今（2023）年共有來自全球25個國家、74位被推薦者遞交申請、共同角逐，而台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜成功叩關，成為今年AGI國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale；下稱AGI） 唱名之新進會員，為台灣再度拿下3席會員資格，讓台灣AGI會員增至8人。

以高門檻聞名的AGI國際平面設計聯盟

1952年成立，由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成的AGI，為全球平面設計最高殿堂，核心價值為國際交流、促進平面設計發展，及表揚傑出並具影響力設計師，於平面設計師中的歷史地位與重要性堪稱全球第一，素以門檻高聞名，成立至今70年來全球會員僅近500位左右。像是以指導「MUJI 無印良品」廣告聞名的原研哉2001年以43歲進入AGI；以UNIQLO視覺識別聞名全球的佐藤可士和去年進入AGI，當時46歲。聶永真自2012年成為台灣第一位進入AGI的設計師，近10年來陸續成功叩關的設計師僅有王志弘、林小乙、何佳興與劉開。

每年於世界各地舉辦年會

而AGI一年一度的年會，包含了大型設計論壇與內部會議，並輪流在不同國家的城市舉辦，與當地設計師進行深度的設計及文化交流，被譽為世界上平面設計最高規格論壇，即便票價高昂，仍吸引來自世界各地的參與者，同時亦會不定時於世界各城市舉辦衛星論壇。繼香港、倫敦、巴黎、首爾、鹿特丹等城市，今年年會於紐西蘭的奧克蘭召開，每年由來自世界各地極高影響力設計師會員受邀且自費前往，進行個人講座、QA、公開論壇、專題演講等多元方式，以教育與分享為核心進行實質交流。同時期亦會進行多場會員內部交流，與深度文化探訪等活動，其中，所有會員最期盼的便是「新會員名單」的公布。

以最嚴格條件篩選新晉會員

AGI的入會條件極其嚴苛，需由各國分會組織或3名正式會員聯名推薦遞交繁複的送審文件後，再經過每年來自世界各國共10位會員所組成的小組進行線下評審，於年會中超過7票表決通過始得成為會員。（註：會員達3人以上方可組織當地之官方分會組織，台灣分會亦比照AGI模式，被推薦之會員須先經內部7成以上通過，方可獲第一輪申請推薦資格）

而先前入選的設計師（括號內為各設計師入會年份）：聶永真 Aaron Nieh（2012）、王志弘 Zhi-Hong Wang（2015）、林小乙 Xiao-Yi Lin（2017）、何佳興 Chia-sing Ho（2017）、劉開 Kai Liu（2018），加上甫公布的洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜這3位新進會員（註：2023年消息發佈，2024年身分生效之會員），台灣於「國際平面設計聯盟」內迄今已佔8位席次。

3位入會設計師介紹 × 台灣AGI分會推舉理由

洪彰聯 

instagram.com/hungchanglien

洪彰聯自個人的生長脈絡與經驗史中汲取元素汲能量，以非傳統的邏輯、複雜大膽的印刷工藝，重新定義Typography的審美定義與觀看向度。

於招牌工廠長大的家庭背景因素，使洪彰聯沉浸在招牌刻印的世界中，並激發了他獨特的設計之旅。 他從被遺忘的傳統行業中的各種物件與訊息中提取能量，養成了自己的設計潛能，在作品中釋放了多種隱藏的能力。他的許多設計都涵括了複雜而大膽的印刷工藝，挑戰技術並透過純熟的多方協作突破界限。他的雜誌設計版面更以非典型的邏輯與構成形式，重新定義傳統排版，在台灣當地設計界具有一定影響力，吸引一大票粉絲的收藏，以及對其設計進行研究。

洪彰聯的創作方式呼應了美國知名設計師David Carson在 90年代為經典雜誌《 RAYGUN》帶來的革命與願景——挑戰規範；從作品中清楚看見一名設計師使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計，且無所畏懼。

霍榮齡

每塊土地上都有自己獨特的平面設計進程，過去40年間，霍榮齡早已為台灣平面設計史中最重要的啟蒙者之一。桂冠遲來，霍榮齡為繼劉開後，第2位以「Legendary Member」資格進入AGI的台灣設計師。

每塊土地上的當代設計樣貌與生成脈絡，都是經由歷史上一些先驅設計師所形塑。 過去的40年裡，霍榮齡一直致力於文化相關設計，成為台灣平面設計歷史的重要組成部分。廣告公司藝術指導出身，後投身至出版業，霍榮齡為當代許多重要藝術團體、電視、電影和舞台製作創作出大量的引領當下的設計語彙，建立了令人印象深刻的作品。包括早期雲門舞集、獅藝月刊、新舞台、兩廳院等極度具開創性的版面構成方式。她將東方情感無縫融入西方設計邏輯，創造出現代而又傳統、富有表現力和前衛的創作。 儘管身在資源有限的年代，她的設計仍能超越限制，體現了無限的創造力。

知名香港設計師靳埭強（亦為AGI會員）更曾表示「見證霍榮齡在台灣設計發展史上的重要地位和貢獻」。而繼劉開後，霍榮齡成為第二位以「Legendary Member」資格進入 AGI 的台灣設計師。

葉忠宜

instagram.com/yehchungyi

葉忠宜挑戰定義美醜形式的概念，拒絕順從或取悅，將品味轉化為難以名狀、陌生但風格獨特的圖像審美，引發大眾於美學習慣上的重新思考。

葉忠宜的作品總是能為平面設計帶來直接的衝擊，具有挑釁意味的圖像型態、獨特的平衡感和當代經典設計產生有趣的對照。憑藉著穩定的自我風格，他大膽地擁抱簡約、獨特的氣味和對細節的一絲不苟，無論在螢幕上或是實體上都可以強烈感受。而他的作品讓大眾接觸到陌生的美學形式，引發了社會大眾在美學觀念上的漣漪、討論與讚賞。

葉忠宜的思考與質疑讓台灣看見不同的視野，在過去10年開創了多元化的辯證。 我們相信他的參與將為AGI帶來迷人的維度。

AGI官方網站： https://a-g-i.org/

AGI全球會員名單： https://a-g-i.org/members/

資料提供｜AGI Taiwan Group

文字整理｜Adela Cheng

即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖，不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手，其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域，也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖，近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統，由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性，發展出呼應建築結構設計、場館本質，以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用！

既是建築型態，也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結，永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感，深入探索空間與功能的融合，將建築設計中的流動感與跨域特性，轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下，永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義，象徵複合場館的開放性與多元發展，以留白美學的設計，訴說自由發展的空間；臺中市立美術館則在這兩條線之內，以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡，表達藝術本質的感性、動作性與視覺性；而在臺中市立圖書館的 logo 中，兩條直線又暗示著書架的邊界，搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態，帶來簡明直觀的聯想。

而簡潔的 Logo 線條裡，其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋，若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度，其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計，看見識別視覺，就猶如漫步於館內，體驗空間中的藝術文化內涵，同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性，完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

細節滿點！深具脈絡的設計原則

事實上，在簡約識別的背後，其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此，設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive（與眾不同的）、Memorable（可被記憶的）、Adaptable（適用性強的）、Simple（簡單的）及Timeless（超越時間的），並以此原則發展出六款設計提案，最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論，演變設計出如今所見之設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

除此之外，仔細放大檢視 Logo 線條的收邊，也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑，聶永真指出，之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線，能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度，而非圓角單點站立的感受，而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面，三款視覺識別在英文字選擇全小寫，一改過往在重要機構以大寫的方式呈現，不失為一種去權威化的做法，為綠美圖帶來輕鬆、親和力，切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色，而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

除了標誌設計，聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體，透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性，無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上，都能與 Logo 保持比例與平衡，充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

匯聚美學、知識與生活，成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調，綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚，亦是藝術與知識的結合，將透過專精的跨領域合作，為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下，進一步深化。美術館在開館前，將深入梳理中部藝術發展脈絡，包括典藏品研究與購藏，並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫，從多元面向探索發展可能；而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外，更將呈現半開放式典藏庫房，並藉由多種藝術推廣的形式，回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢，美術館也將作為國際跨域交流的節點，回應場域特色，打造城市藝術地標，以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間，藉由紙本閱讀與線上數位體驗，實踐閱讀平權、知識平權，揉和大數據與AI技術，讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成，期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域，將與中央公園的綠意，一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗！

_{文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館}

Instagram近期推出許多功能更新，除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張，讓內容更豐富不受限外，更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫，致力讓人人都能找到屬於自己的風格，成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子，Instagram在Reels（連續短片）和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效，使用者可以輕鬆地相互混搭，打造獨具特色的樣式組合。同時，操作介面也變得更簡化，讓每個使用者都能成為業餘的設計師，也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體，由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦，曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務；2022年時，Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別，並打造專屬字體「Instagram Sans」，運用在使用介面、限時動態創作中，並超過40位字體設計師和語言專家合作，製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」，以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格，希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

其他令人期待的新功能！

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外，現在也能在貼文照片上添加文字了！選擇想發佈的照片後，點擊文字按鈕就能加入並編輯文字，也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式，擁有更多發揮空間、更加多元，或許也將帶起不一樣的創作趨勢。