本屆臺灣文博會首次策劃「IP 主題館」，以《臺灣特有種》為題展出多元媒材和題材的圖像創作應用，以下邀請到策展人「小路映画」黃米露，帶我們了解臺灣創作者的特色、優勢，以及臺灣插畫藝術如何走向國際。

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三大子題傳遞最無可取代的「臺灣特有種」精神

2023 文博會 IP 主題館《臺灣特有種》，以「野生臺灣」的理念為基礎，邀請到 23 位插畫藝術創意及 IP 經營品牌，從「有種自然」、「有種文化」、「有種當代」三大子題切入，以圖像串聯以及整合議題的展示，打造一個豐富、多元的臺灣圖徑脈絡。除了可以看見精彩優異的角色創作例外，也讓觀眾近一步了解這塊土地珍貴而無可取代的資源，更讓世界看見臺灣特有的精神。

多媒材展示，看見 IP 應用的無限想像

在這次的展覽裡面，觀眾也能看到創作者們以跨媒材呈現自己的心血，光是主視覺的牆面，為了體現三大主題的特色，就花了許多心思：霓虹燈管做的字體、LED 燈塑造花蕊、簇絨毯做出花瓣、皮革特製成蕃薯的斑紋⋯⋯，走進展間，還有陶作、軟雕塑、電子書等多樣化的圖像輸出方式。

策展人黃米露提及，臺灣的印刷業其實很強，很多旅居國外的藝術家，都會特別回來做印刷輸出。藉由各種輸出材質的展示，「我們想讓大家看到，IP 的應用度是很廣泛的！」

參展人之一的藝術家劉正堃 Abei 也形容，「每個時代都有獨具其視覺記憶的『pattern』，它可以透過各種材質媒介來呈現，也許是印在布料上、也許是印在紙材、陶瓷、金屬，又或是在虛擬數位的平台上。因此它可以深入運用在各式各樣的生活場景裡，同時也透過這樣的反覆運用來讓人留下記憶點。」

拿下世界大獎，卻面臨商業發展難題

藉由這次的 IP 主題館，黃米露希望進一步讓國內外品牌了解臺灣插畫藝術的商業應用潛力，「臺灣已經有許多插畫家入圍波隆那的世界大獎，現在的困難是，如何把它建立成品牌、串成有規模的商業鏈？這需要動員很多單位有系統的分工，比如說政府的資源協助、專業品牌經理的協力參與等等。」

本次文策院攜手 14 位 IP 到日本、韓國參展，黃米露也認為這是一大進展，能幫助臺灣產業了解海外市場的偏好、怎麼做比較能夠與國際交流。此外，IP 館也在文博會期間進行跨域聯名，合作對象包含春水堂、茶湯會、新光影城、老爺酒店，以及首次參與 IP 合作案的台灣大車隊等，透過親民的視覺形象，讓大眾看到 IP 延伸的更多可能。

以故事架構、資訊整合力拉近社會議題

細看 IP 館參展的作品，不難發現，創作者們關切的議題十分多元，也發展出不同的敘事語彙。「臺灣創作者跟世界其他創作者最大的差別就是，我們很關切這塊土地、這個社會。」黃米露表示，「他們吸收了大量的資訊，消化以後透過圖像去傳達自己的意識、向這個世界發聲。」

例如，這次參展的插畫家夏仙，就以臺灣特有蕨類為題，繪製手稿、電子書，甚至把圖像結合到陶盤上。夏仙說，「之前我也不知道，原來自己生長的這片土地，是擁有最多元性蕨類植物的國家，對於自己生長在這座充滿多元的島嶼也充滿了驕傲！」插畫作為親民的圖像媒介，其實也可以富含教育意義，拉近大眾與議題的距離。負責主視覺的設計、同時也是參展插畫家的 Croter 也介紹，自己將插畫結合閱讀與文學，以獨立書店的空間概念呈現，並在現場打造立體裝置，扣合「文學是想像力的載體」理念，期待觀眾前來體驗。

劉正堃 Abei 則認為，創作者能做的就是把現在感受到的，用自己的方式表現出來，「我們每個人，都是反映我們生活的當下，並試著留下一點痕跡，留給未來的人來定義這個時代的視覺記憶。」

2023臺灣文博會IP主題館《臺灣特有種》

展覽地點｜華山文創園區

展覽日期｜09月26日至10月01日

開放時間｜09/26-09/28｜11:00-18:00

　　　　　09/29-09/30｜10:00-20:00

　　　　　10/01｜10:00-17:00

資料提供｜臺灣文博會

圖片提供｜汲本設計

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）