長脈絡與經驗史中汲取元素汲能量，以非傳統的邏輯、複雜大膽的印刷工藝，重新定義Typography的審美定義與觀看向度。

於招牌工廠長大的家庭背景因素，使洪彰聯沉浸在招牌刻印的世界中，並激發了他獨特的設計之旅。 他從被遺忘的傳統行業中的各種物件與訊息中提取能量，養成了自己的設計潛能，在作品中釋放了多種隱藏的能力。他的許多設計都涵括了複雜而大膽的印刷工藝，挑戰技術並透過純熟的多方協作突破界限。他的雜誌設計版面更以非典型的邏輯與構成形式，重新定義傳統排版，在台灣當地設計界具有一定影響力，吸引一大票粉絲的收藏，以及對其設計進行研究。

洪彰聯的創作方式呼應了美國知名設計師David Carson在 90年代為經典雜誌《 RAYGUN》帶來的革命與願景——挑戰規範；從作品中清楚看見一名設計師使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計，且無所畏懼。

霍榮齡

每塊土地上都有自己獨特的平面設計進程，過去40年間，霍榮齡早已為台灣平面設計史中最重要的啟蒙者之一。桂冠遲來，霍榮齡為繼劉開後，第2位以「Legendary Member」資格進入AGI的台灣設計師。

每塊土地上的當代設計樣貌與生成脈絡，都是經由歷史上一些先驅設計師所形塑。 過去的40年裡，霍榮齡一直致力於文化相關設計，成為台灣平面設計歷史的重要組成部分。廣告公司藝術指導出身，後投身至出版業，霍榮齡為當代許多重要藝術團體、電視、電影和舞台製作創作出大量的引領當下的設計語彙，建立了令人印象深刻的作品。包括早期雲門舞集、獅藝月刊、新舞台、兩廳院等極度具開創性的版面構成方式。她將東方情感無縫融入西方設計邏輯，創造出現代而又傳統、富有表現力和前衛的創作。 儘管身在資源有限的年代，她的設計仍能超越限制，體現了無限的創造力。

知名香港設計師靳埭強（亦為AGI會員）更曾表示「見證霍榮齡在台灣設計發展史上的重要地位和貢獻」。而繼劉開後，霍榮齡成為第二位以「Legendary Member」資格進入 AGI 的台灣設計師。

葉忠宜

instagram.com/yehchungyi

葉忠宜挑戰定義美醜形式的概念，拒絕順從或取悅，將品味轉化為難以名狀、陌生但風格獨特的圖像審美，引發大眾於美學習慣上的重新思考。

葉忠宜的作品總是能為平面設計帶來直接的衝擊，具有挑釁意味的圖像型態、獨特的平衡感和當代經典設計產生有趣的對照。憑藉著穩定的自我風格，他大膽地擁抱簡約、獨特的氣味和對細節的一絲不苟，無論在螢幕上或是實體上都可以強烈感受。而他的作品讓大眾接觸到陌生的美學形式，引發了社會大眾在美學觀念上的漣漪、討論與讚賞。

葉忠宜的思考與質疑讓台灣看見不同的視野，在過去10年開創了多元化的辯證。 我們相信他的參與將為AGI帶來迷人的維度。

AGI官方網站： https://a-g-i.org/

AGI全球會員名單： https://a-g-i.org/members/

資料提供｜AGI Taiwan Group

文字整理｜Adela Cheng

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題，探問在數位當道、紙本「沒落」的現在，為何仍有人費了心將內容印製，透過編輯、企劃、設計、印刷等手法，不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗，讓讀者閱畢後，就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——《Do Cricus》馬戲專門誌，由FOCASA馬戲團發行，是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體，全新專題「馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒（Queer）文化之間的連結，並邀設計師劉悅德策劃裝幀，以「變裝包」為概念，呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度，雜誌也從固有的紙本限制中解放，讓閱讀成為一個「變身」（transforming）的過程。

以馬戲為核心，自由、挑戰框架的設計刊物

《Do Circus》創刊於2021年，採季刊形式發行，2024年重新改版，強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術，更是一種挑戰極限的精神，以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊，A冊探討馬戲與大眾共感的議題，B冊記錄國內外馬戲動態；每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作，翻玩不同媒材，讓形式與內容密切合作，將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗，如改版後首發專題「No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇」，由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀，以OK蹦藥盒，象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

2024冬季號以酷兒文化切入：性別，就是一種表演

《Do Circus》2024冬季號專題「馬戲夠酷（兒）嗎？」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結，從一連串問題出發，探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型，如何與酷兒文化聯繫？酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架？有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的？當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟，是否依然保有顛覆與反叛的精神，抑或淪為時髦的標籤？

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）認為，性別是一種表演，它是流動的，被建構的，因此，性別總是一種「在做」（doing）的動態之中。從這個角度切入，酷兒是一種持續進行的實踐，或許馬戲夠不夠酷（兒），答案並不重要，而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中，每個人都可以成為自己想像的形狀，成為自由的形狀。

劉悅德策劃裝幀，將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念，甫入選國際平面設計聯盟（AGI）的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架，以「扮演」作為設計關鍵字，將紙本刊物化身為一個伸展台，讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型，貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她，這回重拾畫筆，以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素，讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫，可愛夢幻如芭比娃娃；然而，上頭大大的「酷兒」字樣，加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具，直接顛覆了這個刻板印象，模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼，彷彿在問：「你夠酷（兒）嗎？」

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」，除了面具之外，迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號，充滿誇張的馬戲風格，伴隨著取出過程中灑落亮片紙花，營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛，以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走，對應當代酷兒藝術家的大鳴大放，生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

海報內裏包裹兩本小冊，分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷， A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲，裝飾著誇張的縫線和皮革細節，封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股；B冊封面僅存一根毛髮，將日常生活中最私密的象徵，轉化為對性別與身份認同的思索，直搗酷兒文化的核心：「撕去標籤，褪去所有外在的裝扮之後，我是誰？我又想成為誰？」

從面具、衣裝、底褲到毛髮，一層一層，劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處：挑戰規範，擁抱多元，探索邊界，同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別，就是一種表演。

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》（idea magazine）前總編輯室賀清德（Kiyonori Muroga），在日本平面設計界有著無可取代的地位，其生涯各階段的代表作品，在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止，室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場，更將親自訪台於現場舉辦座談！

室賀清德：平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯，直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等單位，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。

任職《アイデア》期間，室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關，室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑，將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等，推出一本本宛如小論文般的研究出版。

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中，逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示，並附上特別為本次所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《アイデア》自1953年開始發行，承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》（1926-1947），以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計；到了中後期，隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一，《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學，選題不輕易隨流行趨勢起舞，並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力，成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

在離開《アイデア》後，室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」，為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集，也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍，如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍，室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍，在閱讀風氣日漸低落的社會中，堅持著他對深度與廣度的標準。

2020年起，室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯，從紙本媒介走到數位平台，持續與各地文字工作者合作，發表具深度的設計評論，以更加游擊的形式，回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出！

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點，便是多本《アイデア》的落版單，現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等，以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等，都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外，展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點，期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話，一同探索閱讀平面的可能性。

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外，也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享，並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德：編輯與實踐》展覽

展覽日期｜2025/1/03至2025/1/27
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德：編輯與實踐》講座

講座時間｜2025/1/11 19:30–21:00
主講人｜室賀清德
主持人｜葉忠宜、毛灼然
報名連結｜即將上線