2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」!專訪策展人黃米露:讓世界看到臺灣插畫藝術的能量

2023臺灣文博會IP主題館「臺灣特有種」

本屆臺灣文博會首次策劃「IP 主題館」,以《臺灣特有種》為題展出多元媒材和題材的圖像創作應用,以下邀請到策展人「小路映画」黃米露,帶我們了解臺灣創作者的特色、優勢,以及臺灣插畫藝術如何走向國際。

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三大子題傳遞最無可取代的「臺灣特有種」精神

2023 文博會 IP 主題館《臺灣特有種》,以「野生臺灣」的理念為基礎,邀請到 23 位插畫藝術創意及 IP 經營品牌,從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入,以圖像串聯以及整合議題的展示,打造一個豐富、多元的臺灣圖徑脈絡。除了可以看見精彩優異的角色創作例外,也讓觀眾近一步了解這塊土地珍貴而無可取代的資源,更讓世界看見臺灣特有的精神。

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入(圖片提供:汲本設計)

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽現場(圖片提供:汲本設計)

多媒材展示,看見 IP 應用的無限想像

在這次的展覽裡面,觀眾也能看到創作者們以跨媒材呈現自己的心血,光是主視覺的牆面,為了體現三大主題的特色,就花了許多心思:霓虹燈管做的字體、LED 燈塑造花蕊、簇絨毯做出花瓣、皮革特製成蕃薯的斑紋⋯⋯,走進展間,還有陶作、軟雕塑、電子書等多樣化的圖像輸出方式。

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光是主視覺的牆面,為了體現三大主題的特色,就運用十分多樣化的媒材(圖片提供:汲本設計)

策展人黃米露提及,臺灣的印刷業其實很強,很多旅居國外的藝術家,都會特別回來做印刷輸出。藉由各種輸出材質的展示,「我們想讓大家看到,IP 的應用度是很廣泛的!」

參展人之一的藝術家劉正堃 Abei 也形容,「每個時代都有獨具其視覺記憶的『pattern』,它可以透過各種材質媒介來呈現,也許是印在布料上、也許是印在紙材、陶瓷、金屬,又或是在虛擬數位的平台上。因此它可以深入運用在各式各樣的生活場景裡,同時也透過這樣的反覆運用來讓人留下記憶點。」

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文博會 IP 主題館《臺灣特有種》展覽戶外的主視覺軟雕塑(圖片提供:汲本設計)

拿下世界大獎,卻面臨商業發展難題

藉由這次的 IP 主題館,黃米露希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力,「臺灣已經有許多插畫家入圍波隆那的世界大獎,現在的困難是,如何把它建立成品牌、串成有規模的商業鏈?這需要動員很多單位有系統的分工,比如說政府的資源協助、專業品牌經理的協力參與等等。」

本次文策院攜手 14 位 IP 到日本、韓國參展,黃米露也認為這是一大進展,能幫助臺灣產業了解海外市場的偏好、怎麼做比較能夠與國際交流。此外,IP 館也在文博會期間進行跨域聯名,合作對象包含春水堂、茶湯會、新光影城、老爺酒店,以及首次參與 IP 合作案的台灣大車隊等,透過親民的視覺形象,讓大眾看到 IP 延伸的更多可能。

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藉由這次的 IP 主題館,黃米露也希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力(圖片提供:汲本設計)

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《臺灣特有種》展場設有扭蛋機(圖片提供:汲本設計)

以故事架構、資訊整合力拉近社會議題

細看 IP 館參展的作品,不難發現,創作者們關切的議題十分多元,也發展出不同的敘事語彙。「臺灣創作者跟世界其他創作者最大的差別就是,我們很關切這塊土地、這個社會。」黃米露表示,「他們吸收了大量的資訊,消化以後透過圖像去傳達自己的意識、向這個世界發聲。」

例如,這次參展的插畫家夏仙,就以臺灣特有蕨類為題,繪製手稿、電子書,甚至把圖像結合到陶盤上。夏仙說,「之前我也不知道,原來自己生長的這片土地,是擁有最多元性蕨類植物的國家,對於自己生長在這座充滿多元的島嶼也充滿了驕傲!」插畫作為親民的圖像媒介,其實也可以富含教育意義,拉近大眾與議題的距離。負責主視覺的設計、同時也是參展插畫家的 Croter 也介紹,自己將插畫結合閱讀與文學,以獨立書店的空間概念呈現,並在現場打造立體裝置,扣合「文學是想像力的載體」理念,期待觀眾前來體驗。

劉正堃 Abei 則認為,創作者能做的就是把現在感受到的,用自己的方式表現出來,「我們每個人,都是反映我們生活的當下,並試著留下一點痕跡,留給未來的人來定義這個時代的視覺記憶。」

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插畫家夏仙以臺灣特有蕨類為題,繪製手稿、電子書,甚至把圖像結合到陶盤上(圖片提供:汲本設計)

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插畫家 Croter 介紹,自己將插畫結合閱讀與文學,以獨立書店的立體空間概念呈現(圖片提供:汲本設計)

2023臺灣文博會IP主題館《臺灣特有種》

展覽地點|華山文創園區

展覽日期|09月26日至10月01日

開放時間|09/26-09/28|11:00-18:00

     09/29-09/30|10:00-20:00

     10/01|10:00-17:00

資料提供|臺灣文博會

圖片提供|汲本設計

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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